Lamu : Twin Demons, l’électro-rock en zone protégée

Lamu est le nouveau terrain de jeu musical de Laura Chevalier et CC, guitariste de Shaka Ponk. Avec Twin Demons, leur premier EP sorti le 9 octobre 2026 chez Delco Music, le duo plonge dans un univers électro-rock aussi sombre qu’entêtant, où guitares électriques, synthés et voix se confrontent dans un joyeux chaos parfaitement maîtrisé.

Lamu : Twin Demons, l’électro-rock en zone protégée

Lamu, un duo né du chaos

Derrière Lamu se cachent donc Laura, au chant et aux textes, et CC, guitariste et producteur. Partenaires de longue date, les deux artistes ont choisi de mettre leurs expériences précédentes de côté pour construire ensemble un univers qui leur ressemble davantage.

Le concept est plutôt clair : année zéro, zone protégée, nouvelles règles. Leur terrain d’expérimentation se situe quelque part entre rock alternatif, électro, pop massive et atmosphères plus volontiers dark. Une formule qui permet au duo de jouer autant sur l’énergie que sur les contrastes.

La production réalisée avec Valentin et Clément Aubert, alias The Ninety2, contribue largement à cette identité sonore. Les arrangements donnent de l’espace aux guitares tout en laissant les synthétiseurs installer une matière électronique dense et moderne.

Lamu façonne Twin Demons

Le premier single, « Twin Demons », a posé les bases de cette aventure avant la sortie de l’EP. Puis « Play », dévoilé durant l’été, a apporté une facette plus lumineuse et sensuelle au projet, avec la participation du crooner suédois Jay-Jay Johanson.

Avec « Holy Water Fever », sorti en septembre, Lamu a ensuite remis une bonne dose d’électricité dans la machine. Le titre repose sur un refrain particulièrement accrocheur, des cordes électriques et un bass synthé qui donnent au morceau une dimension dansante sans sacrifier son ADN rock. La voix de Laura et le jeu de guitare de CC occupent naturellement le devant de la scène.

Et puisqu’un duo baptisé Twin Demons ne pouvait décemment pas se contenter de rester sage, « Poison » accompagne désormais la sortie de l’EP. Plus sombre, le morceau explore la fascination et le désir avec une ambiance volontiers romantique et vénéneuse. Synthés et guitares s’y répondent sur une production massive et onirique.

Lamu, entre guitares électriques et synthés

Ce qui intrigue chez Lamu, c’est justement cette volonté de ne pas choisir entre rock et musique électronique. Les guitares conservent leur mordant tandis que les machines épaississent considérablement le décor. Le duo peut ainsi passer d’une pulsation dansante à une atmosphère plus obscure sans donner l’impression de changer de planète à chaque morceau.

Laura apporte une présence vocale qui peut se montrer aussi bien puissante que sensuelle, tandis que CC construit autour d’elle un environnement où les riffs et les textures électroniques se complètent plutôt qu’ils ne se concurrencent.

Twin Demons fonctionne ainsi comme une première déclaration d’intention. Lamu ne cherche manifestement pas à rentrer dans une case préexistante : le duo préfère en fabriquer une nouvelle, quitte à y laisser quelques étincelles.

Lamu en concert au Nouveau Casino

Après avoir progressivement dévoilé les contours de son univers au fil des singles, Lamu passe désormais à l’étape supérieure avec la scène. Le duo se produira au Nouveau Casino à Paris le 15 octobre 2026, quelques jours seulement après la sortie de l’EP, pour une soirée qui prendra naturellement des allures de release party.

Laura et CC y présenteront pour la première fois sur scène leur projet sous le nom de Lamu. Ils partageront l’affiche avec Maxence Alexandre, en première partie.

Pour un projet dont l’identité repose autant sur les contrastes, les textures et l’énergie électrique, le passage du studio à la scène devrait constituer un test particulièrement intéressant. Car si Twin Demons est l’année zéro de Lamu, le concert pourrait bien être le véritable début de l’histoire.

Une chose est certaine : avec Lamu, la guerre attendra. « Faites Lamu, pas la guerre ! »

Membres

Laura Chevalier : chant, textes
CC : guitare, production

Discographie

EP
2026 – Twin Demons

Singles
2026 – Twin Demons
2026 – Play
2026 – Holy Water Fever
2026 – Poison

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Vilain Coeur lance une alerte pop avec Madame Caprice

Vilain Coeur - Mazik

Vilain Cœur dévoile Madame Caprice, un clip pop rock intense et engagé. Avec Vilain Cœur, la pop rock française gagne une voix singulière, capable de mêler mélodies immédiates, textes ciselés et profondeur émotionnelle.

Vilain Coeur - Madame Caprice
Vilain Coeur – Madame Caprice

Vilain Coeur est décidément une valeur sûre de la pop française. Depuis ses débuts, le groupe s’attache à explorer les fêlures de l’être humain à travers des chansons sensibles, où l’intime devient universel. Une identité artistique forte qui s’affirme encore davantage avec Madame Caprice, leur nouveau clip dévoilé à l’occasion de la Journée mondiale contre l’homophobie et la transphobie.

Avant ce nouveau single, Vilain Cœur avait déjà marqué les esprits avec Le cimetière des chats, un EP de cinq titres où se croisent mélancolie, poésie et engagement. Santé mentale, déracinement, écologie ou deuil : le groupe y abordait des thèmes essentiels avec une rare délicatesse. La participation de JoeyStarr sur le morceau D’où je viens avait d’ailleurs renforcé la portée émotionnelle de ce projet ambitieux.

Avec Madame Caprice, Vilain Cœur change de perspective sans perdre son ADN. Le morceau s’intéresse à ce besoin universel d’être regardé, reconnu, aimé. Derrière sa pop lumineuse et son énergie rock assumée, le titre pose une question profondément contemporaine : jusqu’où est-on prêt à se transformer pour répondre au regard des autres ?

Le clip, pensé comme une extension du morceau, traduit cette réflexion dans une esthétique soignée et symbolique. Une femme y affronte son propre reflet dans un duel visuel aussi élégant que troublant. Deux couleurs dominent : un rose flamboyant, symbole de l’image que l’on projette, et un bleu abyssal, incarnation de la vérité intérieure. Ce face-à-face devient alors le théâtre d’un combat universel : celui entre le personnage que l’on joue et la personne que l’on est réellement.

Portée par une comédienne transgenre à la fois touchante, drôle et bouleversante de sincérité, cette mise en scène prend une résonance particulière en ce 17 mai. Le message est clair : chacun devrait pouvoir exister sans avoir à porter de masque pour être accepté.

Avec Madame Caprice, Vilain Cœur confirme sa capacité à créer des œuvres pop rock ambitieuses, sensibles et profondément humaines. Un clip fort, esthétique et nécessaire, qui affirme un peu plus la place du groupe dans le paysage du rock français contemporain.

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