Terence Trent D’Arby : Un Parcours Éblouissant et Multiforme

Terence Trent D’Arby, né Terence Trent Howard, est une figure emblématique de la musique contemporaine. Connu aujourd’hui sous le nom de Sananda Maitreya, ce musicien américain a marqué les esprits avec son talent exceptionnel et son style unique.

Terence Trent D'Arby

Terence Trent D’Arby : Né sous le Signe de la Musique

Né le 15 mars 1962 à New York, Terence Trent D’Arby a été élevé par sa mère, Frances Howard, chanteuse de gospel, et son beau-père, le révérend James Benjamin Darby. Très tôt, il se distingue par ses talents artistiques, chantant dans la chorale de son école et devenant rédacteur en chef du journal scolaire.

Des Débuts Prometteurs de Terence Trent D’Arby

Après avoir remporté un championnat de boxe en Floride en 1980, il entreprend des études de journalisme avant de rejoindre l’armée. Son engagement militaire se termine en 1983 après une absence non justifiée. C’est alors qu’il décide de se consacrer pleinement à la musique. Il fait ses premiers pas dans un groupe de rock allemand nommé The Touch, avant de s’installer à Londres en 1986.

Le Premier Album : « Introducing the Hardline According to… »

Sorti en juillet 1987, le premier album de Terence Trent D’Arby, Introducing the Hardline According to…, est un véritable tour de force. Ce disque emblématique propulse immédiatement l’artiste sur le devant de la scène musicale internationale. Avec des singles percutants tels que If You Let Me Stay, Wishing Well, Dance Little Sister et Sign Your Name, l’album se distingue par sa diversité musicale et la virtuosité de son interprétation.

Terence Trent D’Arby y démontre son talent de multi-instrumentiste, jouant lui-même des claviers, de la batterie, du saxophone et du clavinet. Ce mélange unique de soul, de R&B, de funk et de rock pose les bases d’un style inimitable qui lui vaudra une reconnaissance mondiale et un Grammy Award. Cet album reste une référence incontournable, témoignant de la profondeur et de la polyvalence artistique de D’Arby.

Une Évolution Artistique et Personnelle

Malgré ce succès initial, ses albums suivants, Neither Fish Nor Flesh (1989), Symphony or Damn (1993), et Vibrator (1995), rencontrent un succès plus modéré. En 1999, il remplace temporairement Michael Hutchence comme chanteur du groupe INXS, et en 2001, il sort WildCard, marquant le début de son indépendance artistique.

En 2001, Terence Trent D’Arby change son nom pour Sananda Maitreya, symbolisant une renaissance personnelle et artistique. Sous ce nouveau nom, il fonde son propre label, TreeHouse Publishing, et publie régulièrement des albums sous le genre qu’il appelle « Post Millennium Rock ». Parmi ceux-ci, on trouve Angels & Vampires (2006), Nigor Mortis (2008), The Sphinx (2011), Return To Zooathalon (2013), The Rise Of The Zugebrian Time Lords (2015), et Prometheus & Pandora (2017).

Une Vie Familiale et Artistique en Italie

Sananda Maitreya réside actuellement en Italie avec sa famille. Il est marié depuis 2003 à Francesca Francone, architecte et journaliste, avec qui il a deux enfants. Il reste très actif sur la scène musicale européenne, donnant des concerts en Suisse, en Espagne, en France, au Japon et en Italie.

En décembre 2020, il publie un album live intitulé Some Sake In Osaka, enregistré au Japon avec ses musiciens américains, prouvant une fois de plus que son talent et sa passion pour la musique restent intacts.

The Pegasus Project: Pegasus & The Swan

Le 11 mai 2024, Sananda Maitreya a dévoilé son 13e album studio, intitulé The Pegasus Project: Pegasus & The Swan. Ce nouvel opus marque une étape significative dans la carrière de l’artiste, poursuivant sa quête incessante de réinvention musicale. Avec cet album, Maitreya continue d’explorer et de fusionner divers genres musicaux, tout en restant fidèle à son style unique de « Post Millennium Rock ». The Pegasus Project: Pegasus & The Swan se distingue par son innovation sonore et ses compositions poétiques, confirmant la capacité inépuisable de l’artiste à surprendre et à captiver son public.

Conclusion

De Terence Trent D’Arby à Sananda Maitreya, ce musicien exceptionnel a su évoluer et se réinventer au fil des décennies. Son héritage musical, marqué par des hits inoubliables et une créativité sans bornes, continue d’influencer et d’inspirer les générations actuelles et futures.

Discographie

En tant que Terence Trent D’Arby

1995 – Vibrator
1993 – Symphony or Damn
1989 – Neither Fish Nor Flesh
1987 – Introducing the Hardline According to Terence Trent D’Arby

En tant que Terence Trent D’Arby / Sananda Maitreya

2001 – Wildcard

En tant que Sananda Maitreya

2024 – The Pegasus Project- Pegasus & The Swan
2021 – Pandora’s PlayHouse
2017 – Prometheus & Pandora [archive]
2015 – The Rise Of The Zugebrian Time Lords
2013 – Return to Zooathalon
2011 – The Sphinx
2009 – Nigor Mortis
2006 – Angels & Vampires (Volume II)
2005 – Angels & Vampires (Volume I)
2002 – Wildcard – The Jokers Edition

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Norman Greenbaum : Un Géant de la Musique avec « Spirit in the Sky »

Norman Joel Greenbaum, né le 20 novembre 1942 à Malden, Massachusetts, est un auteur-compositeur-interprète américain, principalement connu pour son succès emblématique « Spirit in the Sky » sorti en 1969-1970. Ce morceau, considéré comme l’un des « one-hit wonders » les plus célèbres et les plus vendus de tous les temps, a marqué l’histoire de la musique.

Norman Greenbaum

Jeunesse et Formation

Élevé dans une famille juive orthodoxe, Greenbaum a fréquenté l’école hébraïque de la congrégation Beth Israel. Son intérêt pour la musique a été éveillé par le blues du Sud et la musique folk populaire à la fin des années 1950 et au début des années 1960. Pendant ses années de lycée, il a joué avec divers groupes avant d’étudier la musique à l’Université de Boston pendant deux ans. Durant ses études, il s’est produit dans des cafés locaux avant de quitter l’université et de déménager à Los Angeles en 1965.

Carrière Musicale de Norman Greenbaum

À la fin des années 1960, Norman Greenbaum était le leader et compositeur de Dr. West’s Medicine Show and Junk Band, connu pour le hit « The Eggplant That Ate Chicago ». Cependant, le style psychédélique et excentrique du groupe n’a pas réussi à séduire le grand public.

Norman GreenbaumGreenbaum a ensuite entamé une carrière solo en tant qu’artiste folk et a soumis une démo de sa chanson originale « Spirit in the Sky » à Reprise Records.

La version démo était une simple interprétation folk, mais le producteur Erik Jacobsen l’a transformée en un enregistrement dynamique avec des guitares électriques pulsantes, des chœurs gospel et un rythme insistant.

Sorti à la fin de 1969, le morceau a rapidement grimpé en tête des classements mondiaux, se vendant à deux millions d’exemplaires en 1969 et 1970 et obtenant un disque d’or de la RIAA.

Bien que « Spirit in the Sky » ait un thème chrétien évident, Greenbaum est resté un juif pratiquant. Il a déclaré s’être inspiré pour écrire la chanson après avoir vu une performance à thème chrétien de Porter Wagoner à la télévision.

Les westerns ont également été une source majeure d’inspiration pour Greenbaum : « Ces vilains bandits se faisaient tirer dessus et ils voulaient mourir les bottes aux pieds. Pour moi, c’était spirituel, ils voulaient mourir les bottes aux pieds« .

Vie Personnelle et Retour à la Musique

Après le succès de « Spirit in the Sky », Greenbaum a sorti « Canned Ham » en 1970, atteignant le numéro 46 des charts américains et le numéro 26 au Canada. Cependant, après la sortie de son album « Petaluma » en 1972, il a quitté l’industrie musicale pour retourner à sa ferme laitière en Californie. Il est revenu à la musique dans les années 1980 en tant que manager et promoteur.

Greenbaum réside depuis longtemps à Santa Rosa, Californie. En mars 2015, il a été grièvement blessé dans un accident de voiture qui a tué un motocycliste et blessé un passager. Depuis, Greenbaum est retourné sur scène et continue de se produire.

Conclusion

Norman Greenbaum reste une figure emblématique de la musique avec son titre intemporel « Spirit in the Sky ». Sa carrière, bien que marquée par un unique grand succès, témoigne de son talent et de son influence durable sur la scène musicale mondiale. Son histoire est celle d’un artiste authentique dont l’œuvre résonne encore aujourd’hui, des décennies après sa première apparition.

Discographie de Norman Greenbaum

Avec Dr. West’s Medicine Show and Junk Band

1967 – The Eggplant That Ate Chicago
1969 – Norman Greenbaum with Dr. West’s Medicine Show and Junk Band (compilation)
1998 – Euphoria: The Best of Dr. West’s Medicine Show and Junk Band (compilation; contient l’album ‘The Eggplant That Ate Chicago’, tous les singles du groupe et 8 titres inédits)

Solo

1969 – Spirit in the Sky
1970 – Back Home Again
1972 – Petaluma

Compilations

1995 – Spirit in the Sky: The Best of Norman Greenbaum
1997 – Spirit in the Sky: The Best of Norman Greenbaum
2003 – Spirit in the Sky: The Definitive Anthology

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