Cloud People : Synthwave et Prog Fusion en Terres Norvégiennes

Le paysage musical de la Norvège nous réserve toujours des surprises, et cette fois-ci, c’est le groupe Cloud People qui s’apprête à émerveiller les amateurs de musique avec leur tout premier album, Simulacra. Originaire de Bergen, Norvège, ce groupe composé de six membres s’est donné pour mission d’explorer de nouveaux horizons sonores en fusionnant l’énergie et la nature improvisée du jazz et du rock avec l’élégance serrée et sous-estimée de la musique électronique.

Cloud People
Crédit Photo : Øystein Grutle Haara

Cloud People : Une Fusion Audacieuse de Styles

Inspiré par une diversité d’artistes allant de Bonobo, Kaytranada et Todd Terje à Motorpsycho et Pantera, Cloud People vient de sortir son premier album Simulacra le 1er mars 2024. Cet album dynamique et varié regorge de motifs rythmiques, de mélodies mélancoliques et de climax euphoriques. Le groupe, composé d’Andreas Sørensen Hauge, Benjamin Mekki Widerøe, Filip Mekki, Fredrik Mekki Widerøe, Morten Olsen, et Amalie Holt Kleive, promet de captiver les amateurs de musique et de produire des performances live époustouflantes.

Une Odyssée Synthwave à Travers « Simulacra »

L’album, dont l’art de la couverture dévoile un triptyque lunaire en violet cosmique, nous plonge dans des thèmes conspirationnels et spatiaux à travers les titres des chansons et les éléments de spoken word. Cloud People met en avant le synthwave, allié de longue date de la science-fiction, dans leur son. Avec quatre des cinq membres du groupe crédités pour leur travail sur les claviers, Simulacra est imprégné d’une esthétique synthwave, offrant une base simple pour la majorité des pistes, avec des couches de guitare, de saxophone, et de claviers s’accumulant au-dessus, tandis que la batterie assure une assise solide.

Narration Musicale et Vibes Éclatantes

Simulacra réussit à offrir à la fois des vibes pures et une narration musicale captivante. Les titres des chansons et les pièces de spoken word offrent un cadre pour construire un récit si l’auditeur le souhaite. L’album évoque des atmosphères cinématographiques, se distinguant ainsi des productions instrumentales qui, bien que techniquement impressionnantes, peuvent sembler dénuées d’émotion. Cloud People, avec son saxophone envoûtant, réussit à communiquer quelque chose de plus profond que la simple démonstration de compétences instrumentales.

Cloud People - 2024 - Simulacra

Des Débuts Prometteurs et des Perspectives d’Évolution

Bien que Simulacra soit un album de longueur judicieuse à 43 minutes, offrant une écoute sans effort, certaines chansons semblent manquer d’une conclusion naturelle. Cependant, ce défaut mineur est largement compensé par la richesse des sonorités, la grandeur céleste et la tension paranoïaque qui émanent de l’album. Cloud People, tout en jouant relativement sûr pour leur premier opus, offre une expérience musicale captivante, parfaite pour accompagner votre prochaine lecture d’un livre SF, une balade nocturne dans une ville dystopique, ou même vos réflexions paranoïaques sur les pactes extraterrestres ou gouvernementaux.

Tracklist de Simulacra

1 – Simulation 3:30
2 – Chemtrails 5:46
3 – Area 91 5:22
4 – Hollow Moon 6:57
5 – Project Blue Beam 4:48
6 – Pandora’s Hoax 8:06
7 – Element 115 4:31
8 – Cover Up 4:47

Conclusion : Une Invitation à l’Évasion Musicale en 2024

En définitive, Simulacra de Cloud People est une invitation à l’évasion musicale en 2024. Avec leur fusion audacieuse de synthwave et de prog, le groupe norvégien parvient à créer un univers sonore captivant. Bien que des améliorations puissent être apportées dans la conclusion de certaines pistes, la richesse de l’expérience musicale compense largement ce léger défaut. Simulacra promet d’être le compagnon idéal pour les amateurs de musique en quête de nouvelles découvertes et d’une évasion immersive.

Membres de Cloud People

Andreas Sørensen Hauge : Synthétiseurs, basse
Benjamin Mekki Widerøe : Saxophone, claviers
Filip Mekki : Synthétiseurs
Fredrik Mekki Widerøe : Batterie
Morten Olsen : Guitares
Amalie Holt Kleive : Chant (Area 91)

Nouveau membre (non présent sur l’album) : Håkon Vinje – Synthétiseurs (Seven Impale, Enslaved)

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Jean-Luc Admin Mazik mars 2024 ©

Nucleus : L’héritage inaltérable d’une légende du jazz-fusion britannique

Nucleus, groupe emblématique de jazz-fusion britannique, a laissé une empreinte indélébile sur la scène musicale de 1969 à 1989. Fondé par le talentueux Ian Carr, le groupe a connu diverses évolutions tout au long de son parcours, marquant les esprits par ses performances inoubliables et ses albums emblématiques.

Nucleus 1970
Nucleus 1970 Mo Foster©

Les Débuts et la Reconnaissance (1969-1971)

Le groupe Nucleus a émergé de l’esprit créatif d’Ian Carr, ancien membre du Rendell–Carr Quintet des années 1960. Leur premier album, « Elastic Rock » (1970), a valu au groupe la première place au Montreux Jazz Festival. Ce fut le début d’une ascension fulgurante, marquée par la sortie de deux autres albums majeurs, « We’ll Talk About It Later » et « Solar Plexus » en 1971. Tous ces albums, publiés chez Vertigo Records, sont reconnus comme des pièces essentielles dans le paysage musical rock et jazz.

Un Retour Triomphal de Nucleus (2005-2009)

En août 2005, une renaissance de Nucleus a eu lieu au Cargo de Londres, réunissant d’anciens et de nouveaux membres du groupe. Ce moment historique a été suivi, le 30 mars 2007, par un concert exceptionnel intitulé « Nucleus Revisited » au PizzaExpress Jazz Club de Londres, célébrant le dixième anniversaire du magazine Jazzwise. Malgré la non-participation d’Ian Carr pour des raisons de santé, sa présence au concert a été saluée par une ovation debout.

Le 4 août 2009, Nucleus Revisited a marqué une autre étape mémorable en se produisant au Ronnie Scott’s Jazz Club de Londres, aux côtés du Quartet de Michael Garrick, dans le cadre du Brit Jazz Fest.

L’Héritage Continu

Bien que le groupe ait officiellement pris fin en 1989, l’héritage de Nucleus demeure vivant à travers ses enregistrements emblématiques et les performances mémorables de ses membres. La fusion unique de jazz et de rock de Nucleus a inspiré des générations de musiciens et continue d’influencer le paysage musical contemporain.

Souverain du Jazz Moderne : La Vie et l’Héritage Musical Inaltérable d’Ian Carr

Né à Dumfries, en Écosse, le 21 avril 1933, Ian Carr a grandi à South Shields et dans le comté de Durham. Initiant sa carrière musicale à l’université de Newcastle dans les années 1950, il se démarque en jouant du jazz moderne, brisant ainsi avec la tradition plus populaire de l’époque. Après avoir participé au groupe de jazz moderne EmCee Five de son frère Mike, Carr co-dirige le Don Rendell/Ian Carr Quintet, considéré comme l’un des groupes de jazz britanniques modernes les plus influents.

Après la dissolution du quintet, Ian Carr fonde le groupe de jazz-rock iconoclaste Nucleus, représentant le Royaume-Uni au Montreux Jazz Festival en 1970, où ils remportent le prix du meilleur groupe. Ils enregistrent 12 albums entre 1970 et 1980, marquant une période de tournées mondiales.

Ian Carr's Nucleus - Awakening

En parallèle à sa carrière musicale, Carr s’illustre en tant qu’auteur, écrivant des ouvrages acclamés sur le jazz, dont la biographie autorisée de Miles Davis. En tant que diffuseur, il participe à des émissions sur BBC Radio 3 et conseille des documentaires télévisés sur Miles Davis et Keith Jarrett.

Professeur inspirant à la Guildhall School of Music and Drama, Carr laisse un impact durable sur la scène jazz contemporaine. Son décès en 2009 laisse derrière lui un héritage musical exceptionnel qui continue d’influencer de nombreuses générations de musiciens et de mélomanes. Son histoire fascinante est retracée dans la biographie « Out Of The Long Dark – The Life Of Ian Carr » d’Alyn Shipton, publiée en 2006. Bien que Ian Carr nous ait quittés le 25 février 2009 à l’âge de 75 ans, sa légende, sa musique et son esprit indomptable perdurent, laissant une empreinte indélébile sur le monde du jazz.

Conclusion

Nucleus, à travers ses décennies d’existence et d’évolution, reste une référence incontestable dans le monde du jazz-fusion britannique. Leur contribution exceptionnelle à la musique, leurs performances scéniques inoubliables et leurs albums emblématiques font de Nucleus une légende inaltérable. En revisitant leur passé glorieux lors de concerts mémorables, le groupe a prouvé que son impact transcende le temps, et son héritage perdure, captivant les amateurs de musique du monde entier.

Membres de Nucleus

Ian Carr : trompette
Chris Batchelor : trompette
Harry Beckett : trompette
Kenny Wheeler : trompette
Bob Bertles : saxophone ténor, saxophone soprano, flûte
Brian Smith : saxophone ténor, saxophone soprano, flûte
Phil Todd : saxophone ténor, saxophone soprano, flûte traversière
Tim Whitehead : saxophone ténor, saxophone soprano, flûte traversière
Karl Jenkins : saxophone baryton, hautbois, piano, piano électrique
Tony Coe : clarinette, clarinette basse, saxophone ténor
Tony Roberts : clarinette, clarinette basse, saxophone ténor
Geoff Castle : piano, piano électrique, synthétiseur
Gordon Beck : piano, piano électrique
Dave MacRae : piano, piano électrique
John Taylor : orgue
Paddy Kingsland : synthétiseur
Keith Winter : synthétiseur
Allan Holdsworth : guitare
Jocelyn Pitchen : guitare
Ray Russell : guitare
Chris Spedding : guitare
Mark Wood : guitare
Roy Babbington : basse
Rob Burns : basse
Jeff Clyne : basse
Mo Foster : basse
Joe Hubbard : basse
Billy Kristian : basse
Dill Katz : basse
Rob Statham : basse
Roger Sutton : basse
Ron Mathewson : basse
Neil Ardley : batterie
Tony Levin : batterie
Roger Sellers : batterie
Bryan Spring : batterie
John Marshall : batterie
Clive Thacker : batterie
Richard Burgess : percussions
Chris Fletcher : percussions
Chris Karan : percussions
Aureo de Souza : percussions
Trevor Tomkins : percussions
Kieran White : chant
Norma Winstone : chant
Joy Yates : chant

Discographie de Nucleus

Albums Studios
1970 – Elastic Rock
1970 – We’ll Talk About It Later
1971 – Solar Plexus (avec Ian Carr)
1972 – Belladonna
1973 – Labyrinth (avec Ian Carr)
1973 – Roots
1974 – Under the Sun
1975 – Snakehips Etcetera
1975 – Alleycat
1977 – In Flagranti Delicto
1979 – Out of the Long Dark
1980 – Awakening
1983 – Jazz London 29/30 (avec Brian Lemon)
1985 – Live at the Theaterhaus
2006 – Hemispheres
2016 – Bracknell Sunshine (avec Ian Carr)

Albums Lives
2003 – Live in Bremen
2003 – The Pretty Redhead
2006 – UK Tour ’76
2014 – Live 1970 (avec Leon Thomas)
2021 – Live At The BBC 13-CD box-set

Compilations
2015 – Three of a Kind (avec Ian Carr)