Timber Timbre


Timber Timbre - MazikTimber Timbre est un groupe de folk rock canadien formé en 2005, par Taylor Kirk, originaire de Toronto. Il est actuellement composé de Simon Trottier (guitare électrique, basse), Mathieu Charbonneau (clavier) et Mark Wheaton (batterie).

Au niveau des instruments, des rythmiques, ou des harmonies, le groupe s’inscrit sans hésitation dans la catégorie blues/folk. Mais là où se situe tout le charme de la musique de Timber Timbre, c’est dans son univers sombre et mélancolique, porté par la voix grave et envoûtante de son leader Taylor Kirk. Dans les critiques, celle-ci est parfois comparée aux voix de Lee Hazelwood, Tom Waits ou Leonard Cohen. Pour sa part le chanteur évoque en références des artistes blues dont les timbres sont proches de la voix parlée « Je me suis toujours identifié aux non-chanteurs. J’ai toujours adoré Lou Reed, ou encore Neil Young, qui, je trouve, a une très belle voix, mais qui n’est pas un chanteur ».

La musique de Timber Timbre peut aussi se définir par son caractère visuel et même cinématographique. De nombreuses compositions reprennent les codes des musiques de film et nous font imaginer des décors plus ou moins angoissants. Si la musique et les textes de Taylor Kirk traduisent un certain désespoir face au monde actuel, ils rappellent de facto le rôle thérapeutique que peuvent jouer la musique et la création artistique.

Timber Timbre compte actuellement six albums à son actif. Taylor Kirk écrit et enregistre seul les deux premiers albums – Cedar Shakes en 2006 et Medicinals en 2007 – dans une cabane au fond des bois de l’Ontario. C’est d’ailleurs ce contexte de création qui est à l’origine du nom du groupe.

Dans son premier album Cedar Shakes, Taylor Kirk s’oriente vers des sonorités folk et blues. En ressort une musique artisanale et brute dans laquelle se mêlent guitare, percussion, harmonica, violon et voix. Le deuxième album Medicinals marque une première étape vers une musique plus élaborée et plus personnelle. Taylor Kirk apporte plus de densité à ses compositions grâce à l’intégration de cuivres. D’autre part son chant évolue et il s’approprie une voix plus caverneuse qui constituera un très bel atout pour toute sa carrière.

Timber Timbre – Under your spell (MEDICINALS)

Au début de l’année 2009, Taylor Kirk signe avec le label Out Of This Spark pour l’écriture de son troisième album, Timbre Timbre. Les conditions sont alors idéales pour poursuivre cette recherche d’identité musicale Le chanteur doit beaucoup à sa collaboration avec Chris Stringer, musicien et ingénieur du son, qui enrichit sa musique de percussions, d’orgues et d’effets sonores. La rencontre avec la violoniste Mika Posen (qui est aussi une des musiciennes d’Agnès Obel) est également déterminante dans cette recherche. Cet album marque également un tournant pour le rayonnement du groupe. Out Of This Spark trouve un accord avec la société Arts & Crafts, ce qui contribue à donner plus de visibilité au groupe, notamment par le biais de prospections à l’international.

Timber Timbre – Demon Host

En 2011, le projet franchit un nouveau cap avec Creep On Creepin’ On (jeu de mots reprenant l’expression Keep On Keeping On de Bob Dylan). Trois musiciens rejoignent l’aventure artistique : Simon Trottier, qui deviendra un véritable partenaire pour Taylor Kirk, Mathieu Charbonneau et le saxophoniste Colin Stetson. L’album révèle des morceaux plus travaillés, plus riches, avec une basse et des claviers bien présents. La voix de Taylor Kirk est travaillée plus en finesse avec des effets d’écho et de résonance. Musicalement l’ensemble est assez éclectique. Certaines pistes se rapprochent de la musique pop comme le titre « Black Water » qui grâce à sa diffusion sur les grandes radios fait connaître le groupe au public français. D’autres morceaux au caractère expérimental créent un cadre obscur, et angoissant. L’album s’achève sur le titre « Souvenirs » piste instrumentale où le violon et ses aigus plaintifs nous transporte dans un autre monde.

Timber Timbre – Black Water

Hot Dreams cinquième album publié en 2014, reste fidèle à l’esthétique du groupe. Dans l’ensemble il dégage néanmoins un état d’esprit plus léger, plus apaisé. Il se distingue des autres disques par l’importance prise par l’aspect cinématographique. Les titres « Curtains !? », « Resurrection Drive Part II », « The New Tomorrow » ou encore « The Three Sisters » sont des conséquences directes de la collaboration de Taylor Kirk pour la bande originale de The Last Exorcism Part II, réalisé par Ed Gass-Donnelly. On trouve aussi sur cet album des ambiances de far-west, avec « Bring Me Simple Men », « Grand Canyon » et « Beat The Drum Slowly ».

Avec Hot Dreams, Taylor Kirk sort de sa zone de confort en interprétant un slow romantique et rêveur, presque naïf, s’achevant par une mélodie de saxophone.

Timbre Timbre – Hot dreams

Avec le dernier album, Sincerely, Future Pollution, publié en 2017 chez City Slang Records, le groupe aspire à produire une musique plus moderne. Les musiciens expérimentent de nouvelles combinaisons en ajoutant quelques touches électroniques au blues traditionnel de Taylor Kirk. Cette nouvelle orientation se découvre dès le deuxième titre « Grifting », qui tranche avec les compositions auxquelles le groupe nous avait habitués. De même « Moment » nous en met plein la vue avec ses passages au synthétiseur et à la guitare de synthèse. Avec le titre « Sincerely, Future Pollution » le groupe produit un morceau quasi instrumental rappelant des univers progressifs et psychédéliques. Le résultat est plutôt réussi, néanmoins ce virage vers le synthpop peut déconcerter les fans du Timber Timbre des débuts. Ceux-ci trouveront cependant quelques repères avec le titre « Sewer Blues ».

Timber Timbre – Sincerely Future Pollution

Discographie de Timber Timbre

2006 : Cedar Shakes
2007 : Medicinals
2009 : Timber Timbre
2011 : Creep On Creepin’ On
2014 : Hot Dreams
2017 : Sincerely, Future Pollution

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David Gogo


David Gogo (ce n’est pas un pseudo) né le 18 mars 1969, est un guitariste, auteur-compositeur-interprète canadien de blues/blues-rock. Il a publié 14 albums solo entre 1994 et 2015. Son nouvel album, le quinzième, 17 Vultures sort 26 octobre 2018. Depuis 2014, son groupe de tournée comprend un organiste/pianiste (orgue Hammond), un bassiste-contre bassiste et un batteur. 

Si vous aimez la musique de Joe Bonamassa, vous devriez apprécier David Gogo…

David Gogo en bref

Né à Nanaimo en Colombie-Britannique, David Gogo se voit offrir un ukulélé à l’âge de 4 ans et sa première guitare à 5 ans. Encouragé par ses parents et sa famille de musiciens tout au long de son enfance, la guitare commence à le captiver. David Gogo est le cousin du claviériste du groupe de rock canadien Trooper, Paul Gogo, et de l’auteur-compositeur-interprète John Gogo. À l’âge de 16 ans, David Gogo travaille régulièrement comme musicien professionnel. Son intérêt pour le blues, relativement inhabituel pour un adolescent au début des années 1980, est dû la puissance émotionnelle et la profondeur brute d’artistes tels que Howling Wolf et Eddie James « Son » House, Jr.

Les choses se sont vraiment mises en place pour David Gogo lorsque le légendaire guitariste Stevie Ray Vaughan a percé sur la scène musicale et grâce à qui il découvre un musicien auquel il peut véritablement s’identifier.

David Gogo a la chance de très vite rencontrer l’icône de la guitare texane qui l’encourage à persévérer pour devenir un musicien de blues professionnel.

Dans la foulée il fonde le groupe The Persuaders avec lequel il tourne en première partie d’artistes comme The Fabulous Thunderbirds, Johnny Winter, Buddy Guy, Albert Collins and the Icebreakers ou Otis Rush et commence à se faire une réputation dans l’ouest canadien.

Après une tournée européenne avec The Fabulous Thunderbirds, DavidGogo signe un contrat solo avec EMI/Capitol Music. Obligé de quitter son groupe The Persuaders est une épreuve difficile mais David Gogo se rend compte qu’il tient là une véritable opportunité.

En quelques mois, il se produit sur scène avec ses idoles B.B. King, Otis Rush, The Blues Traveler et bien d’autres au prestigieux Festival de Jazz de Montreaux en Suisse et il est invité sur l’album « Mad Mad World » de Tom Cochrane. David Gogo trouve également le temps d’écrire des textes pour ses premières chansons personnelles. Son album éponyme a été acclamé par la critique et a valu à David Gogo une nomination aux prix Juno du meilleur nouvel artiste.

Malgré ces succès, David Gogo décide de quitter la maison de disque EMI Records afin de poursuivre sa passion pour le blues malgré le risque énorme que cette décision représente pour sa carrière à l’époque. Il sort un album de blues Dine Under the Stars. Cet album est repris par Dixiefrog Records en France puis David Gogo signe le label indépendant canadien Cordova Bay Records. Dès lors, les disques de Gogo ont été publiés au Canada, aux États-Unis, en Australie, en Nouvelle-Zélande, au Royaume-Uni, en République d’Irlande, en France, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Belgique et en Italie.

S’en suivent plusieurs tournées européennes réussies et des apparitions à des festivals de blues américain.

Avec la sortie de Change of Pace, un album plus rock, son single « Sad & Lonely » est diffusé sur les ondes de Rock Radio . Le blues acoustique de « Bare Bones » a également ouvert de nouvelles portes et attiré plus de fans. David Gogo est désigné « Musicien de l’année » 1999/2000 lors des West Coast Music Awards.

Son quatrième opus Halfway to Memphis est lui aussi un immédiatement succès critique et commercial.

Skeleton Key, son cinquième CD chez Cordova Bay, élargit son succès tout en donnant à David Gogo l’occasion d’explorer de nouveaux horizons. Sa capacité à mélanger le blues électrique, la soul et le rock apporte une texture innovante à sa musique.

David Gogo choisit une série d’œuvres qui témoignent d’une maturité musicale et d’une parfaite compréhension du genre blues/rock illustré par ses reprises de tubes inattendus d’artistes aussi divers que Depeche Mode ou Stevie Wonder qui démontrent son talent pour métamorphoser des titres pop en hymnes blues/rock contemporains.

Les singles « Personal Jesus » et « (Just Ask) Jesse James »sont largement diffusés par radio. Le troisième extrait de « Skeleton Key », « Signed, Sealed, Delivered – I’m Yours », influencé par le R&B, passe sur les ondes canadiennes alors que David Gogo est en tournée en Colombie-Britannique et en Alberta avec George Thorogood.

Real Blues Magazine nomme « Skeleton Key » Meilleur CD Blues/Rock de l’année dans le cadre de sa 9ème édition annuelle des Real Blues Awards.

L’album VIBE est le premier à ne contenir que des composition de Gogo co-écrites avec John Capek, Craig Northey et Tom Wilson. Ce dernier participe à l’enregistremennt du premier single « Love in the City ». Jeff Healey est présent sur « She’s Alright ».

David Gogo a été nommé « Guitariste de l’année » aux Maple Blues Awards 2003 et a reçu 5 nominations pour les Maple Blues Awards 2004.

L’album Live at Deer Lake – Official Bootleg Series Volume 1 sort à la fin de l’été 2003. Initialement nominé  pour le prix JUNO 2004, il est révoqué pour des raisons d’ordre technique…

En 2004, David Gogo se nouveau produit avec un grand nombre d’artistes de premier plan comme Little Feat, Johnny Winter, Blackie & The Rodeo Kings, Bob Walsh, Downchild Blues Band, Jimmie Vaughan, Colin Linden, Room Full of Blues, Ken Hamm, Tom Wilson, The Tragically Hip, Junkhouse et George Thorogood. Ces performances de haut niveau diffusées à la radio et à la télé contribuent à asseoir sa notoriété partout au Canada et même au delà.

Au cours de l’année, il enregistre des titres sur plusieurs compilation de blues et travaille sur des albums de Downchild Blues Band, Bob Walsh et Chick Roberts.

David Gogo gagne le « Great Canadian Blues Award » en 2004 pour sa contribution au blues au Canadien et rejoint ainsi des artistes canadiens prestigieux tels que Colin Linden, Rita Chiarelli, Dutch Mason, Richard Newell, David Wilcox, Donny Walsh, Colin James, Long John Baldry, Amos Garrett, Big Dave McLean, Matt Minglewood et Sue Foley.

Ces succès ont permis à David Gogo d’être plus occupé que jamais et heureux d’être reconnu comme un bluesman désormais de classe mondiale.

Son dernier album 17 Vultures sort 26 octobre 2018. Sur les 9 morceaux qu’il contient, cinq son  chansons originales de David Gogo, les quatre autres sont des reprises des Beatles (on a déjà vu que les Beatles et le blues ça matche pas mal avec Blues Beatles), de Barbecue Bob, de Doug And The Slugs et de Bob Dylan, démontrant ainsi son éclectisme musical allant du blues traditionnel aux influences contemporaines plus hard. Les titres originaux de l’album sont parmi les plus puissants de sa carrière, avec une section rythmique de qualité constituée du batteur Pat Steward (Bryan Adams, The Odds, Colin James, Jimmy Barnes) et du bassiste Ben Dwyer (le fils du légendaire Phil Dwyer).

Ci-dessous David Gogo nous parle de son album 17 Vultures.

Vous pouvez d’ores et déjà écouter cet album en rotation sur la playlist de Mazik 🙂

Discographie de David Gogo

1994 – David Gogo
2000 – Dine Under the Stars
2000 – Bare Bones
2000 – Change of Pace
2001 – Halfway to Memphis
2002 – Skeleton Key
2003 – Live At Deer Lake: Official Bootleg Series Vol. 1
2004 – Vibe
2006 – Acoustic: Official Bootleg Series Vol. 2
2009 – Different Views
2011 – Soul-Bender
2012 – Christmas With The Blues
2013 – Come On Down
2015 – Vicksburg Call
2018 – 17 Vultures

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Site de référence www.davidgogo.com

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