Joe Walsh

Joe Walsh - MazikJoseph Fidler Walsh plus connu sous le nom de Joe Walsh est un guitariste, compositeur et musicien américain de country-rock, de blues-rock, de pop-rock, de hard rock, de rock’n’roll et d’arena rock né le 20 novembre 1947 à Wichita dans le Kansas. Il a participé à deux groupes célèbres, The James Gang et The Eagles puis a collaboré avec Ringo Starr. Il est également connu en tant qu’artiste solo avec des tubes internationaux comme « Rocky Mountain Way », « Life’s Been Good », « All Night Long », « A Life of Illusion » et « Ordinary Average Guy ».

Joe Walsh en bref

Originaire de Wichita, au Kansas, il grandit à Columbus dans l’Ohio avec sa mère qui est pianiste. À l’âge de 12 ans Joe Walsh déménage à Montclair dans le New Jersey et fréquente la Montclair High School. Il joue dans divers groupes de la région de Cleveland alors qu’il fréquente la Kent State University.

En 1965, il fonde le groupe The Measles puis en 1969 il se fait remarquer par son jeu rythmique innovant et ses riffs de guitare créatifs après avoir remplacé Glen Schwartz en tant que guitariste principal du trio américain The James Gang. En 1971 il quitte la formation pour se lancer dans sa carrière solo.

Joe Walsh - MazikJoe Walsh s’installe alors dans le Colorado et forme Barnstorm en 1972 avec le bassiste Kenny Passarelli et le batteur/multi-instrumentiste Joe Vitale. Ils enregistrent et sortent un premier album éponyme puis le deuxième The Smoker You Drink, the Player You Get en 1973 sur lequel Joe Walsh utilise la fameuse « talk box« , bien avant Peter Frampton

Plusieurs morceaux de ces albums, notamment « Rocky Mountain Way », son largement diffusés sur les ondes et sont devenus désormais des classiques du rock.

Joe Walsh - MazikAprès avoir sorti deux autres albums So What en  1974 et You Can’t Argue with a Sick Mind en 1976, Joe Walsh est invité à rejoindre The Eagles, en remplacement du guitariste Bernie Leadon. Il leur apporte un son plus dur et a ainsi contribué à sortir le groupe de leur country-rock d’origine et leur permet de toucher un public international plus large.

Joe Walsh joue sur en guitare Gibson Les Paul 1959 qui lui a été offerte par Jimmy Page en avril 1969.

Après la sortie d’Hotel California, le tube majeur du groupe Eagles, Joe Walsh reprend sa carrière solo et publie des albums bien accueillis par la critique et le public comme But Seriously Folks en 1978 qui contient son succès rock « Life’s Been Good » puis There Goes the Neighborhood en 1981. Il enregistre et à publie des albums tout au long des années 1980.

En 1989, Joe Walsh enregistr un MTV Unplugged avec le musicien de la RnB Dr John et fin 1990 il participe à la réunion et la tournée des Eagles.

En 2004, il participe au Crossroads Guitar Festival d’Eric Clapton au Texas devant une foule immense.

Guitariste polyvalent aussi bien à la guitare acoustique, électrique et slide font de lui un invité de choix pour de nombreux artistes et groupe comme America, B.B. King, Billy Preston, Keith Moon, Warren Zevon, Lionel Richie, Michael McDonald, Steve Winwood, Richard Marx, Bob Seger, Fleetwood Mac, Foo Fighters, Todd RundgrenKeb’ Mo’, Kenny Wayne Shepherd, Tal Wilkenfeld, Rob Tognoni, Bad Company, Ray Manzarek, John Mayall, Don Henley, Dan Fogelberg, John Entwistle ainsi que sur les deux premiers albums de Ringo Starr et ses tournées All-Starr Band. Il épousera d’ailleurs la belle sœur de Ringo Starr, Marjorie Bach en décembre 2008.

Pour l’anecdote, Joe Walsh se présente aux élections présidentielles américaines de 1980 en annonçant des promesses de campagne farfelues pour sensibiliser les électeurs après avoir constaté que de nombreux Américains n’étaient même pas au courant qu’il y avait des élections en cours…

Certaines de ses compositions les plus récentes traitent de ses luttes contre la toxicomanie.

Joe Walsh est intronisé qu Rock and Roll Hall of Fame en 1998 et au Vocal Group Hall of Fame en 2001.

Discographie de Joe Walsh

1972 – Barnstorm
1973 – The Smoker You Drink, the Player You Get
1974 – So What
1976 – You Can’t Argue with a Sick Mind
1978 – But Seriously, Folks…
1981 – There Goes the Neighborhood
1983 – You Bought It – You Name It
1985 – The Confessor
1987 – Got Any Gum?
1991 – Ordinary Average Guy
1992 – Songs for a Dying Planet
2012 – Analog Man
2013 – All Night Long: Live in Dallas

Site de référence : www.joewalsh.com

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Jeff Buckley

Jeff Buckley de son vrai nom Jeffrey Scott Moorhead est un chanteur-compositeur et guitariste américain de folk-rock, d’alternative-pop et de folk-blues né le 17 novembre 1966. Il est apparu sur la scène de clubs d’avant-garde des années 90 à New York et s’est imposé comme l’un des artistes les plus talentueux de sa génération, acclamé par le public, les critiques et ses pairs avant de mourir prématurément le 29 mai 1997 à l’âge de trente ans seulement…

Jeff Buckley en bref

À l’âge de 17 ans il quitte ses parents, le chanteur Tim Buckley et la pianiste panaméenne Mary Guibert, pour s’installer à Los Angeles puis à New-York où il joue dans les cafés et les bars.

Jeff Buckley débute au chant à l’église St. Ann de Brooklyn le 26 avril 1991 lors d’un concert hommage à son père appelé « Greetings from Tim Buckley » produit par Hal Willner (producteur de Marianne Faithfull, Lou Reed, Bill Frisell, William S. Burroughs, Gavin Friday, Lucinda Williams, Laurie Anderson, Allen Ginsberg…).

Son premier disque est un EP quatre titres, Live At Sin-é, (prononcé shin-ay qui signifie « c’est tout » ou « c’est ça » en gaélique irlandais) publié en décembre 1993 chez Columbia Records, enregistrement en concert sur lequel Jeff Buckley s’accompagne à la guitare électrique (Fender Telecaster), dans un minuscule café, le Sin-é Coffeehouse situé dans l’East Village de New York, quartier où il habite à l’époque.

Une version étendue de 34 morceaux sortira en 2003 en tant que Live à Sin-é: (Legacy Edition).

Au moment de la sortie de l’EP à l’automne 1993, Jeff Buckley est déjà retourné en studio avec le bassiste Mick Grondahl, le batteur Matt Johnson et le producteur Andy Wallace pour enregistrer son premier album Grace sur lequel figurent sept titres originaux dont « Grace » et « Last Goodbye » ainsi que trois reprises dont le fameux « Hallelujah »de Leonard Cohen et « Corpus Christi Carol » de Benjamin Britten.

Le guitariste Michael Tighe intègre le groupe de Jeff Buckley, il co-écrit et joue sur le morceau « So Real » juste avant la sortie de l’album Grace.

Début de 1994, peu de temps après la publication du Live At Sin-é, Jeff Buckley part en tournée en Amérique du Nord du 15 janvier au 5 mars ainsi qu’en Europe du 11 au 22 mars.

Après s’être consacré à de nombreuses répétitions d’avril à mai 1994, le Buckley’s Peyote Radio Theatre Tour repart sur les routes.

L’album Grace sort aux États-Unis le 23 août 1994, le même jour où lui et son groupe se lancent dans une tournée européenne à Dublin, en Irlande. Cet European Tour 1994 se poursuit jusqu’au 22 septembre suivi d’une tournée américaine du 19 octobre au 18 décembre.

Le 13 avril 1995, l’album Grace est consacré par le prestigieux « Grand Prix International du Disque de l’Académie Charles CROS ». En France l’album de Jeff Buckley devient également disque d’Or.

Par la suite Jeff Buckley et son groupe enchaînent les concerts et les tournées mondiales. Le batteur Matt Johnson quitte la formation après le dernier concert australien.

En mai 1996, Jeff Buckley participe à quatre concerts en tant que bassiste avec Mind Science of the Mind, le projet parallèle de son ami, Nathan Larson de Shudder To Think.

En décembre 1996, Jeff Buckley se lançe dans son « Phantom Solo Tour » conçu pour expérimenter de nouvelles chansons en live (comme pour Sin-é).

Jeff Buckley et son groupe enregistrent par intermittence avec Tom Verlaine pendant l’été et l’automne 1996, au début de l’hiver 1997 à New York et en février 1997 à Memphis.

Le 9 février 1997, Jeff Buckley engage un nouveau batteur, Parker Kindred, pour un concert à Arlene Grocery sur le Lower East Side de New York.

Par la suite Jeff Buckley enregistre plusieurs chansons en prévision de son nouvel album, certaines sont des reprises de morceaux enregistré précédemment avec Tom Verlaine, d’autres des compositions inédites ou des reprises surprenantes.

Le dernier concert de Jeff Buckley se déroule le lundi 26 mai 1997.

Alors qu’il devait rejoindre son groupe pour entamer trois semaines de répétitions pour le projet Sketches For My Sweetheart The Drunk, Jeff Buckley meurt noyé dans les eaux de la rivière Wolf, un affluent du Mississippi, le 29 mai 1997 à l’âge de trente ans…

Mystery White Boy est un album posthume qui rassemble quelques-uns des points forts des performances live de Jeff en 1995-1996 compilés par sa mère, Mary Guibert. Le DVD / Home Video Live In Chicago documente, dans son intégralité, le concert de Jeff au Cabaret Metro à Chicago le 13 mai 1995.

Cet album rencontre des critiques positives et connait un succès commercial aux États-Unis, atteignant la 12ème place du Top Internet Albums publié par le Billboard.

Hormis sa carrière solo Jeff Buckley a participé à de nombreux enregistrements avec d’autres artistes et groupe comme The Jazz Passengers, John Zorn, Rebecca Moore, Brenda Kahn, Patti Smith

L’album posthume Sketches For My Sweetheart The Drunk est publié 26 mai 1998, un an après la mort de Jeff Buckley. Il est constitué de maquettes et de morceaux inachevés qui permettent d’avoir un aperçu du travail de l’artiste au moment de sa disparition… Frustrant, incomplet mais émouvant.

Discographie de Jeff Buckley

Album studio

1994 : Grace

Album posthume

1998 : Sketches for My Sweetheart the Drunk

Albums live

2000 : Mystery White Boy
2000 : Live In Chicago
2001 : Live à l’Olympia
2003 : Live at Sin-é Legacy Edition
2009 : Grace Around the World

Compilations

2002 : Songs To No One 1991-1992
2007 : So Real : Songs From Jeff Buckley
2016 : You And I

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