Mario Evangelista, l’art du murmure musical

Un musicien aux multiples vies sonores

Depuis plus de vingt ans, Mario Evangelista trace un parcours singulier dans le paysage musical européen. Guitariste, compositeur, arrangeur et multi-instrumentiste, cet artisan du son basé à Florence en Italie s’est imposé comme un véritable caméléon musical, capable de naviguer entre blues, folk, jazz et musiques du monde.

Actif au sein de formations telles que Pitchtorch, The Gutbuckets ou encore le Collettivo Jambona, il s’illustre aussi comme producteur et musicien de studio, collaborant avec de nombreux artistes internationaux. Son travail l’a conduit jusque dans des lieux mythiques comme les Abbey Road Studios, symbole d’une exigence sonore et artistique constante.

Parallèlement à sa carrière de musicien, Evangelista développe une activité intellectuelle autour de la musique : diplômé en musicologie, enseignant, auteur et journaliste spécialisé, il cultive une approche globale où théorie et pratique dialoguent en permanence.

Da Capo : repartir de zéro pour mieux se retrouver

Le 15 mai 2026 marque un tournant avec la sortie de Da Capo, son premier véritable album solo instrumental. Un titre évocateur – littéralement “depuis le début” – qui traduit une volonté de renaissance artistique.

Avec ce disque, Evangelista choisit l’épure. Exit les formats collectifs : place à une guitare acoustique habitée, au service de compositions pensées comme des tableaux sonores. Chaque morceau agit comme un fragment de mémoire, une trace sensible de ses expériences accumulées entre studios, scènes et voyages.

L’album se compose de huit titres aux influences multiples, puisant aussi bien dans les traditions corses et africaines que dans les musiques méditerranéennes, irlandaises ou le blues. Une diversité qui ne cherche jamais la démonstration, mais plutôt la suggestion, le détail, le souffle.

Mario Evangelista - Da Capo
crédit photo : Paolo Scarano

“Diarabi”, premier éclat d’un voyage intérieur

Disponible depuis le 27 mars 2026, le single Diarabi ouvre la porte de cet univers introspectif. Inspiré de la tradition des griots maliens, ce morceau construit autour de la kora incarne parfaitement l’esprit du projet : une musique qui murmure plus qu’elle ne s’impose.

À contre-courant d’un monde sonore saturé, Da Capo revendique une esthétique du silence et de la nuance. Evangelista y célèbre la puissance du minimalisme, où chaque note compte et où l’émotion se niche dans les interstices.

Mario Evangelista : Un parcours riche entre collectifs et collaborations

Avant cette aventure solo, Mario Evangelista s’est illustré dans plusieurs projets marquants. Avec Pitchtorch, aux côtés de Danilo Gallo et Marco Biagiotti, il signe deux albums salués pour leur originalité, dont I Can See The Light From Here (2023) avec la participation de Joachim Cooder.

Avec The Gutbuckets, il explore les racines de la musique afro-américaine, entre delta blues et jazz traditionnel, tandis que le Collettivo Jambona lui permet de revisiter l’héritage du grand Piero Ciampi à travers le projet Noi, Piero, récompensé par le Prix Ciampi 2025.

Ces expériences nourrissent aujourd’hui une écriture personnelle plus intime, mais toujours ouverte sur le monde.

Un album comme une respiration pour Mario Evangelista

Enregistré, mixé et masterisé par Antonio Castiello au Jambona Lab Studio de Livourne, Da Capo se présente comme une œuvre cohérente et profondément humaine. Evangelista y joue notamment sur des guitares Martin et National, enrichissant son univers d’instruments atypiques et de textures subtiles.

Tracklist de « Da Capo »

01 – La plage en bas 2:56
02 – Magnolia 2:48
03 – Diarabi 3:04
04 – Pitchtorch 3:49
05 – L’abandon 3:30
06 – L’acqua cheta 2:41
07 – Recercare 3:06
08 – Sunday Morning Blues 3:00

Chaque titre possède sa propre identité :
« La plage en bas » évoque la Corse et ses rivages, « Magnolia » parle de départs, « Sunday Morning Blues » détourne les codes du blues traditionnel, tandis que « Recercare » laisse place à l’improvisation pure.

Plus qu’un simple album, Da Capo est une déclaration artistique : celle d’un musicien qui choisit de ralentir, d’écouter et de redonner du sens à chaque vibration.

Discographie de Mario Evangelista

Albums studio (solo)
2026 – Da Capo

Avec Pitchtorch
2019 – Pitchtorch
2023 – I Can See The Light From Here

Avec The Gutbuckets
2014 – Kick Out The Lomax
2016 – Gasfire Rag
2022 – Made In Jambona

Avec Collettivo Jambona
2026 – Noi, Piero

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Crachin explore la violence et l’aliénation dans Tour de Silence

Le post-rock normand reprend ses droits avec Crachin, projet solo créé par Hugo Drouet en 2025 à Rouen, ancien membre de Spleen XXX. Avec « II », premier extrait de l’EP « Tour de Silence », le musicien signe une œuvre pesante, hypnotique et frontalement engagée, qui explore les frénésies humaines et l’abandon de l’idée de reprendre le pouvoir.

Crachin

« II » : un constat sombre de notre époque

Sorti le 27 février, « II » s’impose par sa tension progressive et sa capacité à mêler post-rock et ambient expérimental. Hugo Drouet y dénonce l’habituation à la violence et l’embrigadement des jeunes perdus dans un système capitaliste et répressif. Le clip prolonge cette réflexion, illustrant la mécanique de propagande et les figures d’un échec collectif. Musicalement, le morceau évoque les atmosphères lourdes et méditatives de Godspeed You! Black Emperor, Ulver ou Boards of Canada, entre drone, textures ambient et crescendo émotionnel.

Un EP cathartique et litanique

Tour de Silence, prévu pour mars 2026, se compose de trois parties, chacune construite comme une lamentation. Mixé par Crachin et masterisé par Déhà (Wolvennest, SLOW) au Blackout Studio, l’EP déploie un post-rock grave et asthénique, oscillant entre tension dramatique et paysages sonores contemplatifs. Le projet se veut une capsule dénonçant l’aliénation et la manipulation individuelle par des systèmes oppressifs, offrant une expérience cathartique autant qu’immersive.

Crachin

Membres de Crachin

Hugo Drouet : Guitares, samples, compositions

Discographie de Crachin

2025 – Tour de Silence – EP

Bandcamp | Youtube

Hugo a bien voulu se prêtet au petit jeu de l’auto-interview

Pourquoi "Crachin" ?

La bruine. Un voile humide. Dans l’ouest français, le crachin nous accompagne en silence et donne son âme aux paysages. Etant de Rouen depuis toujours, j’estime que le crachin devrait s’immiscer dans la nomenclature du syndrome dépressif en tant qu’état à part entière. Je rends ici hommage à ce concept.

La création de crachin s’est faite en silence durant 2025 avec comme seul mot d’ordre, retranscrire ce sentiment qui ne me quitte pas.

Crachin, masc. : Petite pluie fine et pénétrante; Dépression psychique exogène entre la Bretagne et la Normandie.

Quel est ton processus créatif ?

L’art est, à mon sens, un besoin qui ne peut être commandé. L’idée de l’EP émerge en même temps que le premier son qui se matérialise dans mon esprit. Etant idéaliste malgré moi, la réalisation concrète d’un projet me semble être une montagne insurmontable mais qu’il est nécessaire d’arpenter pour lancer la machine.

Crachin est un sentiment qui ne peut être travesti, j’ai donc composé, aggloméré mes idées que j’ai répétées inlassablement dans mes pensées jusqu’au jour où cela a dû sortir d’un seul coup. Il faut imaginer l’EP « Tour de Silence » comme si nous, les créateurs (peu importe la discipline), étions comme une antenne radio qui captions l’anxiété extérieure de l’info, de nos amis, de nos familles et devions la retranscrire comme un tableau. Les musiques qui m’ont le plus emporté sont celles qui m’ont fait voir des paysages, j’ai tenté ici de montrer le mien.

La musique de Crachin est-elle "politique"?

N’étant pas un grand amateur de l’esprit romanesque, je me rattache à la réalité. La réalité, est inscrite dans la pierre et dans nos esprits. Elle est sans limite morale et extrêmement violente. On peut dire que cette création est profondément politique, il n’y a de paroles que dans les samples de propagande. C’est un appel à l’aide, à l’éveil, comment le système peut-il être aussi décevant et créateur d’autant de malheur ?

Nous sommes dans un entonnoir, si on le secoue un peu, on tombe tous au fond. Et le savoir ne fait pas tout, nous restons passifs alors que nous devrions nous servir des lumières du passé pour reprendre le pouvoir sur le verbe et les idées, que nous avons relégués à des représentants qui ne représentent qu’eux-mêmes et leurs intérêts propres. J’essaye ici, sans jamais perdre espoir, d’alerter avec un cri abstrait, que nous-mêmes, nos enfants, nos amis, notre société, sommes à l’orée de faire des choix. De la fleur au fusil à la chair à canon il n’y a qu’un pas.

Quelles sont tes influences ?

La première influence est la ville de Rouen, un endroit que j’aime profondément, de son architecture aux gens qui la compose. C’est une « vibe » à elle seule.

J’ai commencé à former mon oreille sur des projets Rouennais comme Hyadningar, Ataraxie, Funeralium, qui sont 3 projets consanguins de Black Metal et de Doom funéraire.

Pour Crachin, je dirais que le Afterlife d’Amenra ou les parties calmes de Funeralium et Ataraxie ont été mon mojo lors de la réflexion sur le choix des sons.

Et bien sûr, Godspeed You! Black Emperor, les maîtres en ces lieux qui m’apportent au quotidien un sentiment lourd de liberté.

Dernier mot

Chérissez vos amis, chérissez vos amours, chérissez votre quotidien et les gens qui le composent. Penser n’est pas suffisant.

De mon côté, je travaille sur l’album de Crachin en parallèle de deux autres projets : Un de Drone orchestral et un de Black Metal qui sortiront courant 2026. Je tiens à remercier Déhà pour sa gentillesse et son travail au Blackout Studio pour le master, Clément Verhaeghe pour la réalisation du logo, Emy Bertaud pour son œil précis et les photos promotionnelles de Crachin et Aurélien et Quentin pour leur professionnalisme et soutien avec Wattsnext? promotion.

La pochette de Crachin a été réalisée par ma compagne Lycia et moi-même avec un polaroïd SX-70 aux alentours de Rouen, dans une zone où l’industrialisation a pris le pas.

 

Merci Hugo, nous te souhaitons le meilleur pour la suite 🙂

Jean-Luc Admin Mazik mars 2026©