Donavon Frankenreiter : Musicien, Surfeur et Artiste Multitalentueux

Donavon Frankenreiter est bien plus qu’un musicien ; il incarne une fusion unique de talents, alliant sa passion pour la musique à son amour incommensurable pour le surf. Découvrez l’histoire de cet artiste américain exceptionnel, né le 10 décembre 1972 à Downey, en Californie, qui a su conquérir le monde grâce à sa musique envoûtante et son engagement envers les vagues déferlantes de l’océan.

Donavon Frankenreiter guitars

La Naissance d’une Étoile Musicale

Le parcours musical de Donavon Frankenreiter a véritablement décollé en 2004 avec la sortie de son premier album éponyme. Distribué par Universal Music sur le label Brushfire Records, cet album a instantanément captivé l’attention du public. Son style musical unique, un mélange subtil de folk, de rock et d’acoustique, reflète à la perfection sa passion pour la nature et l’océan. Explorez l’essence de sa musique, une expérience auditive apaisante et envoûtante.

L’Épopée Musicale au Brésil

En novembre 2007, Donavon Frankenreiter s’est lancé dans une aventure musicale épique au Brésil. Aux côtés de groupes renommés tels qu’Animal Liberation Orchestra, G. Love et Matt Costa, il a participé à la tournée du Mostra Alma Surf Festival. Cette expérience unique a fusionné sa passion pour la musique et son amour du surf, créant une atmosphère magique pour les amateurs de ces deux disciplines.

L’Évolution Musicale : De « Recycled Recipes » à « Glow »

En 2007, Donavon a dévoilé un EP acoustique de reprises intitulé « Recycled Recipes », suivi en 2008 par l’album complet « Pass It Around ». Mais l’artiste ne s’est pas arrêté là. En 2010, il a quitté Lost Highway Records pour créer son propre label, Liquid Tambourine Records. Sous cette nouvelle étiquette, il a enregistré et publié son quatrième album studio de matériel original, « Glow », produit par Mark Weinberg. Plongez dans son parcours musical en constante évolution.

Polyvalence Artistique : Le Parcours avec Sunchild

Outre sa carrière solo, Donavon Frankenreiter a également fait partie du groupe Sunchild, contribuant à plusieurs albums, dont « Mr Jesus » en 1994, « Barefoot & Live » en 1997, « California Honey » en 2000, et « The Galaxy Session » en 2009. Cette polyvalence artistique a enrichi son parcours musical.

Donavon Frankenreiter

L’Héritage de Donavon Frankenreiter

Avec sa musique envoûtante et son amour indéfectible pour l’océan, Donavon Frankenreiter continue d’inspirer ses fans du monde entier. Son parcours impressionnant et sa vie dédiée à sa passion font de lui une personnalité incontournable de la scène musicale contemporaine. Laissez-vous emporter dans un voyage musical unique et apaisant, à la découverte d’un artiste qui incarne la fusion harmonieuse de la musique et de la nature.

Discographie de Donavon Frankenreiter

Avec Sunchild
1994 – Mr Jesus
1997 – Barefoot & Live
2000 – California Honey
2009 – The Galaxy Session

Albums solo
2004 – Donavon Frankenreiter
2006 – Move by Yourself
2008 – Pass It Around
2010 – Revisited
2010 – Glow
2012 – Start Livin’
2013 – The Heart
2019 – Revisited 2

Site officiel

Facebook

 

Roxy Music : L’Épopée d’un Groupe Visionnaire du Pop-Rock

Roxy Music, un nom qui résonne comme un écho intemporel dans l’univers de la musique pop-rock. Ce groupe britannique, fondé en 1971, a marqué une génération entière et continue d’influencer les artistes contemporains. Dans cette chronique, nous plongerons dans l’histoire fascinante de Roxy Music, en explorant leur héritage musical et leur impact durable sur le monde de la musique.

Roxy Music : Un Mélange Unique de Styles

L’une des caractéristiques les plus marquantes de Roxy Music est leur capacité à fusionner différents styles musicaux pour créer une esthétique sonore singulière. Leur musique combine habilement le glam rock, le pop art, le rock progressif et la musique électronique, ce qui en fait un groupe à part dans le paysage musical des années 70.

Roxy Music

L’Avant-garde Visuelle

Outre leur musique innovante, le combo s’est démarqué par son esthétique visuelle avant-gardiste. Leur leader charismatique, Bryan Ferry, était un dandy du rock, créant ainsi une image de groupe à la fois provocante et sophistiquée. Leurs pochettes d’albums, conçues par le célèbre designer Peter Saville, sont devenues emblématiques et ont contribué à façonner l’identité visuelle du groupe.

Roxy Music 1982 Avalon

Les Albums Incontournables

Roxy Music a produit une série d’albums qui ont laissé une empreinte indélébile dans l’histoire de la musique. Parmi les incontournables, on trouve son album éponyme sorti en 1972, « For Your Pleasure » de 1973, et « Avalon » publié en 1982. Chacun de ces albums est un voyage musical unique, explorant des thèmes allant de la mélancolie à l’exubérance.

L’Héritage de Roxy Music

Même après leur séparation en 1983, le groupe a continué d’influencer des générations de musiciens, de David Bowie à Duran Duran en passant par Depeche Mode. Leur mélange de sophistication et d’expérimentation sonore demeure un modèle pour les artistes contemporains.

Roxy Music s’est reformé en 2022 pour une tournée du 50e anniversaire au Royaume-Uni et aux États-Unis prévue pour l’automne de cette année-là. La plupart des dates de la tournée en Amérique du Nord ont été accompagnées par la chanteuse Anne Erin Clark alias « St. Vincent » en tant qu’artiste en première partie. Nilüfer Yanya a quant à elle assuré l’ouverture au Royaume-Uni.

Bryan Ferry, fondateur et chanteur du groupe, célèbre son demi-siècle de carrière en solo en lançant une nouvelle édition de son album Mamouna, qui sort le 17 novembre 2023.

Conclusion

Roxy Music demeure un pilier de la musique pop-rock, ayant contribué à élargir les horizons du genre. Leur fusion audacieuse de styles et leur esthétique visuelle avant-gardiste restent une source d’inspiration pour de nombreux artistes d’aujourd’hui. Son héritage musical perdure, rappelant à tous que l’innovation et l’audace sont des éléments clés de la création artistique. Plongez dans l’univers captivant de Roxy Music et découvrez la magie intemporelle de leur musique.

Membres

Bryan Ferry : chant, clavier, piano, harmonica, guitare rythmique occasionnelle
Andy Mackay : saxophone, hautbois, claviers, contre-chant
Paul Thompson : batterie
Phil Manzanera : guitare solo, chœurs occasionnels, basse

Anciens membres

Brian Eno : synthétiseur, traitements sonores, chœurs
Graham Simpson : basse
Roger Bunn : guitare
Dexter Lloyd : batterie
David O’List : guitare
Rik Kenton : basse
John Porter : basse
Eddie Jobson : claviers, synthétiseurs, violon électrique, chœurs
John Gustafson : basse
Sal Maida : basse
John Wetton : basse
Rick Wills : basse
Gary Tibbs : basse
Paul Carrack : claviers
Andy Newmark : batterie
Guy Fletcher : claviers
Chris Spedding : guitare
Colin Good : claviers
Oliver Thompson : guitare
Jerry Meehan : basse
Jorja Chalmers : claviers et saxophone

Discographie

Albums studio
1972 – Roxy Music
1973 – For Your Pleasure
1973 – Stranded
1974 – Country Life
1975 – Siren
1979 – Manifesto
1980 – Flesh + Blood
1982 – Avalon

Albums live
1976 – Viva! Roxy Music
1983 – The High Road
1990 – Heart Still Beating
1998 – Concert Classics
2000 – Valentine
2001 – Concerto
2001 – Vintage
2002 – Ladytron
2002 – Reflection
2002 – Roxy Music Live

Compilations
1977 – Greatest Hits
1981 – The First Seven Albums
1983 – The Atlantic Years 1973-1980
1985 – The Best of Bryan Ferry & Roxy Music
1986 – Street Life 20 Great Hits
1988 – The Ultimate Collection
1989 – The Early Years
1989 – The Later Years
1995 – More Than This
1995 – The Thrill of It All
2000 – Slave to Love – The Best of the Ballads
2001 – The Best of…
2012 – The Complete Studio Recordings 1972-1982

Site officiel

Facebook