Janek van Laak : un cercle de folie musicale à Berlin

Un batteur au cœur de la création berlinoise

Né à Düsseldorf en 1995 et installé à Berlin depuis son enfance, Janek van Laak est un musicien dont le parcours semble avoir été façonné par un environnement artistique particulièrement stimulant. Batteur, compositeur, producteur et multi-instrumentiste, il développe une musique qui refuse gentiment de rester dans une seule case.

Son histoire familiale n’est certainement pas étrangère à cette ouverture. Avec un père passionné de punk et une mère issue du cabaret et de la comédie, Janek a grandi entre énergie brute, humour et goût de la scène. Après avoir commencé par chanter dans la chorale de son école, il s’est tourné vers la batterie et le piano avant de faire de la composition et de la production son terrain de jeu privilégié.

Berlin constitue naturellement un autre élément essentiel de son identité. La ville, et notamment son bouillonnement artistique post-réunification, offre un cadre idéal à un musicien qui aime mélanger les influences plutôt que de choisir son camp.

Janek van Laak est notamment membre fondateur du Liquid Brain Orchestra, formation basée à Neukölln, et fait également partie de Tutu Amuse (lire « Two to amuse »), un duo décalé qu’il partage avec la guitariste, chanteuse et actrice Rosa Landers. Ces expériences collectives nourrissent directement son approche personnelle de la musique.

Janek van Laak - Circle of Madness

Circle Of Madness, un premier album impossible à enfermer

Sorti en mars 2024 chez Sonar Kollektiv, Circle Of Madness constitue le premier véritable album de Janek van Laak sous son propre nom.

Et le moins que l’on puisse dire, c’est que le musicien n’a pas choisi la facilité. Jazz expérimental, improvisation, funk, électro berlinoise, afro-jazz, fusion, pop avant-gardiste et sonorités psychédéliques se croisent au fil des douze morceaux. Une diversité également relevée par The Tonearm, qui décrit un album capable de faire cohabiter jazz, improvisation, funk et électronique berlinoise au sein d’une même proposition.

Janek décrit lui-même son disque comme une sorte d’instantané, une photographie musicale d’un moment donné. Une manière assez juste de présenter une œuvre qui semble davantage chercher à capturer des idées, des sensations et des rencontres qu’à respecter un quelconque cahier des charges.

Dès « a little GOLD », le ton est donné. Les synthétiseurs délicats et les percussions laissent progressivement apparaître des guitares plus abrasives et des voix sans paroles. Puis l’album part dans différentes directions sans jamais perdre son sens du rythme.

« Here To Slay », avec la voix puissante de l’Australienne Madeleine Rose, affiche une énergie presque provocatrice. « Saints Blow » met les cuivres en évidence tandis que « Daiamondo », marqué par la participation de la chanteuse et multi-instrumentiste japonaise Shiomi Kawaguchi, rappelle les passerelles entre les différents projets de Janek.

Le batteur ne se contente d’ailleurs pas d’être l’architecte rythmique de ses compositions. Sur « Above Your Head », il prend également le micro et apporte une couleur presque latine à l’ensemble. Ailleurs, les batteries et percussions dialoguent avec guitares, cuivres et électronique, notamment sur « Sloppy Dreams » et « Left 4 Dead ».

Une fusion moderne et joyeusement imprévisible

Ce qui frappe dans Circle Of Madness, c’est cette volonté de ne jamais considérer une influence comme une frontière. Janek van Laak peut passer d’une atmosphère douce et scintillante sur « Glintstones » à une approche plus guitaristique avec « The Last Stylebender », avant de plonger dans les ambiances plus sombres de « Garlic Brown Junior ».

Deux titres résument particulièrement bien cette philosophie.

« The Killah Gorilla » adopte une coloration afro-jazz et tire son nom du combattant américain de MMA Jared « The Killa Gorilla » Cannonier. Une référence qui correspond finalement assez bien à l’énergie physique du morceau.

Puis arrive « OCTAPUSSY », véritable morceau-fleuve de près de dix minutes. Claviers rêveurs, roulements de batterie, guitares soyeuses et construction progressive composent une longue pièce de fusion contemporaine qui laisse beaucoup de place à l’interaction entre les instruments.

La batterie demeure évidemment le cœur battant de l’entreprise, mais elle ne cherche jamais à écraser le reste. Janek fonctionne davantage comme un chef d’orchestre aventureux, capable de faire dialoguer une multitude de textures et de personnalités.

Janek van Laak : Une musique pensée comme une découverte

Il serait finalement réducteur de présenter Janek van Laak comme un simple batteur de jazz expérimental. Son parcours et ses projets témoignent d’une démarche beaucoup plus large. La production, la composition, l’improvisation et la performance sont chez lui intimement liées.

Cette curiosité permanente explique sans doute pourquoi Circle Of Madness donne parfois l’impression d’assister à une jam qui aurait décidé de prendre des chemins de traverse. Il y a de la précision, mais aussi de l’accident heureux, de l’humour et une certaine dose de folie.

Et Janek ne semble pas vouloir s’arrêter là. Après ce premier album, son travail s’est poursuivi avec notamment Sessions of Madness, Vol. 1 – Tied to the Machine en 2025, puis Sessions of Madness, Vol. 2 – Goat By Brain en 2026.

Voilà donc un artiste qui mérite l’attention de tous ceux qui aiment lorsque le jazz, le rock, la fusion et les musiques électroniques cessent de se regarder en chiens de faïence. Janek van Laak ne cherche manifestement pas à choisir entre les genres : il préfère les faire se rencontrer, les bousculer et voir ce qui se passe.

Et dans ce cercle de folie, il y a décidément beaucoup de choses à découvrir.

Janek van Laak Une folie créative à suivre

Avec Circle Of Madness, Janek van Laak démontre qu’il est possible de faire de la fusion un véritable terrain d’exploration. Entre rythmiques aventureuses, jazz, funk, électronique, cuivres et guitares, le Berlinois compose une musique en perpétuel mouvement, aussi exigeante que ludique. Une démarche sans frontières qui laisse surtout une impression : celle d’un artiste qui préfère suivre sa curiosité plutôt que les chemins balisés. Et c’est probablement là que réside toute la richesse de son univers.

Membres et collaborations

Janek van Laak : Batterie, piano, composition, production, chant
Rosa Landers : Guitare, chant, comédie et théâtre au sein de Tutu Amuse
Madeleine Rose : Chant sur « Here To Slay »
Shiomi Kawaguchi : Chant et instruments sur « Daiamondo »

Discographie de Janek van Laak

Albums studio
2024 – Circle Of Madness
2025 – Sessions of Madness, Vol. 1 – Tied to the Machine
2026 – Sessions of Madness, Vol. 2 – Goat By Brain

EP
2025 – Live at Hypertone Studio

Singles
2024 – The Killah Gorilla

Youtube | Bandcamp

Villa Vybes Vinyl : la chaîne YouTube qui fait vivre la passion du vinyle

Villa Vybes Vinyl

Depuis quelques années, les chaînes YouTube consacrées au disque vinyle fleurissent sur la plateforme. Certaines privilégient les tests de matériel, d’autres les nouveautés ou les collections. Villa Vybes Vinyl suit une approche différente : faire découvrir la musique à travers les disques eux-mêmes, avec un véritable objectif pédagogique. Depuis leur maison située à Hawaï, cette famille de passionnés invite chaque jour les mélomanes à explorer des albums venus des quatre coins du monde, dans une ambiance aussi chaleureuse qu’érudite.

Z-Bear Villa Vybes Vinyl

Villa Vybes Vinyl : Une aventure familiale au service de la musique

L’originalité de Villa Vybes Vinyl tient avant tout à son concept. Derrière la chaîne se trouve Z-Bear, son mari et leurs enfants, tous réunis autour d’une même passion : le vinyle.

Contrairement à de nombreuses chaînes animées par un seul collectionneur, Villa Vybes Vinyl met en scène une véritable aventure familiale. Les parents assurent l’essentiel des présentations, tandis que les enfants prennent régulièrement les commandes des platines pour partager leurs propres sélections ou assurer certaines sessions de DJ. Cette dimension familiale apporte une fraîcheur et une authenticité qui rendent chaque vidéo particulièrement agréable à suivre.

Installée à Hawaï, la famille fait également découvrir des artistes issus des îles tout en ouvrant largement ses playlists aux grands classiques internationaux.

Bien plus qu’une chaîne de collectionneurs

Villa Vybes Vinyl ne se contente pas de montrer de beaux pressages ou des pochettes rares. Son ambition est clairement affichée : éduquer à l’écoute musicale.

Chaque émission replace les albums dans leur contexte historique, raconte les anecdotes liées à leur création et met en lumière des morceaux parfois oubliés. Les animateurs expliquent pourquoi certains disques ont marqué leur époque et invitent les spectateurs à écouter les œuvres dans leur intégralité, comme elles avaient été pensées par les artistes.

Cette démarche rappelle qu’un album vinyle n’est pas seulement un support physique, mais une véritable expérience d’écoute.

Une plongée passionnante dans le rock des années 70

Parmi les nombreuses vidéos proposées, plusieurs sont consacrées au rock des années 70, considéré par Z-Bear comme l’âge d’or du format album.

La chaîne explore aussi bien les incontournables du Classic Rock que des titres moins connus, souvent absents des radios actuelles. Cette volonté de sortir des sentiers battus permet de redécouvrir des compositions remarquables qui mériteraient une exposition plus importante.

Les émissions abordent également les liens entre les différents courants apparus durant cette décennie, notamment le Rock Progressif, le Rock Expérimental ou encore l’Avant-Garde, offrant ainsi une vision plus large de l’évolution du rock.

Villa Vybes Vinyl : Une philosophie respectueuse des artistes

L’un des aspects les plus appréciables de Villa Vybes Vinyl réside dans son profond respect du travail des musiciens et des ayants droit.

Toutes les diffusions sont réalisées à partir de copies physiques légalement acquises. Les vidéos s’inscrivent dans une démarche éducative conforme au principe du fair use, et les animateurs encouragent régulièrement leur communauté à acheter les albums originaux afin de soutenir les artistes, les labels et les éditeurs.

Cette approche responsable renforce la crédibilité de la chaîne auprès des amateurs de musique comme des collectionneurs.

Notre avis

À une époque où les algorithmes privilégient souvent la consommation rapide de la musique, Villa Vybes Vinyl prend le contre-pied en invitant à ralentir, écouter et comprendre les albums. La bonne humeur communicative de cette famille hawaïenne, associée à une solide culture musicale, fait de chaque émission un moment aussi instructif que convivial.

Que l’on soit collectionneur chevronné, amateur de Classic Rock, passionné de jazz, de soul, de funk ou simple curieux souhaitant découvrir la richesse du vinyle, cette chaîne mérite largement le détour. Une belle invitation à redonner toute sa place à l’écoute attentive de la musique.

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