Run Away : la traversée sombre et lumineuse d’Ellside

Ellside : Run Away

Un groupe parisien en pleine ascension

Originaire de la scène parisienne, Ellside s’impose progressivement comme une formation à suivre dans le paysage rock hexagonal. Né de la rencontre entre Shake (guitare) et Pierre (chant, guitare rythmique) en 2012, le projet prend véritablement forme quelques années plus tard avec l’arrivée de Matt (basse), Nico (batterie) et Greg (guitare rythmique, chœurs). Ensemble, ils bâtissent une identité solide, à la croisée du punk californien et du heavy metal, puisant autant dans l’énergie brute que dans une approche narrative ambitieuse.

Run Away : un concept album à contre-courant

À l’heure où les sorties musicales se consomment à la vitesse des playlists, Ellside fait le pari audacieux de raconter une histoire au long cours. Run Away, leur premier album, se dévoile progressivement jusqu’en juin 2026 sous forme de chapitres. Douze titres, répartis en six actes, composent ce récit introspectif centré sur Light, un personnage en quête de sens après une rupture brutale.

Reaper extrait de Run Away (groupe Ellside)

Inspiré par une descente symbolique proche de celle imaginée par Dante, l’album explore les méandres de l’âme humaine : perte de repères, colère, fuite, puis résilience. Chaque morceau agit comme une pièce d’un puzzle émotionnel, porté par une musique qui oscille habilement entre tension électrique et envolées plus mélodiques.

Reaper : face à la Mort

Sorti le 10 avril 2026, le single Reaper marque un tournant dans cette narration. Plus sombre et plus heavy, le titre met en scène un affrontement direct avec la Mort. Le clip, tourné dans l’ambiance feutrée du Dr Feelgood à Paris, plonge le spectateur dans un univers digne d’un western nocturne : un cowboy solitaire, une salle de jeu clandestine, et des dés qui scellent des destins.

La tension est palpable, presque cinématographique. Ellside ne se contente pas d’illustrer sa musique : il la met en scène, la prolonge visuellement. Ce soin apporté à l’image confirme l’ambition globale du projet Run Away, pensé comme une expérience immersive.

Run Away : Une narration musicale intense

Au fil des titres, Light traverse plusieurs états : l’abattement, la rage, l’audace, puis la reconstruction. Des morceaux comme Without a Word posent les bases d’une douleur brute, tandis que Take a Look After Me dévoile une facette plus fragile, presque désespérée. Mais c’est bien dans des titres comme Reaper ou Kickout que l’on ressent toute la puissance cathartique du groupe.

Loin d’être linéaire, l’album joue sur les contrastes. Les influences punk apportent une urgence, une spontanéité, tandis que les racines metal renforcent l’intensité dramatique du propos. Cette dualité donne à Run Away une profondeur rare pour un premier album.

Run Away : Une œuvre sincère et ambitieuse

Avec Run Away, Ellside livre bien plus qu’un simple recueil de chansons. Le groupe propose une véritable immersion dans une lutte intérieure universelle. Entre ombre et lumière, douleur et espoir, chaque titre participe à une montée progressive vers une forme d’apaisement.

Le final, porté par The Final Step, agit comme une respiration, une sortie de l’obscurité. Une conclusion lumineuse qui vient récompenser un parcours semé d’embûches.

Une odyssée intérieure sur le long terme

Avec Run Away, Ellside ne se contente pas de livrer un premier album : le groupe construit une véritable fresque émotionnelle pensée pour s’étendre dans le temps. Déployé sur une année entière à travers six chapitres, ce projet ambitieux affirme une volonté rare aujourd’hui : celle de redonner du sens à l’écoute en racontant une histoire complète, dense et profondément humaine.

À travers le parcours de Light, plongé dans une spirale faite de douleur, de colère et de reconstruction, Ellside explore avec justesse les mécanismes intimes de la chute et du renouveau. Porté par une production solide signée Fred Duquesne et des influences allant de l’énergie punk à la puissance du metal, Run Away s’impose comme une œuvre sincère, habitée, où chaque morceau agit comme une étape vers la lumière. Une expérience immersive et cathartique qui confirme les ambitions artistiques du groupe parisien, bien décidé à marquer les esprits durablement.

Membres d’Ellside

Shake : Guitare
Pierre : Chant, guitare rythmique
Matt : Basse
Nico : Batterie
Greg : Guitare rythmique, chœurs

Discographie d’Ellside

2026 – Run Away

Site officiel | Youtube | Facebook

Jean-Luc Admin Mazik avril 2026©

À l’intérieur de la machine : Gruntruck réactivé

Le label BITUME s’apprête à marquer les esprits avec À l’intérieur de la machine, une compilation hommage au groupe culte Gruntruck, attendue le 24 avril 2026 en CD digisleeve et sur les plateformes de streaming. Bien plus qu’un simple clin d’œil nostalgique, ce projet rassemble 18 reprises qui revisitent l’univers du quatuor de Seattle avec une liberté artistique totale, entre respect des racines et audaces contemporaines.

Gruntruck, l’autre visage du grunge

Formé en 1989 à Seattle, Gruntruck émerge dans l’ombre de la scène grunge naissante, dominée par des groupes devenus emblématiques tels que Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden ou encore Alice in Chains. Fondé par Ben McMillan et Tom Niemeyer, le groupe se distingue rapidement par un son plus lourd et plus sombre que la moyenne, flirtant avec le sludge metal tout en conservant l’ADN du rock alternatif.

Complété par Tim Paul et Norm Scott, le line-up développe une identité sonore unique, à la fois rugueuse et mélodique. Là où certains de leurs contemporains privilégient l’efficacité pop, Gruntruck creuse un sillon plus abrasif, presque suffocant, qui deviendra sa signature.

À l’intérieur de la machine : Gruntruck réactivé

Une discographie courte mais essentielle

Malgré une reconnaissance critique réelle, Gruntruck ne parvient pas à transformer l’essai commercialement. Des problèmes de label et un manque de visibilité freinent leur ascension au moment où la scène de Seattle explose à l’international.

Le groupe laisse néanmoins derrière lui une discographie marquante…

Gruntruck : Une influence qui traverse les décennies

Si l’histoire de Gruntruck s’interrompt prématurément au milieu des années 90, leur empreinte, elle, ne disparaît jamais vraiment. Le décès de Ben McMillan en 2008 scelle définitivement le destin du groupe, mais renforce aussi son statut culte auprès des amateurs de sons bruts et sans concession.

C’est précisément cette aura que vient raviver aujourd’hui À l’intérieur de la machine.

Une compilation hommage riche et audacieuse

Portée par le label BITUME, cette compilation réunit 18 artistes issus de la scène underground internationale. Loin de se limiter à une reproduction fidèle, chacun s’approprie les morceaux de Gruntruck pour les faire résonner avec sa propre sensibilité.

Le résultat ? Un kaléidoscope sonore où le grunge côtoie le metal, la synthwave, l’électro ou encore le punk. MasaCritika ouvre les hostilités avec une version incisive de “Machine Action”, tandis que Maybe Human propose une lecture plus introspective de “Spy”. Miss Prince, de son côté, injecte une tension électrique dans “Body Farm”, quand Thunderwize livre une relecture puissante de “War Flower”.

Cette diversité témoigne de la richesse du répertoire original et de sa capacité à inspirer des artistes venus d’horizons très différents.

Une scène underground en pleine effervescence

Au-delà de l’hommage, À l’intérieur de la machine agit comme une photographie de la scène actuelle. Une scène vivante, passionnée, qui puise dans les racines du grunge pour mieux les réinventer.

Chaque reprise devient un terrain d’expression, oscillant entre fidélité et expérimentation. Certaines capturent l’essence brute des morceaux originaux, d’autres les transforment radicalement, prouvant que l’héritage de Gruntruck reste profondément malléable.

Tracklist complète

01 – MasaCritika – Machine Action
02 – Maybe Human – Spy
03 – Grunge Pit – Crazy Love
04 – Dead Storm Rising – Slow Scorch
05 – Miss Prince – Body Farm
06 – Defiant Disorder – Gotta Believe
07 – Savannah – Not A Lot To Save
08 – Spoon Hammer – Above Me
09 – Method Of The W.O.R.M – Machine II
10 – Diego Annuitti & Los Manyas – Move In Silence
11 – Kaamosmasennus – Trip
12 – Zerothson – Build A Hole
13 – Bolshevik Intervention – Follow
14 – Godes Yrre – Buried
15 – Hellgrimm – Situation
16 – Thunderwize – War Flower
17 – Quizboy featuring Billy Lowry – Crucifunkin’
18 – Cruenta Venganza – So Long

Un hommage vibrant et nécessaire

Avec cette sortie, BITUME réussit à conjuguer mémoire et modernité. À l’intérieur de la machine ne se contente pas de célébrer Gruntruck : il prolonge son existence, lui offre une nouvelle résonance et rappelle, avec force, que certains groupes méritent d’être redécouverts encore et encore.

Membres de Gruntruck

Ben McMillan : Chant
Tom Niemeyer : Guitare
Tim Paul : Basse
Norm Scott : Batterie

Discographie de Gruntruck

Albums studio

1990 – Inside Yours
1992 – Push

EP

1991 – Shot

Compilation

2017 – Gruntruck