Child of Ayin présente la vidéo live de « Make Me Sun », captée au mythique Studio Kerwax. Ce titre est extrait de l’album Top of the Sinaï, déjà disponible sur toutes les plateformes.
Child of Ayin dévoile une session live magnétique : « Make Me Sun » au Studio Kerwax
Avec Make Me Sun (Live au Studio Kerwax), Child of Ayin dévoile une nouvelle facette de son univers : brut, vibrant et profondément incarné. Captée dans l’atmosphère analogique et chaleureuse du Studio Kerwax, cette session live met en lumière l’intensité émotionnelle et la précision artisanale qui caractérisent le projet.
Child of Ayin – Top of The Sinaï
Ce titre, extrait de l’album Top of the Sinaï — déjà disponible — prend ici une dimension nouvelle. La performance, immersive et sans artifice, révèle la puissance du morceau : une montée lumineuse, portée par une voix habitée et un travail instrumental minutieux. Le live souligne la volonté de Child of Ayin de créer une musique qui respire, qui palpite, qui se vit autant qu’elle s’écoute.
Child of Ayin – Top of The Sinaï
Avec cette vidéo, l’artiste invite le public à entrer dans son intimité créative, au cœur d’un espace où chaque vibration compte. Une expérience sensorielle qui prolonge l’univers de Top of the Sinaï et confirme la singularité de Child of Ayin sur la scène actuelle.
A l’écoute de l’album de Child of Ayin, préparez-vous à une expérience époustouflante : un voyage psychédélique et sauvage à travers le son et la pensée. En chemin, vous réaliserez peut-être que la voix qui vous guide a toujours été présente, résonnant dans le vaste jeu de la vie depuis des temps immémoriaux.
Jonathan Sellem au chant et à la guitare est accompagné de Fred Devane, à la basse et aux chœurs, de Vincent Keyser aux claviers et aux chœurs, de Joris Foucault à la guitare et aux chœurs, et de Ludovic Diaz, à la batterie et aux chœurs.
Découvrez sans attendre Child of Ayin, ce cow-boy cosmique, chantant des échos venus des dimensions qui façonnent l’univers.
Depuis sa formation à Fribourg en 2008, Dirty Sound Magnet s’impose comme un groupe à part sur la scène rock européenne. Le trio suisse développe un univers où le rock psychédélique, le progressif et le blues s’entrelacent avec une intensité rare. Plus qu’un simple hommage aux années 60 et 70, leur musique s’inscrit dans une démarche vivante, ancrée dans le présent, nourrie par l’expérimentation et l’énergie du jeu collectif.
Dès ses débuts, le groupe affirme une volonté d’indépendance et de maîtrise artistique. Cette approche artisanale, presque militante, façonne l’ADN du groupe et explique en grande partie la cohérence de sa discographie.
Des débuts marqués par l’exploration
À l’origine, Stavros Dzodzos, Marco Mottolini et Maxime Cosandey partagent une fascination commune pour le rock psychédélique et ses libertés formelles. Les premières productions, réalisées avec Didier Coenegracht, permettent au groupe de poser les fondations de son identité sonore. Ces albums témoignent déjà d’un goût prononcé pour les structures étirées, les atmosphères planantes et une écriture engagée.
Cette période sert de laboratoire. Elle conduit naturellement le combo à recentrer son projet autour du trio originel, privilégiant une dynamique plus brute et directe.
L’affirmation d’un son et d’une méthode
Avec Didier Coenegracht, Dirty Sound Magnet franchit un cap décisif. Enregistré dans un studio construit par le groupe lui-même, l’album revendique une production organique, loin des standards aseptisés. Le rock y devient plus tendu, plus critique, porté par des riffs incisifs et une rythmique implacable.
Les albums suivants confirment cette orientation. Transgenic puis DSM-III élargissent le spectre sonore sans jamais diluer l’impact. Les morceaux gagnent en profondeur, alternant passages hypnotiques et décharges électriques, tout en conservant une forte identité mélodique.
Dirty Sound Magnet, un groupe de scène avant tout
La dimension live occupe une place centrale dans le parcours de Dirty Sound Magnet. Le projet Live Alert, enregistré et filmé en conditions réelles, illustre parfaitement cette philosophie. Sans retouches ni artifices, le groupe expose sa musique dans ce qu’elle a de plus immédiat et viscéral.
Sur scène, le trio déploie une énergie quasi chamanique, transformant chaque concert en expérience immersive. Cette réputation s’est construite au fil de tournées européennes et internationales, confirmant Dirty Sound Magnet comme l’un des groupes rock suisses les plus percutants de sa génération.
Une trajectoire toujours en mouvement
Avec Dreaming in Dystopia et des singles récents toujours plus incisifs, Dirty Sound Magnet poursuit son évolution sans renier ses fondamentaux. Le groupe continue d’explorer, d’affiner son propos et de repousser les limites de son langage musical, prouvant qu’il est possible de conjuguer héritage psychédélique et regard contemporain.
Un nouvel album en 2026
Avec Power of This Song (Live Session), Dirty Sound Magnet rappelle que sa force première réside dans l’intensité du jeu et la sincérité de l’instant. Ce nouveau titre annonce parfaitement Me and My Shadow, attendu le 30 janvier 2026 sur Transgenic Records. Fidèle à son approche organique et immersive, le trio suisse prolonge sa trajectoire sans compromis, entre tension rock, profondeur psychédélique et énergie live maîtrisée. Une actualité qui confirme Dirty Sound Magnet comme un groupe toujours en mouvement, plus que jamais connecté à l’essence même de sa musique.
Membres de Dirty Sound Magnet
Stavros Dzodzos : Guitare, chant
Marco Mottolini : Basse, chant
Maxime Cosandey : Batterie, effets sonores, chant
Discographie de Dirty Sound Magnet
Albums studio
2009 – Activate the Magnet
2012 – What Lies Behind
2014 – The Bloop
2017 – Western Lies
2019 – Transgenic
2022 – DSM-III
2023 – Dreaming in Dystopia
2026 – Me and my Shadow
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