Sonic Elements – Yesterday and Today – A Tribute to YES


Sonic Elements - Yesterday and Today – A Tribute to YES - MazikÀ la fin des années 70, lorsque j’affirmais à mes amis que Yes deviendrait un « classique » cela les faisaient gentiment sourire, incrédules et perplexes… Mais, voilà, on y est ! Un « classique » par définition, que ce soit en musique symphonique, musique de chambre, jazz, blues ou rock, est appelé à être repris, réinterprété, modernisé par les nouvelles générations tout en respectant l’oeuvre originale.

C’est le cas de cet album, enregistré par des musiciens de talent expérimentés mais avant tout de grands fans de ce groupe mythique du rock progressif.

Sonic Elements – Yesterday and Today en bref

David Nathaniel Kerzner qui est l’un des instigateurs du projet Yesterday and Today – A Tribute to YES est musicien, compositeur, producteur américain et fondateur du studio Sonic Reality Inc. Il est également co-fondateur, avec Simon Collins, des groupes Sound of Contact et Mantra Vega. Il a travaillé avec des artistes et des groupes prestigieux tels que Alan Parsons, Genesis, Francis Dunnery, Neil Peart, Keith Emerson, Tom Waits et Smashing Pumpkins.

Dave Kerzner déclare à propos de ce projet « Parfois nous restons fidèles à la chanson originale, aux arrangements et au son de Yes mais par moment nous y apportons une touche personnelle afin d’embellir la musique et servir les morceaux mais toujours avec amour.« 

A 50th Anniversary Tribute to Yes

Ce super groupe nommé Dave Kerzner & Sonic Elements, constitué de musiciens issus de différents groupes et qui ont en commun d’avoir été influencés par Yes, rend hommage au groupe anglais avec « Yesterday and Today – A 50th Anniversary Tribute To Yes » le premier album d’une série annoncée… (Attention Yesterday and Today n’a absolument rien à voir avec le groupe de Dave Meniketti Y&T)

Vous êtes vous déjà demandé à quoi ressembleraient les morceaux de Yes enregistrés avec les moyens techniques de 2018 ? Avec d’autres musiciens comme Marco Minnemann (batteur de Steven Wilson), Robert Berry (guitariste, bassiste et chanteur du groupe « 3 » avec Keith Emerson et Carl Palmer) ? Pouvez-vous imaginer Steve Hackett (Genesis) à la guitare sur un titre de Yes ou une reprise magistrale de l’un de leurs grand morceaux par Curved Air ?  Eh bien c’est le cas sur ce superbe album !

 

Nick D’Virgilio le leader de Spocks Beard, qui avait quant à lui déjà rendu un bel hommage à Genesis avec son « Rewiring Genesis : A Tribute To The Lamb Lies Down On Broadway  est aussi présent sur ce projet.

Les membres de Yes sont impliqués également mais Billy Sherwood brille particulièrement sur « The Fish » et son travail à la basse sur « Starship Trooper » est absolument spectaculaire. Jon Davison reprend trois titres qu’il fusionne dans une version acoustique chaleureuse et hors du commun. Tony Kaye, Geoff Downes, Tom Brislin et Jay Schellen sont également présents. Avec autant de membres de Yes on a affaire à un étrange hybride de Yes et beaucoup d’invités de marque. Tout y est excellent mais la vraie surprise c’est la voix émouvante de Sonja Kristina sur « Soon ».

Si vous êtes un fan de Yes vous adorerez probablement cet album qui a pour but de célébrer le cinquantenaire de Yes, l’un des groupes les plus innovants de la musique prog-rock, et dont la pochette évoque le tout premier opus simplement intitulé « Yes », publié en 1968, et qui trouve là une nouvelle dimension, une bouffée d’air frais véritable cure de jouvence. Y figurent des standards des années 70 tirés des albums Yes, Fragile, Close to the Edge, Relayer et Going For The One mais également d’albums plus récents comme Drama, 90125 et Big Generator.

Cet album est d’ores et déjà en rotation sur la playlist Mazik1.

Titres des reprises sur Yesterday and Today – A Tribute to YES

1. Machine Messiah (avec Nick D’Virgilio & Geoff Downes)
2. Yours Is No Disgrace (avec Marisol Koss & Tony Kaye)
3. Turn of the Century (avec Sally Minnear & Dave Bainbridge)
4. Sweetness (avec Pat Sansone)
5. Soon (avec Curved Air)
6. Cinema (avec Steve Hackett)
7. Changes (avec Robert Berry, Billy Sherwood & Tom Brislin)
8. I’m Running (avec Robin Schell, Billy Sherwood & Marco Minnemann)
9. Acoustic Medley (avec Jon Davison)
a. Your Move
b. And You and I
c. Wonderous Stories
10. Yesterday and Today (avec Dr. Danny)
11. Long Distance Runaround (avec Leslie Hunt)
12. The Fish (avec Billy Sherwood)
13. Starship Trooper (avec Francis Dunnery)

Membres du super groupe Sonic Elements

Jon Davison, Tony Kaye, Jay Schellen, Billy Sherwood Robert Berry, Francis Dunnery, Nick D’Virgilio, Geoff Downes, Steve Hackett, Marco Minnemann, Pat Sansone Dennis Atlas, Dave Bainbridge, Tom Brislin, Johnny Bruhns, Joe Cass, Derek Cintron, Dr. Danny, John Demarkis, Jay Gore, Marisol Koss, Roger Houdaille, Leslie Hunt, Walter Ino, Randy McStine, Sally Minnear, Mark Murdock, Hal Rosenfeld, Robin Schell, Jonathan Schang, Ken Sharp Curved Air (Sonja Kristina, Robert Norton, Paul Sax, Kit Morgan, Chris Harris, Andy Tween)

Plus de détails sur le livret (PDF)

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Suzanne Vega



Suzanne Vega - MazikSuzanne Nadine Vega née le 11 juillet 1959 est une auteure, compositrice, interprète américaine célèbre pour musique éclectique d’inspiration folk. Sa carrière musicale s’étend sur plus de 30 ans. Elle s’est fait connaître au milieu des années 80 en sortant quatre tubes dont « Marlene on the Wall », « Left of Center », « Luka » et « No Cheap Thrill ». « Tom’s Diner », qui était à l’origine un enregistrement a cappella sur son deuxième album, Solitude Standing, devient un succès international après avoir été remixé par le duo électronique anglais DNA en 1990. Cette chanson est d’ailleurs utilisée comme test par les créateurs du format MP3. À ce jour Suzanne Vega a publié neuf albums studio, le dernier en date étant Lover, Beloved : Songs from an Evening with Carson McCullers de 2016.

Suzanne Vega en bref

À l’âge de neuf ans, elle commence à écrire de la poésie encouragée par son beau-père. Il lui faudra trois ans pour écrire sa première chanson, Brother Mine, qu’elle termine de composer à l’âge de 14 ans. Celle-ci ne sera publiée pour la première fois en version acoustique qu’en 2012 dans Close-Up Vol. 4, Songs of Family, avec une autre chanson ancienne, « The Silver Lady ».

Suzanne Vega n’a pas appris le solfège et ne sait pas écrire la musique, elle déclare voir la mélodie comme une forme et les accords comme des couleurs. Elle se concentre essentiellement sur les paroles et les idées mélodiques en s’entourant d’autres artistes avec lesquels elle travaille pour les concrétiser. La plupart de ses albums, sauf le premier, sont donc tous collaboratifs.

Ses principales influences artistiques viennent de Lou Reed, Bob Dylan et Leonard Cohen sans oublier Paul Simon et Laura Nyro.

Bien qu’elle soit née à Santa Monica en Californie, Suzanne Vega a passé la majeure partie de sa vie à New York où elle a fréquenté la High School of the Performing Arts (l’école qui apparaît dans la comédie musicale culte Fame), elle y a étudié la danse moderne mais elle s’est vite rendu compte que son talent de danseuse n’était pas à la hauteur pour devenir professionnelle. Tout en poursuivant des études à l’Université de Columbia, elle écrit de nombreuses chansons et se produit dans des cafés universitaires et communautaires à New York City et ses environs.

Suzanne Vega - MazikElle se lance véritablement en 1984 et publie un album éponyme l’année suivante. Ce n’est toutefois qu’en 1987 avec son deuxième opus, Solitude Standing, que Suzanne Vega rencontre un succès immense grâce au titre improbable « Luka » qui évoque l’histoire d’un enfant maltraité. Trois ans plus tard, un remix du titre d’ouverture de l’album « Tom’s Diner » devient un tube américain et européen sur DNA featuring Suzanne Vega.

Suzanne Vega - MazikBeauty & Crime, son septième album, est publié quatre ans plus tard.

Il est inspirée par la ville où Suzanne Vega a grandi et habite toujours aujourd’hui, Beauty & Crime tourne autour de ses expériences New-yorkaises.

 

Suzanne Vega - MazikEn 2011 Suzanne Vega et Duncan Sheik co-écrivent une pièce de théâtre intitulée Carson McCullers Talks About Love, qui traite de la vie de l’écrivain Carson McCullers.

Dans cette pièce mise en scène par Kay Matschullat, Suzanne Vega alterne entre monologue et chansons

À propos de l’album Lover, Beloved : Songs from an Evening with Carson McCullers, qui en découle en 2016, elle considère qu’il s’agit en fait d’une troisième version réécrite, la première version datant de l’époque du collège.

Suzanne Vega poursuit sa carrière et se produit régulièrement sur scène en Europe et aux États-Unis.

Discographie de Suzanne Vega

Albums studio

1985 – Suzanne Vega
1987 – Solitude Standing
1990 – Days of Open Hand
1992 – 99.9F°
1996 – Nine Objects of Desire
2001 – Songs in Red and Gray
2007 – Beauty & Crime
2014 – Tales from the Realm of the Queen of Pentacles
2016 – Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers

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Albums acoustiques

2010 – Close-Up Vol. 1, Love Songs
2010 – Close-Up Vol. 2, People & Places
2011 – Close-Up Vol. 3, States of Being
2012 – Close-Up Vol. 4, Songs of Family
2014 – Close-Up Series

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Compilations

1998 – Tried & True: The Best of Suzanne Vega
2003 – Retrospective: The Best of Suzanne Vega

Albums live

1986 – Live in London 1986
2005 – Live at the Stephen Talkhouse
2013 – Solitude Standing: Live at the Barbican
2014 – Live at the Speakeasy
2015 – Live at the Bottom Line, NY 1986

Site de référence : www.suzannevega.com

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