Paul d’Amour cultive l’émotion avec Au Jardin des Délices

Paul d’Amour

Paul d’Amour : Une trajectoire entre poésie et liberté

Avant de tracer sa route en solo, Paul d’Amour (ne pas confondre avec son homonyme, bassiste du groupe rock américain Tool) s’illustre au sein du groupe Les Garçons Trottoirs. Il amorce ensuite un virage plus personnel avec un premier EP publié en 2010, réalisé par Jean-Louis Piérot, figure reconnue pour ses collaborations avec des artistes majeurs de la scène française (Alain Bashung, Étienne Daho, Renan Luce ou Hubert-Félix Thiéfaine). Trois ans plus tard, il confirme cette orientation avec un album éponyme qui lui ouvre les portes de nombreuses premières parties prestigieuses, de Bénabar à Florent Marchet, en passant par Da Silva, Les Wampas ou encore Weepers Circus.

En 2017, La Belle Aventure marque une nouvelle étape. Défendu sur scène dans une formule épurée, entouré d’un pianiste et d’un clarinettiste, Paul d’Amour y développe un univers intimiste et profondément incarné. Une approche qui fait écho à ses influences revendiquées, de Leonard Cohen à Serge Gainsbourg, en passant par Alain Bashung ou Neil Young.

Mais plus encore que la musique, c’est dans la littérature que l’artiste puise une grande partie de son inspiration. De Verlaine à Prévert, de Nerval à Houellebecq, il inscrit ses chansons dans une tradition poétique où les mots occupent une place centrale. Désir, amour, absence : ses textes explorent les émotions humaines avec finesse, portés par des arrangements minimalistes qui privilégient la sincérité et l’authenticité.

Une parenthèse sensible au cœur du vivant

Avec « Au Jardin des Délices », sorti le 8 avril 2026, Paul d’Amour dévoile une chanson à la fois intime et lumineuse, née dans un cadre pour le moins inspirant : le jardin médicinal de Schengele (« Petit Jean » en alsacien), dans le pays de Bitche en Moselle. Loin du tumulte quotidien, l’artiste y capte un instant suspendu, presque hors du temps, où les masques tombent et où les échanges retrouvent leur sincérité première.

Portée par une douceur printanière, la chanson évoque ces moments rares où les êtres se rencontrent sans artifice. Autour d’une table, les voix s’élèvent, les confidences circulent, et l’amour s’exprime avec simplicité. Une atmosphère délicate, presque fragile, que Paul d’Amour parvient à retranscrire avec une grande justesse.

Paul d’Amour

Une réalisation collective et inspirée

Si Paul d’Amour signe à la fois la musique et le texte, il s’entoure ici de collaborateurs fidèles pour donner vie à ce titre. La réalisation musicale est confiée à Nicolas Quéré et Maxime Tisserand, qui sculptent un écrin sonore subtil et organique. Le clip, quant à lui, est réalisé par François Dourlen, prolongeant visuellement cette immersion dans un univers apaisé et authentique.

Produit par Stéphanie de Freitas et Paul d’Amour, ce premier extrait annonce un projet plus vaste : Bitcherland, un album attendu le 6 mai 2026. Ce disque s’annonce déjà comme un voyage artistique singulier, entre carnet de route musical et récit illustré, en collaboration avec Jean Chauvelot.

Paul d’Amour : Un parcours libre et ouvert sur le monde

Depuis ses débuts, Paul d’Amour trace une trajectoire atypique, loin des sentiers balisés. Des rues de Strasbourg aux scènes de Bogotá, en passant par l’Europe de l’Est et les États-Unis, il a multiplié les expériences et les rencontres. Avec dix albums et quatre EPs à son actif, il construit une œuvre riche, nourrie par une curiosité constante et un goût affirmé pour l’exploration.

En 2020, il cofonde avec Stéphanie de Freitas le label Neno&Tala, au sein duquel il développe la Collection NOS. Ce projet met en lumière des voix souvent marginalisées à travers des formats hybrides mêlant musique, littérature, arts visuels et performances. Une démarche profondément humaine, en accord avec son engagement artistique.

Bitcherland, un projet entre musique et récit

Avec Bitcherland, Paul d’Amour propose bien plus qu’un simple album. Il s’agit d’un véritable road trip artistique à travers le pays de Bitche, où paysages, souvenirs et rencontres se mêlent dans une narration sensible. Au Jardin des Délices en est la première porte d’entrée, une invitation à ralentir, écouter et ressentir.

Dans un monde souvent fragmenté, Paul d’Amour rappelle, avec douceur, la nécessité de se reconnecter à l’essentiel : l’autre, la nature, et soi-même.

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La Source, un duo acoustique qui aime l’eau et la nature

La Source - J'aime l'eau

La Source dévoile “J’aime l’eau”, premier clip avant la sortie de leur album le 15 mai 2026. Le duo La Source révèle aujourd’hui “J’aime l’eau”, premier clip issu de leur album. Une entrée en matière sensible et immersive qui donne le ton d’un projet musical profondément habité.

La Source, c’est la rencontre de deux univers : celui de la chanteuse Mélodie Orru (Niki Niki, Moziimo, Jean Paul Gaultier Fashion Freak Show, voix pour le cinéma et la radio) et celui du violoncelliste Pierre Le Bourgeois (Nosfell, Daniel Darc, Philippe Decouflé, Arthur H). Ensemble, ils imaginent un répertoire de chansons françaises et internationales, toutes traversées par un même fil conducteur : l’eau, à la fois ressource essentielle et métaphore du vivant.

Tel un cabaret épuré et contemporain, La Source propose une expérience musicale brute et sans artifice. Chaque morceau est réinterprété avec une dimension intime, libérée de son époque, pour laisser place à l’essentiel : la vibration, le silence, l’émotion.

La Source : Un retour à l’essentiel

En 2022, après avoir éprouvé la violence du monde, Mélodie Orru et Pierre Le Bourgeois choisissent de se retirer en pleine nature. Dans cet environnement, ils reviennent à la source de leur art : la voix et le violoncelle. Dépouillés de tout superflu, ils créent un album où le silence devient un élément central, où chaque note et chaque souffle prennent une résonance particulière.

Le violoncelle de Pierre Le Bourgeois dépasse les frontières du classique pour se faire tour à tour guitare ou basse, tandis que la voix de Mélodie Orru oscille entre puissance tellurique et envolées célestes. Ensemble, ils composent un univers sonore singulier, à la fois fragile et intense.

Un voyage musical autour de l’eau

À travers des titres comme Deux Soleils, Villa des Îles, Je voudrais être un fleuve, La rivière qui n’existait pas, Goutte à Goutte, Coule l’eau ou encore Château de la Guerche, La Source explore les mouvements de la vie, de l’amour et de la transformation.

Pensé comme un voyage sensoriel, l’album invite à ralentir, à écouter autrement, à ressentir pleinement.

La Source : Une expérience vivante et nomade

Fidèle à leur démarche, le duo privilégie des formes de concerts proches du public, investissant des lieux variés et atypiques : maisons, forêts, lavoirs, moulins, bords de rivière ou de mer, musées, lieux de soin et de partage.


“J’aime l’eau” – premier clip disponible dès maintenant
Album à paraître le 15 mai 2026. A suivre sur Instagram

La Source - Mélodie Orru et Pierre Le Bourgeois
La Source – Mélodie Orru et Pierre Le Bourgeois