Edwàr, l’alsacien réinventé en jazz poétique

Une langue régionale comme moteur créatif

Edwàr ne se contente pas d’introduire l’alsacien dans la musique actuelle : il le réenchante. Il lui insuffle une couleur contemporaine, un groove subtil et une profondeur expressive qui dépassent largement le cadre régional. Sa musique se vit autant qu’elle s’écoute, et invite à repenser la langue dialectale comme un véritable levier créatif, affranchi des frontières culturelles et linguistiques.

À une époque où les esthétiques musicales se croisent, se déconstruisent et se réinventent sans frontières, certains artistes puisent leur élan créatif dans une histoire profondément personnelle. Edwàr s’inscrit dans cette lignée. Projet solo d’Édouard Heilbronn, auteur-compositeur-interprète alsacien installé à Strasbourg, il est originaire d’Obenheim, village du Ried alsacien où il a grandi au sein d’une famille rurale. C’est là que s’enracinent ses premiers liens avec la langue alsacienne, devenue aujourd’hui le cœur d’une œuvre singulière, à la croisée des héritages locaux et d’une expression musicale résolument contemporaine.

Edwàr - Stumbe

Un jazz poétique en alsacien

Engagé depuis plusieurs années dans une recherche artistique originale, Edwàr développe ce qu’il qualifie lui-même de « jazz poétique en alsacien ». Une expression musicale épurée, souvent en guitare-voix, enrichie de textures sonores actuelles, où la langue régionale occupe une place centrale. Loin de tout régionalisme figé ou nostalgique, son travail propose une exploration vivante : le dialecte alémanique devient matière à rythme, à mélodie et à improvisation.

Chez Edwàr, l’alsacien n’est pas un simple vecteur identitaire. Il devient un outil d’expression sensible, capable de dialoguer avec des esthétiques contemporaines, entre jazz, chanson et touches électroniques discrètes.

Du chant traditionnel au langage d’aujourd’hui

L’artiste revisite ponctuellement le répertoire rhénan. C’est le cas de Stumbe, comptine traditionnelle dont il a récemment proposé une nouvelle version. Il en conserve les premières lignes, puis en réécrit la suite, transformant ce « petit morceau » en allégorie poétique de la survie et du renouvellement de la langue. Sorti en janvier 2026, ce titre illustre parfaitement sa manière de faire dialoguer passé et présent, héritage et création.

Une présence scénique hors des cadres établis

Sur scène, Edwàr se produit en solo ou partage l’affiche avec d’autres projets. En avril 2025, il était notamment à l’Espace Django à Strasbourg aux côtés des Bredelers, figure du rock en alsacien, dans un spectacle mêlant styles et univers.

Son parcours scénique l’amène aussi à investir des lieux et des contextes variés. En août 2025, il joue pour les résidents d’un Ehpad dans le cadre du festival Au Grès du Jazz, affirmant une volonté de rendre sa musique accessible et décentralisée. Début janvier 2026, il se produit à la Maison de l’Amérique latine à Strasbourg pour présenter son univers et son single Stumbe, lors d’un concert guitare-voix intime.

Edwàr : Une démarche ouverte au-delà de l’Alsace

Si la scène alsacienne constitue le socle de son travail, Edwàr ne limite pas son horizon à une seule région. Il collabore notamment avec la musicienne Lúcia de Carvalho, artiste aux racines brésiliennes et angolaises. Une rencontre artistique et humaine qui témoigne de sa capacité à créer des passerelles entre les cultures, tout en restant fidèle à une identité musicale forte. Leur concert prévu à La Choucrouterie en avril 2026 prolonge cette ouverture sans dilution de sens.

Reportage en alsacien concernant Stùmbe d’Edwàr dans Rund Um :

Discographie d’Edwàr

Singles

2026 – Stumbe

Pour suivre Edwàr et découvrir ses créations :

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Rheed, une énergie alternative venue du Pays de Gex

Rheed

Rheed, un rock alternatif en clair-obscur

Originaire du Pays de Gex, aux portes du Grand Genève, Rheed est un groupe de rock alternatif formé en 2024, qui trace sa route avec une identité déjà bien affirmée. À quatre, le groupe développe une musique dense et nuancée, où l’énergie brute cohabite avec des atmosphères plus introspectives. Un équilibre subtil qui fait aujourd’hui leur singularité.

Le nom Rheed, emprunté au vocabulaire scientifique, évoque une idée d’observation et de transformation. Une notion que l’on retrouve dans leur manière d’aborder la composition : les morceaux évoluent, se tendent, se relâchent, comme s’ils suivaient leur propre trajectoire. Rien n’est figé, tout se construit dans le mouvement.

Rheed

Une écriture collective au service des contrastes

Chez Rheed, la création est avant tout une affaire de groupe. Chaque titre naît d’un travail collaboratif où les idées circulent librement. Cette méthode se ressent dans la musique : les riffs tranchants répondent à des passages plus aérés, les textures atmosphériques laissent place à des montées puissantes, sans jamais rompre l’équilibre.

La voix féminine, chaude et assurée, occupe une place centrale. Elle apporte une véritable identité émotionnelle aux morceaux, soutenue par des textes en français et en anglais. L’ensemble oscille entre tension contenue et décharges plus frontales, dans un rock alternatif qui refuse les cadres trop étroits.

Rheed

Arborescence, une première étape maîtrisée

Paru en décembre 2025, Arborescence est le premier EP de Rheed. Composé de trois titres, il offre un aperçu cohérent et déjà mature de leur univers. Le morceau d’ouverture donne immédiatement le ton : une entrée directe portée par un riff appuyé, un chant habité, puis une progression qui prend le temps de s’installer.

Le titre évolue ensuite vers des séquences plus hypnotiques, presque contemplatives, avant de s’achever sur une montée finale intense. Cette construction en plusieurs tableaux illustre bien la façon dont Rheed pense ses compositions, comme des parcours émotionnels plutôt que de simples formats couplet-refrain.

Une dynamique tournée vers la scène

Après une première apparition remarquée au FestiFire en juin 2025, Rheed poursuit activement sa prospection scénique. Le groupe travaille à faire vivre ses morceaux sur scène, où les contrastes et les variations prennent une dimension supplémentaire.

En parallèle, l’écriture d’un album complet est en cours. Une étape importante qui devrait permettre à Rheed d’élargir encore son spectre musical et d’affiner une identité déjà solide.

Tracklist de l’EP

1. Fading Out (04:26)
2. Arborescence (06:05)
3. Bright New Dawn (04:30)

Membres de Rheed

Alexandra : Chant
Sylvain : Guitare, chœurs
Sébastien : Basse, chœurs
Ludovic : Batterie

Discographie de Rheed

EP
Décembre 2025 – Arborescence

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