Sheeple, le captivant nouvel album de Franck Carducci, sort en avril

Franck Carducci Sheeple

Figure incontournable du rock progressif européen, Franck Carducci poursuit sa trajectoire singulière avec Sheeple, un nouvel album studio annoncé pour le 10 avril 2026. Après avoir déjà marqué les esprits avec ses projets précédents et ses performances scéniques spectaculaires, le musicien français revient avec une œuvre particulièrement ambitieuse qui confirme son attachement au prog rock tout en l’inscrivant résolument dans le présent.

Déjà salué par de nombreuses figures de la scène progressive, ce nouvel opus témoigne une fois encore de la capacité de Carducci à mêler virtuosité instrumentale, imagination sonore et dimension théâtrale.

Sheeple : Un album progressif riche et immersif

Franck Carducci Sheeple

Avec Sheeple, Franck Carducci livre sans doute l’album le plus abouti de sa carrière. Fidèle à l’esprit du rock progressif des années 1970 qui l’a profondément influencé, le musicien développe ici une œuvre dense et narrative composée de neuf morceaux.

L’album navigue entre passages énergiques, envolées mélodiques et séquences atmosphériques plus introspectives. Cette alternance donne naissance à un voyage sonore fluide et cinématographique, caractéristique de l’écriture de Carducci.

Sa basse puissante, ses guitares aux accents vintage et les claviers enveloppants construisent des paysages musicaux où chaque titre semble raconter une histoire. Sa voix lyrique, reconnaissable entre toutes, renforce encore l’identité artistique de ce projet.

Cette nouvelle réalisation a d’ailleurs déjà reçu l’approbation de figures majeures du rock progressif. Le guitariste Steve Hackett souligne ainsi la richesse de l’album : « Le dernier album de Franck Carducci est imaginatif, varié et solide, et j’ai pris plaisir à l’écouter. »

Du morceau d’ouverture éponyme jusqu’à la conclusion avec Do What You’re Told, Sheeple se déploie comme une fresque musicale progressive qui révèle toute sa richesse au fil des écoutes.

Un regard critique sur notre époque

Au-delà de sa dimension musicale, Sheeple s’inscrit également dans une réflexion sur notre société contemporaine. Les textes explorent plusieurs thèmes universels : la liberté individuelle, le conformisme social, les mécanismes de contrôle ou encore la responsabilité personnelle.

Franck Carducci y aborde ces sujets avec une approche à la fois poétique et incisive, fidèle à l’esprit critique qui a souvent animé le rock progressif depuis ses origines. L’ensemble forme une œuvre cohérente, dans laquelle musique et propos se répondent pour créer une expérience artistique complète.

Tracklist de Sheeple

1 – Sheeple
2 – Self-righteousness
3 – Sweet Cassandra
4 – The betrayal of blue
5 – Sweet Cassandra (Reprise)
6 – The limits of freedom
7 – Love or survive
8 – Sweet Cassandra (2019)
9 – Do what you’re told

Un lancement symbolique à Liverpool

La sortie de l’album sera célébrée par un concert exceptionnel au Cavern Club de Liverpool le 8 avril 2026. Ce lieu mythique du rock britannique constitue un décor idéal pour l’univers scénique spectaculaire que Carducci développe avec son groupe.

Car au-delà du studio, Franck Carducci est aussi reconnu pour ses prestations live particulièrement immersives. Avec plus de 500 concerts à travers l’Europe depuis le début des années 2010, il s’est imposé comme l’un des artistes les plus captivants de la scène progressive actuelle.

Ses tournées l’ont également conduit à partager l’affiche avec plusieurs figures majeures du rock international, renforçant sa réputation auprès des amateurs du genre.

Une aventure musicale collective

Sur scène comme en studio, Franck Carducci s’entoure de musiciens talentueux réunis sous le nom de The Fantastic Squad. Ensemble, ils construisent un univers sonore où technicité et spectacle se rencontrent.

Franck Carducci : basse, guitare 12 cordes, chant
Mary Reynaud : chant, guitare acoustique, percussions, theremin
Barth Sky : guitare électrique
Cedric Selzer : claviers
Lea Fernandez : batterie

Discographie de Franck Carducci

Albums studio
2011 – Oddity
2015 – Torn Apart
2022 – Paradigmes
2026 – Sheeple

Albums live
2019 – The Answer Live

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GLEN frappe fort avec It Was A Bright Cold Day In April

GLEN. It was a bright cold day in April,

Le 20 février 2026, les Berlinois de Glen, groupe formé en 2015, sortent leur quatrième album studio, It Was A Bright Cold Day In April, chez Kapitän Platte, distribué par Cargo Records. Un disque instrumental dense et ambitieux qui confirme la singularité de ce quatuor à part dans le paysage européen.

Le titre, emprunté à la célèbre phrase d’ouverture de 1984 de George Orwell, n’a rien d’anecdotique. Il suggère un climat d’instabilité, un monde en suspens, où l’ordre apparent peut basculer à tout instant. Cette tension diffuse irrigue l’ensemble de l’album.

GLEN. It was a bright cold day in April,

Une architecture sonore pensée comme un récit

Conçu comme une œuvre en cinq actes, le disque s’appuie sur une structure quasi narrative, renforcée par cinq poèmes intégrés au gatefold (pochette d’album qui s’ouvre en deux volets, comme un livre). L’ouverture avec Frenzy est un véritable tourbillon : guitares en friction, batterie martelée, montée en pression continue. Glen y affirme son goût pour le chaos maîtrisé, cette énergie brute tenue par une ossature rigoureuse.

Lotosesser installe ensuite une atmosphère plus hypnotique, presque trompeuse, avant que Brute Force ne déchire l’espace avec l’apport grinçant de la daxophone de Kriton Beyer et les interventions incisives des saxophones soprano et baryton de Norbert Stammberger. La matière sonore se fissure, grince, respire.

Avec Sublime, le groupe joue sur la suspension : une élévation fragile, aussitôt ramenée vers la gravité. Enfin, “… and the clocks were striking thirteen” referme l’album comme un avertissement, écho direct à l’univers dystopique d’Orwell. Les éditions CD et digitale proposent deux titres supplémentaires, Zugzwang et Il Ricordo, prolongeant l’expérience.

Une évolution constante depuis 2017

Depuis Crack (2017), Glen creuse un sillon exigeant. Ce premier album, collision frontale entre noise et structures libres, a posé les bases d’un langage singulier. Pull! (2021) puis I Can See No Evil (2023) ont élargi la palette, introduisant davantage de profondeur spatiale et une dynamique plus cinématographique.

Avec It Was A Bright Cold Day In April, le quatuor allemand affine encore son identité. Les compositions s’allongent, les arcs de tension se déploient avec patience, les motifs minimalistes émergent puis se transforment au fil d’une évolution organique. Glen se montre moins intéressé par la chanson que par le processus : répétition, friction, métamorphose progressive.

Un son sculpté avec précision

Enregistré au studio andereBaustelle à Berlin par Boris Wilsdorf (connu pour son travail avec Einstürzende Neubauten) et mixé par le producteur MACK, passé par les studios de Giorgio Moroder et collaborateur de groupes tels que Led Zeppelin ou Queen, l’album bénéficie d’une clarté sonore impressionnante. Chaque texture, même la plus abrasive, conserve sa lisibilité.

Le line-up reste fidèle à sa formule : deux guitares (Wilhelm Stegmeier et Eleni Ampelakiotou), basse (Roland Feinaeugle) et batterie (Achim Faerber), enrichis de clavinet, synthétiseurs et interventions invitées. L’ensemble oscille entre minimalisme et éruption, précision structurelle et improvisation libre.

À la croisée de l’avant-rock européen, de l’esprit No New York et de réminiscences krautrock, Glen poursuit sa route sans compromis. Abstrait, parfois déroutant, mais toujours habité. Un disque exigeant, certes, mais captivant pour qui accepte de s’y immerger.

Membres de Glen

Wilhelm Stegmeier : Guitare
Eleni Ampelakiotou : Guitare
Roland Feinaeugle : Basse
Achim Faerber : Batterie

Discographie de Glen

Albums studio
2017 – Crack
2021 – Pull!
2023 – I Can See No Evil
2026 – It Was A Bright Cold Day In April

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