Thomas Hirsch : quand le jazz-blues devient récit

Thomas Hirsch revient avec Thom And The Tone Masters et un nouveau projet particulièrement personnel : Time Will Heal You – Session 1, attendu le 18 septembre 2026 chez Inouïe Distribution. Entre jazz, blues et narration instrumentale, le guitariste français poursuit une démarche où les instruments semblent avoir autant à dire que les musiciens qui les jouent.

Thomas Hirsch : De la guitare qui parle au jazz qui raconte

Thomas Hirsch est musicien, guitariste, compositeur et leader de la formation Thom And The Tone Masters. Son parcours commence avec une révélation assez simple, mais déterminante : adolescent, un camarade lui fait écouter « Double Trouble ». Le déclic est immédiat. La guitare lui parle. Il en achète une et apprend en autodidacte, essentiellement à l’oreille, en nourrissant sa pratique de l’écoute des disques.

D’abord tourné vers le blues, il va progressivement rencontrer des musiciens professionnels qui l’accompagnent vers le jazz et le swing. Une évolution naturelle pour celui qui ne cherche pas simplement à reproduire des codes, mais à comprendre ce qu’ils peuvent encore raconter aujourd’hui.

En 2015 paraît Rhythm Shot, son premier album. Un disque de jazz-blues instrumental aux accents west-coast, remarqué par la presse et récompensé d’un Award aux USA dans la catégorie blues junction, comme meilleur album instrumental.

Quatre ans plus tard, Thomas Hirsch publie l’EP Chippewa. Inspiré par les grands espaces d’Amérique du Nord et par l’idée de liberté qui leur est associée, le disque laisse davantage de place à l’émotion et à une écriture personnelle. Le titre phare, une rumba en mode mineur, illustre notamment cette volonté de sortir du simple exercice de style.

Thomas Hirsch : Une guitare entre blues et West Coast

Le jeu de Thomas Hirsch se situe à la croisée de plusieurs traditions. Son approche puise notamment chez Duke Robillard et Jimmie Vaughan, tout en revendiquant des influences venues du jazz avec John Scofield, Kenny Burrell, mais aussi Billy Butler, Art Pepper et Tiny Grimes.

Cette diversité ne donne pourtant pas l’impression d’un catalogue d’influences. Elle nourrit plutôt une identité où le swing, le blues et le jazz west-coast se rencontrent avec une certaine élégance. Le guitariste privilégie le groove, la mélodie et surtout cette capacité à faire respirer les notes.

Après avoir joué dans différentes formations et partagé l’affiche avec des artistes comme Johnny Winter et Junior Watson, Thomas Hirsch s’est également produit dans plusieurs lieux emblématiques, du Jazz Café Montparnasse au Sunset, en passant par le Caveau de la Huchette et le Music Village de Bruxelles. Il a aussi participé au festival Cognac Blues Passions, qu’il avait remporté avec les Blues Eaters en 2010.

Time Will Heal You, une nouvelle étape

Après une période de pause et d’introspection, Thomas Hirsch revient avec une ambition qui dépasse la simple sortie d’un nouvel album : faire vivre les instruments pour qu’ils racontent une histoire.

C’est précisément le principe de Time Will Heal You – Session 1. Le guitariste a choisi de penser son travail sous la forme de sessions et d’épisodes, afin de laisser davantage de place à la composition et à son évolution. Cette première session constitue donc le début d’un projet appelé à se développer.

Le titre Time Will Heal You porte lui-même un message de patience et de résilience. Il ne s’agit pas ici de délivrer une morale ou un discours appuyé, mais plutôt de laisser la musique suggérer un cheminement. Le temps fait son travail, les blessures évoluent, et les instruments deviennent les narrateurs de cette expérience.

Musicalement, cette nouvelle production annonce un jazz-blues instrumental plus moderne dans son traitement, tout en conservant les racines qui ont construit l’identité de Thomas Hirsch. Piano Rhodes, trompette, saxophone, contrebasse, batterie et guitare composent un ensemble où la couleur sonore semble aussi importante que la virtuosité.

Six titres pour une histoire sans paroles

Time Will Heal You – Session 1 rassemble six titres, dont cinq compositions, portés par une technique instrumentale jazz-blues volontairement épurée et par un travail mélodique particulièrement soigné.

L’intérêt du projet réside justement dans cette volonté de raconter sans paroles. Ici, pas besoin de chanteur pour installer une tension, une atmosphère ou une émotion. La trompette de Julien Silvand peut apporter une forme de fragilité, le saxophone de Laurent Meyer enrichit les textures, tandis que les claviers d’Olivier Cantrelle viennent compléter l’architecture sonore.

Thomas Hirsch (time will heal you - thom and the tone masters)

À la contrebasse, Bertrand Couloume et à la batterie, Simon Boyer constituent une section rythmique capable de soutenir aussi bien les passages les plus blues que les inflexions jazz. Au centre, Thomas Hirsch fait parler sa guitare.

Cette formation permet à Thom And The Tone Masters de construire une musique à la fois raffinée et instinctive, suffisamment précise pour séduire les amateurs de jazz, mais assez directe pour conserver l’énergie émotionnelle du blues.

Une musique qui préfère suggérer que démontrer

Ce qui distingue Time Will Heal You – Session 1 dans la démarche de Thomas Hirsch, c’est finalement cette volonté de remettre la narration au cœur de l’instrumental.

Chaque morceau semble conçu comme une scène plutôt que comme une démonstration technique. Il y a du groove, des respirations, des tensions et des relâchements. Une manière de rappeler que le jazz et le blues sont avant tout des musiques vivantes, capables de transmettre une histoire sans avoir besoin de la verbaliser.

Avec cette première session, Thomas Hirsch ne cherche donc pas à tourner le dos à ses racines. Il les fait évoluer. Le blues demeure présent, le jazz apporte sa liberté, le swing donne le mouvement et les arrangements ouvrent un espace plus contemporain.

Une démarche qui colle parfaitement à la phrase du guitariste : « Rendre les instruments vivants afin qu’ils racontent des histoires, son histoire. »

Thomas Hirsch

Thom And The Tone Masters sur scène

La sortie de Time Will Heal You – Session 1 sera accompagnée de plusieurs rendez-vous scéniques. Le groupe sera notamment présent au Jazz En Nord Festival à Marcq-en-Baroeul le 15 septembre, quelques jours avant la sortie officielle de l’album.

Deux autres dates sont annoncées : le 4 octobre au Théâtre du Blanc-Mesnil, puis les 26 et 27 novembre au Caveau de la Huchette à Paris. Des rendez-vous qui devraient permettre de mesurer toute la dimension narrative de cette musique lorsqu’elle quitte le studio pour retrouver la scène.

Avec Time Will Heal You – Session 1, Thomas Hirsch ouvre donc un nouveau chapitre de son parcours. Un chapitre où le jazz et le blues ne servent pas seulement de territoires musicaux, mais deviennent un langage. Et lorsque la guitare raconte, il suffit parfois de prendre le temps d’écouter.

À retenir concernant Thomas Hirsch

Thomas Hirsch est un guitariste, compositeur et leader français qui construit un jazz-blues instrumental entre swing, West Coast et narration émotionnelle. Avec Thom And The Tone Masters, il privilégie une musique où chaque instrument participe au récit.

Membres de Thom And The Tone Masters

Thomas Hirsch : guitare, composition, direction artistique
Bertrand Couloume : contrebasse
Simon Boyer : batterie
Olivier Cantrelle : claviers
Julien Silvand : trompette
Laurent Meyer : saxophone

Discographie de Thomas Hirsch

Albums studio
2015 – Rhythm Shot

EP
2019 – Chippewa
2026 – Time Will Heal You – Session 1

Singles
2026 – Blues for P.C.
2026 – 71.2°

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Villa Vybes Vinyl : la chaîne YouTube qui fait vivre la passion du vinyle

Villa Vybes Vinyl

Depuis quelques années, les chaînes YouTube consacrées au disque vinyle fleurissent sur la plateforme. Certaines privilégient les tests de matériel, d’autres les nouveautés ou les collections. Villa Vybes Vinyl suit une approche différente : faire découvrir la musique à travers les disques eux-mêmes, avec un véritable objectif pédagogique. Depuis leur maison située à Hawaï, cette famille de passionnés invite chaque jour les mélomanes à explorer des albums venus des quatre coins du monde, dans une ambiance aussi chaleureuse qu’érudite.

Z-Bear Villa Vybes Vinyl

Villa Vybes Vinyl : Une aventure familiale au service de la musique

L’originalité de Villa Vybes Vinyl tient avant tout à son concept. Derrière la chaîne se trouve Z-Bear, son mari et leurs enfants, tous réunis autour d’une même passion : le vinyle.

Contrairement à de nombreuses chaînes animées par un seul collectionneur, Villa Vybes Vinyl met en scène une véritable aventure familiale. Les parents assurent l’essentiel des présentations, tandis que les enfants prennent régulièrement les commandes des platines pour partager leurs propres sélections ou assurer certaines sessions de DJ. Cette dimension familiale apporte une fraîcheur et une authenticité qui rendent chaque vidéo particulièrement agréable à suivre.

Installée à Hawaï, la famille fait également découvrir des artistes issus des îles tout en ouvrant largement ses playlists aux grands classiques internationaux.

Bien plus qu’une chaîne de collectionneurs

Villa Vybes Vinyl ne se contente pas de montrer de beaux pressages ou des pochettes rares. Son ambition est clairement affichée : éduquer à l’écoute musicale.

Chaque émission replace les albums dans leur contexte historique, raconte les anecdotes liées à leur création et met en lumière des morceaux parfois oubliés. Les animateurs expliquent pourquoi certains disques ont marqué leur époque et invitent les spectateurs à écouter les œuvres dans leur intégralité, comme elles avaient été pensées par les artistes.

Cette démarche rappelle qu’un album vinyle n’est pas seulement un support physique, mais une véritable expérience d’écoute.

Une plongée passionnante dans le rock des années 70

Parmi les nombreuses vidéos proposées, plusieurs sont consacrées au rock des années 70, considéré par Z-Bear comme l’âge d’or du format album.

La chaîne explore aussi bien les incontournables du Classic Rock que des titres moins connus, souvent absents des radios actuelles. Cette volonté de sortir des sentiers battus permet de redécouvrir des compositions remarquables qui mériteraient une exposition plus importante.

Les émissions abordent également les liens entre les différents courants apparus durant cette décennie, notamment le Rock Progressif, le Rock Expérimental ou encore l’Avant-Garde, offrant ainsi une vision plus large de l’évolution du rock.

Villa Vybes Vinyl : Une philosophie respectueuse des artistes

L’un des aspects les plus appréciables de Villa Vybes Vinyl réside dans son profond respect du travail des musiciens et des ayants droit.

Toutes les diffusions sont réalisées à partir de copies physiques légalement acquises. Les vidéos s’inscrivent dans une démarche éducative conforme au principe du fair use, et les animateurs encouragent régulièrement leur communauté à acheter les albums originaux afin de soutenir les artistes, les labels et les éditeurs.

Cette approche responsable renforce la crédibilité de la chaîne auprès des amateurs de musique comme des collectionneurs.

Notre avis

À une époque où les algorithmes privilégient souvent la consommation rapide de la musique, Villa Vybes Vinyl prend le contre-pied en invitant à ralentir, écouter et comprendre les albums. La bonne humeur communicative de cette famille hawaïenne, associée à une solide culture musicale, fait de chaque émission un moment aussi instructif que convivial.

Que l’on soit collectionneur chevronné, amateur de Classic Rock, passionné de jazz, de soul, de funk ou simple curieux souhaitant découvrir la richesse du vinyle, cette chaîne mérite largement le détour. Une belle invitation à redonner toute sa place à l’écoute attentive de la musique.

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