Retour dans les soirées underground 80s avec « Five-Arm Crystal (sixth-arm mix) » de Scenius

La vie d’un artiste indépendant est faite de rebondissements. Si le talent et l’humilité restent essentiels pour construire une carrière durable, il faut aussi savoir provoquer sa chance pour franchir un cap.

C’est exactement ce qu’a décidé de faire le duo franco-britannique Scenius en contactant directement la production de la tournée du légendaire chanteur d’Ultravox, Midge Ure, afin de proposer leur projet pour sa première partie.

Un pari audacieux… et gagnant. Le groupe a finalement décroché les 21 dates de la tournée et sillonne actuellement le Royaume-Uni, en se produisant dans des salles emblématiques comme le SEC Armadillo de Glasgow ou le Barbican Hall de Londres. Une opportunité rêvée pour les deux artistes, qui peuvent désormais présenter leur univers à un public bien plus large.

Scenius
Crédit photo : Fred Bellanger

Figure montante de la scène alternative electro, Fabrice Nau et Steve Whitfield (alias Scenius) construisent depuis plusieurs années une identité artistique singulière, portée par des synthétiseurs analogiques et d’une production influencée par les sonorités des années 2000. Le duo parvient ainsi à trouver un équilibre subtil entre modernité et nostalgie rétro. 

Là où beaucoup cherchent aujourd’hui à lisser chaque détail, Scenius laisse volontairement respirer ses morceaux et conserve certaines imperfections. Une approche qui apporte à leur musique une authenticité rare et beaucoup de personnalité.

Pour accompagner cette tournée, le groupe a également dévoilé une nouvelle version de son titre Five-Arm Crystal, extrait de leur dernier album 13 Billion Dark Years, paru le 24 octobre 2025.

Avec Five-Arm Crystal (Sixth-Arm Mix), le morceau adopte une dimension beaucoup plus clubbing. Ligne de basse plus lourde, beat plus incisif, tension permanente : tout semble pensé pour entraîner l’auditeur vers une piste de danse endiablée.

Cette relecture se révèle aussi plus sombre et plus mystique, nous plongeant instantanément dans l’atmosphère des nuits underground des années 80. Une esthétique sonore qui pourrait facilement trouver sa place dans l’univers de séries comme Stranger Things ou Euphoria. Five-Arm Crystal (sixth-arm mix) est maintenant disponible sur toutes les plateformes.

Entre prise de risques, instinct créatif et sens du timing, Scenius transforme chaque opportunité en tremplin. Et si cette tournée aux côtés de Midge Ure marque déjà une étape importante, elle pourrait bien n’être que le début d’un chapitre encore plus enrichissant.

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Fast Money Music : romance électrique et vertige moderne

Une identité forgée entre deux continents

Derrière Fast Money Music se cache Nick Hinman, auteur-compositeur et producteur américain installé à East London. Après avoir longtemps œuvré dans l’ombre pour d’autres artistes, il choisit de se réinventer en solo avec un projet à la fois introspectif et audacieux. Le nom lui-même, emprunté à un morceau du duo new-yorkais Suicide, joue sur un contraste volontaire : une musique sensible et habitée, dissimulée derrière une appellation presque ironique.

Fast Money Music Nick Hinman

Son écriture se nourrit d’un parcours nomade, entre San Francisco, New York, Los Angeles et Londres. Cette mosaïque géographique se retrouve dans ses compositions, pensées comme une succession de vignettes émotionnelles, où les atmosphères urbaines et les états d’âme s’entrelacent.

Bossa Supernova, la rencontre fondatrice

Avec « Bossa Supernova », il dévoile une pièce centrale de son univers. Ce titre, véritable pivot narratif de son premier album éponyme attendu le 17 avril 2026 chez Sick Records, agit comme une scène de rencontre — une “meet-cute” au sens cinématographique du terme.

Fast Money Music BOSSA SUPERNOVA

Coproduit avec Sam Petts-Davies et Mikko Gordon, le morceau capture avec finesse la dualité de l’attirance : à la fois euphorique et absurde, intense et fragile. Porté par une rythmique nerveuse et un groove entêtant, Bossa Supernova impose une énergie immédiate tout en laissant affleurer une certaine mélancolie.

Hinman décrit ce titre comme une archive exhumée, chargée d’un sentiment universel : celui de cette danse incertaine qu’est la séduction. Une métaphore de la vie elle-même, entre excitation, maladresse et vertige.

Un album collaboratif et ambitieux

Le premier album éponyme s’annonce comme une œuvre collective riche en textures. Autour de Nick Hinman gravitent des musiciens issus de formations reconnues : John Waugh et George Daniel, Jamie Reynolds et Steffan Halperin, ou encore Daniel Vildósola. Des participations d’Oliver Marson et de l’actrice Zoë Bleu viennent compléter ce casting éclectique.

Ce travail collaboratif donne naissance à un disque dense, où chaque contribution enrichit une vision globale cohérente. L’album se présente comme un kaléidoscope sonore, traversé par des influences post-punk, indie et électroniques, toujours au service d’une narration intime.

Fast Money Music : Une présence scénique en pleine ascension

Nick s’est déjà illustré sur scène, notamment à Londres et à Paris. Il poursuivra cette dynamique avec un concert prévu le 10 juin 2026 au Supersonic à Paris, confirmant une volonté de porter cette musique habitée au plus près du public. Entre tension et lâcher-prise, ses performances promettent une immersion totale dans son univers.

Conclusion

Au fond, l’artiste échappe à toute tentative de définition stricte. Projet mouvant, à la fois intime et ouvert sur le monde, il joue avec les contrastes et les perceptions. Comme le résume lui-même Nick Hinman avec une pointe d’ironie : « What is Fast Money Music? Could be fast? Could be money. Could even be music. » Une manière élégante de brouiller les pistes, tout en affirmant une liberté artistique totale — celle d’un créateur qui préfère suggérer plutôt que s’enfermer dans une case.

Fast Money Music

Nick Hinman : Chant, guitare, production

Discographie de Fast Money Music

Albums studio
2026 – Fast Money Music

EPs
2025 – Rouge

Bandcamp | Youtube