Ellen Alaverdyan : la jeune prodige de la basse qui impressionne le monde

Ellen Alaverdyan

À seulement treize ans, Ellen Alaverdyan fait déjà partie des musiciens dont le nom circule bien au-delà des réseaux sociaux. Véritable phénomène de la basse électrique, cette jeune Américaine d’origine arménienne impressionne autant par sa technique que par sa musicalité. Derrière les millions de vues accumulées sur YouTube et Facebook se cache une artiste passionnée qui, malgré une notoriété précoce, garde les pieds sur terre et poursuit un objectif simple : consacrer sa vie… à la basse.

Ellen Alaverdyan

Parmi les artistes qui ont nourri sa vocation, une figure occupe une place particulière : Tal Wilkenfeld, dont elle admire le jeu, la musicalité et l’approche de l’instrument. Ellen est même allée jusqu’à adopter, pendant un temps, une coiffure et un style vestimentaire rappelant ceux de son idole, un clin d’œil assumé à celle qui l’a profondément inspirée. Mais loin de se contenter d’imiter son modèle, la jeune musicienne s’est rapidement forgé une identité propre. Grâce à une technique déjà remarquable, un sens du groove étonnant et une présence naturelle devant la caméra, elle est devenue en quelques années un véritable phénomène de la basse électrique, attirant l’attention des plus grands noms de la musique.

Une ascension fulgurante pour Ellen Alaverdyan

C’est durant la période de confinement de 2020 qu’Ellen Alaverdyan découvre véritablement la basse. Très rapidement, ses reprises de classiques du rock, du funk, du jazz-fusion ou du metal attirent l’attention des internautes. Son aisance technique, son sens du groove et son incroyable maturité musicale étonnent les bassistes du monde entier.

Ses vidéos totalisent aujourd’hui plusieurs millions de vues tandis que sa communauté dépasse les 700 000 abonnés sur Facebook. Derrière cette réussite, ses parents jouent un rôle essentiel en encadrant son activité sur Internet afin qu’elle puisse continuer à vivre une enfance aussi normale que possible. Ellen aime d’ailleurs rappeler qu’en dehors de la musique, elle apprécie simplement passer du temps avec ses amis, dessiner, regarder YouTube… et dormir.

Des rencontres prestigieuses

Son talent n’a pas tardé à séduire les plus grands musiciens. Parmi les moments les plus marquants de son jeune parcours figure sa rencontre avec Steve Vai. C’est grâce au technicien guitare du virtuose, admirateur de ses vidéos, que celui-ci découvre Ellen. Impressionné, Steve Vai l’invite à partager la scène avec lui lors d’un concert à Las Vegas, une expérience qui restera gravée dans la mémoire de la jeune bassiste.

Elle a également été invitée dans l’émission de Steve Harvey et s’est produite lors d’un match des Golden State Warriors, autant d’expériences qui témoignent de l’impact grandissant de son talent.

Ellen Alaverdyan : Une culture musicale sans frontières

Si Ellen possède des racines arméniennes très fortes, son univers musical dépasse largement les frontières. Son grand-père était un chanteur de musique traditionnelle reconnu en Arménie et deux de ses tantes sont également chanteuses. Pourtant, la jeune musicienne explore avant tout les répertoires qui l’inspirent personnellement.

Ses reprises passent avec une étonnante facilité de Weather Report à Metallica, de Stevie Wonder à Primus, de Led Zeppelin à Tool ou encore des Beatles au jazz-fusion. Elle choisit souvent les morceaux en fonction de la ligne de basse qui la touche ou la stimule techniquement.

Cette curiosité explique sans doute pourquoi son jeu est déjà si personnel malgré son jeune âge.

Jaminai : le passage à la création

Après avoir conquis le public grâce à ses nombreuses reprises, Ellen franchit une nouvelle étape avec Jaminai, un groupe formé autour de son père, le guitariste Hovak Alaverdyan, du légendaire batteur Gregg Bissonette et du claviériste et producteur Murzo.

Ellen Alaverdyan

Le projet met en avant des compositions originales mêlant jazz-fusion, rock progressif, funk et musique instrumentale moderne. La basse y occupe naturellement un rôle central, confirmant qu’Ellen ne se contente plus d’interpréter les œuvres des autres mais développe désormais sa propre identité artistique. Les premiers singles du groupe ont d’ailleurs été très bien accueillis par la communauté des bassistes.

Ellen Alaverdyan : Une carrière qui ne fait que commencer

Malgré sa jeunesse, Ellen Alaverdyan est déjà considérée comme l’une des bassistes les plus prometteuses de sa génération. Plusieurs fabricants d’instruments et de matériel musical collaborent avec elle, tandis que la presse spécialisée salue régulièrement son évolution.

Lorsque l’on lui demande ce qu’elle souhaite faire plus tard, sa réponse est d’une simplicité désarmante : « Just bass. » Une déclaration qui résume parfaitement la passion d’une musicienne dont le parcours semble ne faire que commencer. Décollage réussi avec Take Off !

Musiciens

Ellen Alaverdyan : Basse
Hovak Alaverdyan : Guitare
Gregg Bissonette : Batterie
Murzo : Claviers, Production

Discographie d’Ellen Alaverdyan

Albums studio
2026 – Take Off (avec Jaminai)

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Taihr : Allicanto, l’envol d’un collectif sans frontières

Taihr revient sous les projecteurs avec Allicanto, un deuxième album particulièrement ambitieux paru le 19 juin 2026 chez Tonzonen Records. Installé à Cologne en Allemagne, ce septet germano-chilien poursuit ici une aventure musicale singulière où le rock progressif, l’alternative rock, l’indie, le jazz, le funk et même le math rock se rencontrent avec une étonnante fluidité. Plus qu’un simple disque, Allicanto apparaît comme la synthèse naturelle de l’identité multiculturelle et artistique du groupe.

Taihr

Taihr, une identité forgée par la diversité

Depuis ses débuts, Taihr cultive une approche ouverte de la création. La formation rassemble des musiciens issus d’horizons variés, chacun apportant ses influences et sa sensibilité. Cette richesse se retrouve dans une musique capable d’alterner passages atmosphériques, envolées progressives, grooves funk, nuances jazz et riffs plus incisifs.

L’histoire du groupe est également marquée par une forte dimension interculturelle. Deux de ses membres sont originaires du Chili, dont la chanteuse Génesis Trinidad Gálvez Jaramillo, dont le parcours et les racines latino-américaines nourrissent l’univers du groupe. Les textes explorent régulièrement des thèmes universels comme le changement, l’espoir, la quête de soi ou encore la résilience, donnant une profondeur émotionnelle supplémentaire à leurs compositions.

Allicanto, un concept inspiré du folklore chilien

Le titre de l’album n’a rien d’anodin. Dans la mythologie chilienne, l’Allicanto est un oiseau légendaire capable de guider les chercheurs vers des filons d’or, d’argent ou de minerais précieux. Taihr s’empare de cette figure symbolique pour inviter l’auditeur à partir à la découverte de ses propres trésors musicaux.

Le concept se retrouve jusque dans la structure du disque. Sept morceaux composent l’album, un chiffre qui correspond exactement au nombre de musiciens du groupe. Chaque titre porte davantage l’empreinte créative de l’un des membres, offrant ainsi un panorama complet des multiples facettes du langage musical de Taihr.

Deux singles pour découvrir l’univers du disque

Avant la sortie de l’album, Taihr a dévoilé deux extraits révélateurs de sa diversité artistique.

Heavy Rain met en avant la dimension la plus introspective du groupe. Porté par une interprétation particulièrement expressive de Génesis Trinidad Gálvez Jaramillo, le morceau privilégie les atmosphères délicates et laisse une large place aux émotions.

À l’opposé, Tortugas révèle le goût du groupe pour les rythmiques en mouvement, les couleurs latino-américaines et les arrangements sophistiqués. Cette composition illustre parfaitement la capacité du septet à concilier accessibilité mélodique et richesse instrumentale.

Une évolution logique après Cambio

Avec Allicanto, Taihr confirme les promesses entrevues sur son premier album Cambio. Le groupe pousse encore plus loin son travail d’exploration sonore en intégrant de nouvelles textures et en exploitant pleinement l’apport du saxophone, récemment ajouté à sa palette musicale.

L’équilibre entre écriture accessible et ambitions progressives constitue l’une des grandes réussites de cet opus. Les compositions restent mélodiques et immédiatement séduisantes tout en proposant suffisamment de détails et de subtilités pour récompenser les écoutes répétées. Cette faculté à conjuguer complexité et spontanéité place aujourd’hui Taihr parmi les formations les plus intrigantes de la scène alternative progressive européenne.

Taihr Allicanto

Un groupe à suivre de près

À l’heure où de nombreuses formations peinent à sortir des cadres stylistiques traditionnels, Taihr revendique au contraire l’ouverture et le métissage. Allicanto illustre parfaitement cette philosophie en réunissant influences européennes et latino-américaines dans un ensemble cohérent, moderne et profondément personnel.

Avec ce deuxième album, le groupe franchit une étape importante de son parcours et affirme davantage encore une identité qui ne ressemble à aucune autre. Les amateurs de rock progressif contemporain, d’alternative rock aventureux et de musiques hybrides y trouveront assurément de nombreuses pépites à explorer.

Membres de Taihr

Génesis Trinidad Gálvez Jaramillo : Chant
David Zilz : Batterie, percussions
Leon Schmidtke : Guitare électrique, guitare acoustique, mandoline
Mauricio Ricardo Inostroza Andrade : Claviers, synthétiseur, bugle, chœurs
Maximilian Hartmann : Guitare électrique, guitare acoustique
Martin Halbfass : Saxophones
Tobias Losch : Basse électrique

Discographie de Taihr

Albums studio
2023 – Cambio
2026 – Allicanto

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