Suzanne Vega



Suzanne Vega - MazikSuzanne Nadine Vega née le 11 juillet 1959 est une auteure, compositrice, interprète américaine célèbre pour musique éclectique d’inspiration folk. Sa carrière musicale s’étend sur plus de 30 ans. Elle s’est fait connaître au milieu des années 80 en sortant quatre tubes dont « Marlene on the Wall », « Left of Center », « Luka » et « No Cheap Thrill ». « Tom’s Diner », qui était à l’origine un enregistrement a cappella sur son deuxième album, Solitude Standing, devient un succès international après avoir été remixé par le duo électronique anglais DNA en 1990. Cette chanson est d’ailleurs utilisée comme test par les créateurs du format MP3. À ce jour Suzanne Vega a publié neuf albums studio, le dernier en date étant Lover, Beloved : Songs from an Evening with Carson McCullers de 2016.

Suzanne Vega en bref

À l’âge de neuf ans, elle commence à écrire de la poésie encouragée par son beau-père. Il lui faudra trois ans pour écrire sa première chanson, Brother Mine, qu’elle termine de composer à l’âge de 14 ans. Celle-ci ne sera publiée pour la première fois en version acoustique qu’en 2012 dans Close-Up Vol. 4, Songs of Family, avec une autre chanson ancienne, « The Silver Lady ».

Suzanne Vega n’a pas appris le solfège et ne sait pas écrire la musique, elle déclare voir la mélodie comme une forme et les accords comme des couleurs. Elle se concentre essentiellement sur les paroles et les idées mélodiques en s’entourant d’autres artistes avec lesquels elle travaille pour les concrétiser. La plupart de ses albums, sauf le premier, sont donc tous collaboratifs.

Ses principales influences artistiques viennent de Lou Reed, Bob Dylan et Leonard Cohen sans oublier Paul Simon et Laura Nyro.

Bien qu’elle soit née à Santa Monica en Californie, Suzanne Vega a passé la majeure partie de sa vie à New York où elle a fréquenté la High School of the Performing Arts (l’école qui apparaît dans la comédie musicale culte Fame), elle y a étudié la danse moderne mais elle s’est vite rendu compte que son talent de danseuse n’était pas à la hauteur pour devenir professionnelle. Tout en poursuivant des études à l’Université de Columbia, elle écrit de nombreuses chansons et se produit dans des cafés universitaires et communautaires à New York City et ses environs.

Suzanne Vega - MazikElle se lance véritablement en 1984 et publie un album éponyme l’année suivante. Ce n’est toutefois qu’en 1987 avec son deuxième opus, Solitude Standing, que Suzanne Vega rencontre un succès immense grâce au titre improbable « Luka » qui évoque l’histoire d’un enfant maltraité. Trois ans plus tard, un remix du titre d’ouverture de l’album « Tom’s Diner » devient un tube américain et européen sur DNA featuring Suzanne Vega.

Suzanne Vega - MazikBeauty & Crime, son septième album, est publié quatre ans plus tard.

Il est inspirée par la ville où Suzanne Vega a grandi et habite toujours aujourd’hui, Beauty & Crime tourne autour de ses expériences New-yorkaises.

 

Suzanne Vega - MazikEn 2011 Suzanne Vega et Duncan Sheik co-écrivent une pièce de théâtre intitulée Carson McCullers Talks About Love, qui traite de la vie de l’écrivain Carson McCullers.

Dans cette pièce mise en scène par Kay Matschullat, Suzanne Vega alterne entre monologue et chansons

À propos de l’album Lover, Beloved : Songs from an Evening with Carson McCullers, qui en découle en 2016, elle considère qu’il s’agit en fait d’une troisième version réécrite, la première version datant de l’époque du collège.

Suzanne Vega poursuit sa carrière et se produit régulièrement sur scène en Europe et aux États-Unis.

Discographie de Suzanne Vega

Albums studio

1985 – Suzanne Vega
1987 – Solitude Standing
1990 – Days of Open Hand
1992 – 99.9F°
1996 – Nine Objects of Desire
2001 – Songs in Red and Gray
2007 – Beauty & Crime
2014 – Tales from the Realm of the Queen of Pentacles
2016 – Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers

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Albums acoustiques

2010 – Close-Up Vol. 1, Love Songs
2010 – Close-Up Vol. 2, People & Places
2011 – Close-Up Vol. 3, States of Being
2012 – Close-Up Vol. 4, Songs of Family
2014 – Close-Up Series

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Compilations

1998 – Tried & True: The Best of Suzanne Vega
2003 – Retrospective: The Best of Suzanne Vega

Albums live

1986 – Live in London 1986
2005 – Live at the Stephen Talkhouse
2013 – Solitude Standing: Live at the Barbican
2014 – Live at the Speakeasy
2015 – Live at the Bottom Line, NY 1986

Site de référence : www.suzannevega.com

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Timber Timbre


Timber Timbre - MazikTimber Timbre est un groupe de folk rock canadien formé en 2005, par Taylor Kirk, originaire de Toronto. Il est actuellement composé de Simon Trottier (guitare électrique, basse), Mathieu Charbonneau (clavier) et Mark Wheaton (batterie).

Au niveau des instruments, des rythmiques, ou des harmonies, le groupe s’inscrit sans hésitation dans la catégorie blues/folk. Mais là où se situe tout le charme de la musique de Timber Timbre, c’est dans son univers sombre et mélancolique, porté par la voix grave et envoûtante de son leader Taylor Kirk. Dans les critiques, celle-ci est parfois comparée aux voix de Lee Hazelwood, Tom Waits ou Leonard Cohen. Pour sa part le chanteur évoque en références des artistes blues dont les timbres sont proches de la voix parlée « Je me suis toujours identifié aux non-chanteurs. J’ai toujours adoré Lou Reed, ou encore Neil Young, qui, je trouve, a une très belle voix, mais qui n’est pas un chanteur ».

La musique de Timber Timbre peut aussi se définir par son caractère visuel et même cinématographique. De nombreuses compositions reprennent les codes des musiques de film et nous font imaginer des décors plus ou moins angoissants. Si la musique et les textes de Taylor Kirk traduisent un certain désespoir face au monde actuel, ils rappellent de facto le rôle thérapeutique que peuvent jouer la musique et la création artistique.

Timber Timbre compte actuellement six albums à son actif. Taylor Kirk écrit et enregistre seul les deux premiers albums – Cedar Shakes en 2006 et Medicinals en 2007 – dans une cabane au fond des bois de l’Ontario. C’est d’ailleurs ce contexte de création qui est à l’origine du nom du groupe.

Dans son premier album Cedar Shakes, Taylor Kirk s’oriente vers des sonorités folk et blues. En ressort une musique artisanale et brute dans laquelle se mêlent guitare, percussion, harmonica, violon et voix. Le deuxième album Medicinals marque une première étape vers une musique plus élaborée et plus personnelle. Taylor Kirk apporte plus de densité à ses compositions grâce à l’intégration de cuivres. D’autre part son chant évolue et il s’approprie une voix plus caverneuse qui constituera un très bel atout pour toute sa carrière.

Timber Timbre – Under your spell (MEDICINALS)

Au début de l’année 2009, Taylor Kirk signe avec le label Out Of This Spark pour l’écriture de son troisième album, Timbre Timbre. Les conditions sont alors idéales pour poursuivre cette recherche d’identité musicale Le chanteur doit beaucoup à sa collaboration avec Chris Stringer, musicien et ingénieur du son, qui enrichit sa musique de percussions, d’orgues et d’effets sonores. La rencontre avec la violoniste Mika Posen (qui est aussi une des musiciennes d’Agnès Obel) est également déterminante dans cette recherche. Cet album marque également un tournant pour le rayonnement du groupe. Out Of This Spark trouve un accord avec la société Arts & Crafts, ce qui contribue à donner plus de visibilité au groupe, notamment par le biais de prospections à l’international.

Timber Timbre – Demon Host

En 2011, le projet franchit un nouveau cap avec Creep On Creepin’ On (jeu de mots reprenant l’expression Keep On Keeping On de Bob Dylan). Trois musiciens rejoignent l’aventure artistique : Simon Trottier, qui deviendra un véritable partenaire pour Taylor Kirk, Mathieu Charbonneau et le saxophoniste Colin Stetson. L’album révèle des morceaux plus travaillés, plus riches, avec une basse et des claviers bien présents. La voix de Taylor Kirk est travaillée plus en finesse avec des effets d’écho et de résonance. Musicalement l’ensemble est assez éclectique. Certaines pistes se rapprochent de la musique pop comme le titre « Black Water » qui grâce à sa diffusion sur les grandes radios fait connaître le groupe au public français. D’autres morceaux au caractère expérimental créent un cadre obscur, et angoissant. L’album s’achève sur le titre « Souvenirs » piste instrumentale où le violon et ses aigus plaintifs nous transporte dans un autre monde.

Timber Timbre – Black Water

Hot Dreams cinquième album publié en 2014, reste fidèle à l’esthétique du groupe. Dans l’ensemble il dégage néanmoins un état d’esprit plus léger, plus apaisé. Il se distingue des autres disques par l’importance prise par l’aspect cinématographique. Les titres « Curtains !? », « Resurrection Drive Part II », « The New Tomorrow » ou encore « The Three Sisters » sont des conséquences directes de la collaboration de Taylor Kirk pour la bande originale de The Last Exorcism Part II, réalisé par Ed Gass-Donnelly. On trouve aussi sur cet album des ambiances de far-west, avec « Bring Me Simple Men », « Grand Canyon » et « Beat The Drum Slowly ».

Avec Hot Dreams, Taylor Kirk sort de sa zone de confort en interprétant un slow romantique et rêveur, presque naïf, s’achevant par une mélodie de saxophone.

Timbre Timbre – Hot dreams

Avec le dernier album, Sincerely, Future Pollution, publié en 2017 chez City Slang Records, le groupe aspire à produire une musique plus moderne. Les musiciens expérimentent de nouvelles combinaisons en ajoutant quelques touches électroniques au blues traditionnel de Taylor Kirk. Cette nouvelle orientation se découvre dès le deuxième titre « Grifting », qui tranche avec les compositions auxquelles le groupe nous avait habitués. De même « Moment » nous en met plein la vue avec ses passages au synthétiseur et à la guitare de synthèse. Avec le titre « Sincerely, Future Pollution » le groupe produit un morceau quasi instrumental rappelant des univers progressifs et psychédéliques. Le résultat est plutôt réussi, néanmoins ce virage vers le synthpop peut déconcerter les fans du Timber Timbre des débuts. Ceux-ci trouveront cependant quelques repères avec le titre « Sewer Blues ».

Timber Timbre – Sincerely Future Pollution

Discographie de Timber Timbre

2006 : Cedar Shakes
2007 : Medicinals
2009 : Timber Timbre
2011 : Creep On Creepin’ On
2014 : Hot Dreams
2017 : Sincerely, Future Pollution

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