Thom Draft, de l’architecture à la musique, une œuvre globale en construction pour le nouvel espoir électro français

En tant qu’ancien étudiant en architecture, Thom Draft, producteur de musique français récemment signé sur le label Animal63 (The Blaze…), est un artiste qui est en train de construire son univers artistique. Il est en train de poser les premières pierres d’une œuvre globale qui devrait nous emmener dans un monde musical ouvert et contemporain.

Avec son premier clip « Breathtaking« , qui a remporté un prix aux UK Music Video Awards, et ses singles « Rush » et « Slope » qui ont séduit le public grâce à une écriture mélodique et une production contemporaine de qualité, Thom Draft a déjà prouvé son talent.

Cover by Ramon Keimig
Cover by Ramon Keimig

Thom Draft présente son premier EP intitulé « Breathtaking« , fruit de ses premiers croquis musicaux. Cet EP nous transporte dans un monde d’ambiances, de sensations et d’émotions, nous faisant découvrir des paysages où l’on se sent bien, définissant les contours d’un voyage tumultueux et intense. Il nous invite à une traversée épique, portée par des lignes de basse fortes et des batteries robustes, qui nous guide de notre monde intérieur vers le monde extérieur.

La musique de Thom Draft est empreinte d’une sensibilité picturale, qui se manifeste dans la qualité de sa production et de son écriture mélodique. Cette sensibilité se retrouve également dans les clips vidéo qui accompagnent sa musique. Le clip « Breathtaking« , réalisé par Valentin Guiod, est un véritable joyau cinématographique, qui a remporté le prix du meilleur clip vidéo de l’année aux UK Music Video Awards. Il est un subtil mélange d’images de paysages, de nature et de ville, transportant le spectateur dans un univers onirique et contemplatif.

Le deuxième clip de Thom Draft, « Tense », réalisé par Thierry Albert, nous transporte quant à lui dans un univers plus sombre et mystérieux, avec des images plus abstraites et énigmatiques, mais toujours très esthétiques. Le clip est à l’image de la musique de Thom Draft, à la fois mystérieux et envoûtant.

Thom Draft est un artiste prometteur, se distinguant par sa sensibilité picturale et sa qualité de production musicale. Il est en train de poser les fondations d’une grande œuvre synesthésique, qui devrait nous transporter dans un monde musical ouvert et contemporain. Les clips vidéo qui accompagnent sa musique sont également de véritables joyaux cinématographiques, transportant le spectateur dans des univers oniriques et contemplatifs. Nul doute que Thom Draft a un avenir prometteur dans le monde de la musique, et qu’il continuera de nous surprendre avec de nouveaux projets musicaux ambitieux.

« C’est ça. Thom Draft est « under construction » (en cours de construction), pas lui personnellement, ni sa musique, que je vous laisse juger par vous même, mais qui me semble être d’une maturité et d’une puissance folle pour une première prise de parole. Non c’est plutôt cette impression tenace de voir quelqu’un qui construit une grande œuvre, une œuvre globale sur le long terme. J’ai le sentiment qu’il nous livre les premières esquisses d’une utopie architecturale, sauf qu’il l’écrit en musique et pas avec des crayons et des bétonneuses. Mais sait-on jamais peut-être que tout cela nous amènera au final à l’œuvre totale, la fameuse et très inspirante Gesamtkunstwerk de Richard Wagner. » – Manu Baron

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Enfant Sauvage remixe « Oceanic Feeling » de Koki Nakano

Enfant Sauvage remixe "Oceanic Feeling" de Koki Nakano

Enfant Sauvage, moitié du célèbre duo électro The Blaze, a remixé la pièce Oceanic Feeling du pianiste et compositeur Koki Nakano.

« Oceanic Feeling est le premier morceau que j’ai composé pour mon dernier album éponyme, il en représente l’ambiance générale. Lors de la composition des pièces, j’ai toujours eu à côté de moi les photos de fœtus en développement dans l’utérus du photographe suédois Lennart Nilsson. Les bébés flottent dans le liquide amniotique, toujours reliés à leur mère par le cordon ombilical. Ils semblent demeurer à la fois dans l’infini et dans un endroit très intime. Cette version d’Enfant Sauvage leur donne une nouvelle vie. » Koki Nakano

Cette œuvre est extraite du dernier album du pianiste japonais, un album qui explore avec intensité les fragiles équilibres de la vie. Le titre emprunte l’expression forgée par l’écrivain et musicien français Romain Rolland en 1927. Dans une lettre à Sigmund Freud, Rolland décrit le sentiment océanique comme “une impression d’éternité, une sensation d’unité avec le monde qui nous entoure”. Alors que ce concept d’unité imprègne tout l’album de Nakano, la musique évoque aussi l’incapacité de l’artiste à vivre pleinement ce fameux sentiment océanique, reflétant ainsi sa mélancolie, ses tensions internes, et sa quête d’harmonie au sein de ses propres limites.

Pour Nakano, qui joue du piano depuis ses trois ans, la musique a toujours été le moyen de trouver son équilibre dans le monde. Et c’est justement cette expérience très physique de la musique, celle qui rend compte des tensions corporelles du mouvement et de la gravité qui donne sa particularité au son. Cela explique aussi la place énorme de la danse dans son travail. En 2019, Nakano collabore avec le célèbre sculpteur Kohei Nawa, le grand chorégraphe Damien Jalet, et un groupe de danseurs, pour explorer les différents points de rencontre entre corps humain et paysage.

Pour ce morceau, Nakano l’a imaginé sous l’eau, “chaque bras affectant ce qui l’entoure et y laissant des traces visibles”. La musique évoque clairement cette image, grâce à la mélodie au piano dont l’écho emplit doucement l’espace. Chaque touche laisse, non pas des traces visibles, mais des “traces sonores”, des réverbérations subtiles accentuées dans le morceau par des effets de son.

Musicalement parlant, Oceanic Feeling navigue constamment dans la zone grise entre intellect et instinct. Les morceaux sont souvent simples, et dans cette simplicité, authentiquement touchants. Ils ne sont jamais trop abstraits, de sorte qu’ils peuvent toujours inspirer des mouvements. Pourtant derrière chaque touche se cache un système complexe d’enregistrement stratifié, développé par l’artiste lui-même, qui donne une profondeur unique au son et, d’après Nakano, “une sensation de plonger dans le piano”.

crédit : Courtesy of ISSEY MIYAKE INC. photography: Olivier Baco

Nakano jouit également d’une ambiguïté stylistique : il développe des paysages sonores immersifs et détaillés qui le rapprochent des compositeurs de musique ambient; mais contrairement à eux, il n’a pas peur des mélodies.

Le morceau Oceanic Feeling est une pièce contemplative qui allie textures électroniques subtiles, piano minimal et mélodies profondes dans un univers harmonieux unique. C’est une ode à l’état d’unité magique vécu par une mère et son fœtus pendant la grossesse. “Je pense que c’est le seul vrai moment où l’on est dans cet entre-deux que je recherche, où l’on est un être défini, mais connecté à quelqu’un d’autre. J’aime penser à ce souvenir inné que chacun porte en soi”, dit Nakano.

Cover "Oceanic Feeling" remix par Enfant Sauvage
Cover « Oceanic Feeling » remix par Enfant Sauvage

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