vincethealien revisite son passé dans « FORGIVENESS »

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Avec « FORGIVENESS », vincethealien revient avec l’un de ses morceaux les plus personnels à ce jour. Écrit pour la première fois en 2016, puis entièrement réinventé près d’une décennie plus tard, le titre capture un moment rare dans une carrière artistique : celui où l’on regarde une ancienne version de soi avec davantage de compréhension, de recul et de compassion.

Loin d’être une simple chanson sur le pardon, « FORGIVENESS » explore tout ce qui vient avant et après ce mot. Les regrets, les blessures qui restent, les conversations jamais terminées et cette sensation étrange de réaliser que certaines douleurs qui semblaient insurmontables ne définissent plus la personne que l’on est devenue.

Musicalement, le morceau s’installe dans une atmosphère cinématographique où chaque élément semble évoluer lentement. Les voix vulnérables de vincethealien se posent sur une production ample et progressive, construite autour de textures aériennes, d’arrangements superposés et d’une tension qui finit par laisser place à une forme de libération. Le titre avance comme un souvenir que l’on revisite : parfois flou, parfois lourd, mais finalement transformé par le temps.

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crédit photo: Rakeem Cunningham

À l’origine, « FORGIVENESS » est né d’une période particulièrement difficile pour l’artiste. En 2016, vincethealien l’écrit alors qu’il tente de comprendre les sentiments de honte, de rejet et de peur liés à son identité queer pendant son adolescence. À cette époque, le pardon semble presque inaccessible. Mais lorsqu’il revient sur le morceau des années plus tard, le sens change complètement.

Ce qui était autrefois une chanson née de la douleur devient un dialogue entre son passé et son présent. Une conversation entre celui qu’il était et celui qu’il est devenu, après des années d’évolution personnelle, de guérison et de reconstruction.

« FORGIVENESS » ne cherche toutefois pas à raconter une histoire de résolution parfaite. L’artiste rappelle que le pardon n’est pas toujours un moment précis où tout disparaît soudainement. Il peut aussi être un processus lent, parfois inconfortable, qui concerne autant les autres que soi-même. Les relations familiales, les amitiés, les histoires d’amour et les propres attentes que l’on porte envers soi deviennent autant de terrains où cette question continue d’exister.

Comme sur leur précédente collaboration « TENDERNESS« , vincethealien retrouve ici le producteur français MOTTRON pour donner une nouvelle dimension au morceau. La démo minimaliste de 2016 devient une production plus vaste et immersive en 2026, sans perdre son émotion originale. Ensemble, ils transforment un souvenir personnel en une pièce plus universelle, où chaque couche sonore reflète l’idée centrale du titre : avancer sans effacer ce qui nous a construit.

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Louis Mezzasoma : Be Smooth, le blues s’offre un rayon de soleil

À contre-courant des clichés qui enferment souvent le blues dans une mélancolie pesante, Louis Mezzasoma choisit la lumière. Son nouveau single Be Smooth, sorti le 24 juillet 2026, dévoile un visage plus aérien de son univers musical tout en conservant cette authenticité qui fait sa signature. Premier avant-goût de l’album Ten Years Later, annoncé pour la fin de l’année, ce titre ouvre un nouveau chapitre dans le parcours du guitariste et chanteur stéphanois.

Louis Mezzasoma

Un blues-rock chaleureux et fédérateur

Depuis une dizaine d’années, Louis Mezzasoma construit une discographie cohérente où se croisent blues, country-folk et roots-rock. Avec Be Smooth, il conserve cet ADN tout en y injectant une énergie estivale particulièrement communicative.

Porté par un groove souple et un refrain immédiatement mémorisable (« You wanna be smooth, be smooth »), le morceau mise sur l’efficacité sans jamais sacrifier la personnalité de son auteur. Loin d’un simple exercice de style, cette composition traduit une philosophie faite de sérénité et de confiance, portée par une instrumentation élégante et un sens de la mélodie qui donne envie d’y revenir.

Louis Mezzasoma

La présence de Iano Barefoot, harmoniciste du duo Mountain Men, apporte une couleur supplémentaire au morceau. Son jeu subtil dialogue parfaitement avec les guitares de Mezzasoma et renforce l’atmosphère chaleureuse qui se dégage de l’ensemble.

Une évolution naturelle après dix années de carrière

Avec quatre albums publiés en l’espace d’une décennie et plusieurs centaines de concerts à son actif, Louis Mezzasoma poursuit une trajectoire artistique en constante évolution. Ten Years Later s’annonce comme un disque symbolique, celui du regard porté sur dix années de création, de tournées et d’expériences musicales.

Enregistré au Mezzaso-Blues Studio de Saint-Marcellin-en-Forez sous la direction de Bruno Preynat, qui assure également le mixage et le mastering, Be Smooth témoigne d’une production soignée mettant pleinement en valeur les nuances du morceau.

Louis Mezzasoma, un musicien façonné par la scène

Si Louis Mezzasoma n’est jamais allé chercher son inspiration sur les rives du Mississippi, il a très tôt trouvé sa voie grâce à un professeur passionné de blues. Sa formation au Conservatoire de Saint-Étienne, complétée par une curiosité musicale insatiable, lui permet de développer une identité personnelle nourrie autant par les traditions américaines que par ses propres expériences.

Louis Mezzasoma

Son année Erasmus en Écosse, les concerts dans les pubs, sa rencontre avec le maître du picking Alain Giroux ou encore ses nombreuses prestations en homme-orchestre ont profondément marqué son évolution artistique. Au fil des années, il a également eu l’occasion d’assurer les premières parties d’artistes prestigieux comme Charlie Parr, Lucky Peterson, Sugaray Rayford ou Popa Chubby, autant d’expériences qui ont consolidé son approche du blues.

Un blues vivant, moderne et sincère

Ce qui distingue Louis Mezzasoma, c’est sa capacité à respecter les racines du blues sans tomber dans la nostalgie. Son écriture reste profondément personnelle, mêlant émotions intimes, sens du récit et goût pour les grands espaces musicaux.

Entre guitares acoustiques, électriques, dobro ou cigar box guitar, il construit un univers où l’on retrouve autant l’esprit des pionniers du blues que celui des grands songwriters contemporains. Les influences de Rory Gallagher, Robert Johnson ou Seasick Steve se devinent sans jamais écraser une personnalité qui s’est affirmée disque après disque.

Avec Be Smooth, Louis Mezzasoma démontre qu’il est possible de faire vivre le blues autrement : plus lumineux, plus accessible, mais toujours profondément sincère. Un avant-goût particulièrement séduisant de Ten Years Later, qui devrait confirmer la place du musicien parmi les figures incontournables de la scène blues française actuelle.

Membres du trio

Louis Mezzasoma : chant guitare
Maxence Melot : basse / choeurs
Arthur Parmentier : batterie / choeurs

Discographie de Louis Mezzasoma

Albums studio
2016 – One Way Ticket
2018 – Stranger’s Diary
2021 – Mercenary
2024 – Good Or Bad Time
2026 – Ten Years Later (à paraître)

Single
2026 – Be Smooth

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