Arshid Azarine nous emmène dans les transes de l’album Trio + Guests Live

Arshid Azarine - Abann (Official Video)

Arshid Azarine : Le Cœur au Chœur du Jazz

Arshid Azarine est un des pianistes de jazz les plus étonnants qui soient. Dans l’univers d’Arshid Azarine, la musique n’est pas une simple succession de notes, mais une question de flux. Pianiste franco-iranien de renom, il mène une double vie fascinante : radiologue cardio-vasculaire le jour, explorateur des âmes la nuit. Son nouvel album, Arshid Azarine Trio + Guests Live (Ohrwurm Records), enregistré à Paris au 360 Paris Music Factory et au Sunside Jazz Club, est le point de convergence de ces deux mondes.

Une ouverture incandescente

L’album s’ouvre sur l’énergie de « Tcheltcheleh ». Ce morceau, porté par un groove afro-iranien et des superpositions de cycles rythmiques, pose d’emblée les jalons d’une musique de passage. On y entend les voix de Nuria Rovira Salat et de Golsa, chanteuse de jazz interdite de scène dans son pays. Sa présence exceptionnelle lors de cet enregistrement au Sunside transforme le titre en une apparition vibrante, un cri de liberté qui lance l’œuvre avec une intensité de feu.

La science du mouvement

En deuxième position, « Vorticity » vient explorer une autre facette du mouvement. Spécialiste de l’imagerie cardiaque, Arshid Azarine observe les turbulences invisibles qui animent l’organe vital. Inspiré par ces flux, le morceau déploie une transe douce, portée par les motifs répétitifs de la basse d’Hervé de Ratuld. La voix de Golshifteh Farahani y déclame un poème où le chaos devient un « vortex d’amour », illustrant cette tension entre rigueur conceptuelle et liberté expressive.

Un trio au carrefour des mondes

Pour cette aventure live, le pianiste s’entoure de musiciens d’exception. Le percussionniste Habib Meftah insuffle au trio les mémoires polyrythmiques du sud iranien, créant un dialogue constant avec le piano aérien d’Azarine. L’album traverse des paysages intérieurs variés, de la quête mystique de « 7 Djan » au récit de voyage mélancolique « Erevan-Tabriz-Téhéran », témoignant de frontières aujourd’hui plus difficiles à franchir.

La fin d’un voyage : l’amour en suspens

L’album se clôt sur la mélancolie suspendue de « Amour Impossible ». Inspiré par Dante, ce titre déploie des harmonies fragiles où les voix se frôlent sans jamais se posséder. Dans la version digitale, ce final s’étire vers « Talab », prolongeant la quête de plénitude.

Dédié à ceux qui se battent en Iran, ce disque capte l’instant où le jazz devient un acte de résistance. Arshid Azarine nous rappelle que la vie n’existe qu’en mouvement, et que le cœur, dans toute sa complexité, reste le seul guide possible.


Sortie Vinyle et Digital : 24 Avril 2026

Arshid Azarine sur Instagram

Arshid Azarine : piano, mélodica, voix Habib Meftah : percussions, voix Hervé de Ratuld : basse, contrebasse
Arshid Azarine : piano, mélodica, voix
Habib Meftah : percussions, voix
Hervé de Ratuld : basse, contrebasse

The Snuts, retour aux racines vibrantes

Une ascension fulgurante depuis Bathgate

Originaire de Bathgate, en Écosse, The Snuts s’impose depuis quelques années comme l’un des fers de lance d’une nouvelle vague indie rock britannique. Formé autour de Jack Cochrane et de ses complices, le groupe a d’abord fait parler de lui grâce à une série de singles accrocheurs et une énergie brute héritée de la scène locale.

Rapidement, leur réputation dépasse les frontières écossaises. À force de tournées et de titres fédérateurs, The Snuts s’inscrit dans la lignée de formations capables de conjuguer refrains immédiats et propos sincères. Leur musique, à la fois accessible et engagée, séduit un public toujours plus large.

The Snuts

The Snuts : Un son entre indie rock et hymnes modernes

L’univers sonore de The Snuts repose sur un équilibre efficace : guitares incisives, mélodies entêtantes et textes ancrés dans le réel. Le groupe navigue entre introspection et regard social, évoquant aussi bien les défis de la jeunesse que les réalités du quotidien.

Leur identité musicale s’inscrit dans une tradition britannique bien ancrée, tout en y injectant une fraîcheur contemporaine. On y retrouve ce sens du refrain fédérateur, capable de transformer chaque morceau en moment de communion avec le public.

Des albums qui confirment leur statut

Dès leurs débuts discographiques, The Snuts frappe fort avec des albums qui rencontrent un écho immédiat. Leur premier opus s’impose rapidement dans les classements, preuve d’un engouement réel et d’une fanbase solide.

Le groupe confirme ensuite avec des productions plus ambitieuses, élargissant son spectre sonore sans perdre son ADN. Cette capacité à évoluer tout en restant fidèle à ses racines constitue l’une de leurs grandes forces.

The Snuts : Une connexion forte avec leur public

Au-delà des studios, c’est sur scène que The Snuts révèle toute sa puissance. Le groupe cultive un lien direct avec son audience, transformant chaque concert en expérience collective.

Leur parcours témoigne d’un attachement profond à leurs origines. Bathgate n’est pas seulement leur point de départ : c’est une source d’inspiration constante, un ancrage qui nourrit leur musique et leur discours.

Une actualité tournée vers l’essentiel

Avec Motherlands, disponible depuis le 26 mars 2026, The Snuts opère un retour symbolique vers ses racines. Ce nouveau single célèbre la communauté, les lieux qui façonnent les artistes et les liens humains qui perdurent malgré les voyages.

Après plusieurs années passées sur les routes, le groupe écossais livre ici un titre à la fois intime et fédérateur, rappelant que les plus grands parcours ramènent souvent à l’essentiel.

Pour accompagner cette sortie, The Snuts a organisé un événement fort dans sa ville natale : un concert caritatif au Regal Theatre de Bathgate, le 26 mars 2026. Il s’agit de leur premier retour sur scène dans leur ville depuis plus de huit ans, un moment chargé de sens.

Ce concert de soutien au Manifeste pour l’Écosse de UK Music, dédié à l’accès à la musique et au développement culturel. Les fonds récoltés seront reversés à Music Broth, une organisation qui fournit instruments et cours de musique aux communautés défavorisées.

Un geste qui illustre parfaitement l’état d’esprit du groupe : engagé, proche de ses racines et résolument tourné vers le partage.

The Snuts - Motherlands

Membres de The Snuts

Jack Cochrane : Chant
Joe McGillveray : Guitare
Callum “29” Wilson : Basse
Jordan “Joko” Mackay : Batterie

Discographie

Albums studio
2021 – W.L.
2022 – Burn The Empire
2024 – Millennials

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