Roxy Music : L’Épopée d’un Groupe Visionnaire du Pop-Rock

Roxy Music, un nom qui résonne comme un écho intemporel dans l’univers de la musique pop-rock. Ce groupe britannique, fondé en 1971, a marqué une génération entière et continue d’influencer les artistes contemporains. Dans cette chronique, nous plongerons dans l’histoire fascinante de Roxy Music, en explorant leur héritage musical et leur impact durable sur le monde de la musique.

Roxy Music : Un Mélange Unique de Styles

L’une des caractéristiques les plus marquantes de Roxy Music est leur capacité à fusionner différents styles musicaux pour créer une esthétique sonore singulière. Leur musique combine habilement le glam rock, le pop art, le rock progressif et la musique électronique, ce qui en fait un groupe à part dans le paysage musical des années 70.

Roxy Music

L’Avant-garde Visuelle

Outre leur musique innovante, le combo s’est démarqué par son esthétique visuelle avant-gardiste. Leur leader charismatique, Bryan Ferry, était un dandy du rock, créant ainsi une image de groupe à la fois provocante et sophistiquée. Leurs pochettes d’albums, conçues par le célèbre designer Peter Saville, sont devenues emblématiques et ont contribué à façonner l’identité visuelle du groupe.

Roxy Music 1982 Avalon

Les Albums Incontournables

Roxy Music a produit une série d’albums qui ont laissé une empreinte indélébile dans l’histoire de la musique. Parmi les incontournables, on trouve son album éponyme sorti en 1972, « For Your Pleasure » de 1973, et « Avalon » publié en 1982. Chacun de ces albums est un voyage musical unique, explorant des thèmes allant de la mélancolie à l’exubérance.

L’Héritage de Roxy Music

Même après leur séparation en 1983, le groupe a continué d’influencer des générations de musiciens, de David Bowie à Duran Duran en passant par Depeche Mode. Leur mélange de sophistication et d’expérimentation sonore demeure un modèle pour les artistes contemporains.

Roxy Music s’est reformé en 2022 pour une tournée du 50e anniversaire au Royaume-Uni et aux États-Unis prévue pour l’automne de cette année-là. La plupart des dates de la tournée en Amérique du Nord ont été accompagnées par la chanteuse Anne Erin Clark alias « St. Vincent » en tant qu’artiste en première partie. Nilüfer Yanya a quant à elle assuré l’ouverture au Royaume-Uni.

Bryan Ferry, fondateur et chanteur du groupe, célèbre son demi-siècle de carrière en solo en lançant une nouvelle édition de son album Mamouna, qui sort le 17 novembre 2023.

Conclusion

Roxy Music demeure un pilier de la musique pop-rock, ayant contribué à élargir les horizons du genre. Leur fusion audacieuse de styles et leur esthétique visuelle avant-gardiste restent une source d’inspiration pour de nombreux artistes d’aujourd’hui. Son héritage musical perdure, rappelant à tous que l’innovation et l’audace sont des éléments clés de la création artistique. Plongez dans l’univers captivant de Roxy Music et découvrez la magie intemporelle de leur musique.

Membres

Bryan Ferry : chant, clavier, piano, harmonica, guitare rythmique occasionnelle
Andy Mackay : saxophone, hautbois, claviers, contre-chant
Paul Thompson : batterie
Phil Manzanera : guitare solo, chœurs occasionnels, basse

Anciens membres

Brian Eno : synthétiseur, traitements sonores, chœurs
Graham Simpson : basse
Roger Bunn : guitare
Dexter Lloyd : batterie
David O’List : guitare
Rik Kenton : basse
John Porter : basse
Eddie Jobson : claviers, synthétiseurs, violon électrique, chœurs
John Gustafson : basse
Sal Maida : basse
John Wetton : basse
Rick Wills : basse
Gary Tibbs : basse
Paul Carrack : claviers
Andy Newmark : batterie
Guy Fletcher : claviers
Chris Spedding : guitare
Colin Good : claviers
Oliver Thompson : guitare
Jerry Meehan : basse
Jorja Chalmers : claviers et saxophone

Discographie

Albums studio
1972 – Roxy Music
1973 – For Your Pleasure
1973 – Stranded
1974 – Country Life
1975 – Siren
1979 – Manifesto
1980 – Flesh + Blood
1982 – Avalon

Albums live
1976 – Viva! Roxy Music
1983 – The High Road
1990 – Heart Still Beating
1998 – Concert Classics
2000 – Valentine
2001 – Concerto
2001 – Vintage
2002 – Ladytron
2002 – Reflection
2002 – Roxy Music Live

Compilations
1977 – Greatest Hits
1981 – The First Seven Albums
1983 – The Atlantic Years 1973-1980
1985 – The Best of Bryan Ferry & Roxy Music
1986 – Street Life 20 Great Hits
1988 – The Ultimate Collection
1989 – The Early Years
1989 – The Later Years
1995 – More Than This
1995 – The Thrill of It All
2000 – Slave to Love – The Best of the Ballads
2001 – The Best of…
2012 – The Complete Studio Recordings 1972-1982

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Captain Beefheart : Légende du Rock et Innovateur Musical

Captain Beefheart

Le monde de la musique rock a été témoin de nombreuses icônes et légendes au fil des décennies, mais rares sont ceux qui peuvent se comparer à la singularité et à l’originalité de Captain Beefheart. De son vrai nom Don Van Vliet, ce génie musical a marqué l’histoire de la musique rock avec son style unique et expérimental. Dans cette chronique, nous plongerons dans l’univers de Captain Beefheart, en explorant sa carrière, son impact sur la musique, et son héritage durable.

Le Parcours d’un Visionnaire

Captain Beefheart, originaire de Californie, a débuté sa carrière musicale dans les années 1960. Il s’est rapidement distingué par sa voix rugueuse et son style vocal excentrique. Son premier album, « Safe as Milk » (1967), a été un premier aperçu de sa créativité. Cependant, c’est avec l’album « Trout Mask Replica » (1969) qu’il a véritablement révolutionné le paysage musical.

Frank Zappa and Captain Beefheart’s Bongo Fury

Trout Mask Replica : Une Oeuvre d’Art Audacieuse

« Trout Mask Replica » est souvent considéré comme l’un des albums les plus innovants de tous les temps. Produit par le légendaire Frank Zappa, cet album a repoussé les limites de la musique rock en incorporant des éléments du blues, du free jazz, et de l’avant-garde. Les paroles énigmatiques et la musique complexe de l’album ont fait de Captain Beefheart un pionnier de l’expérimentation musicale.

L’Influence Durable de Captain Beefheart

L’impact de Don Van Vliet sur la musique rock et expérimentale est indéniable. De nombreux artistes contemporains, tels que Tom Waits, PJ Harvey et David Bowie, l’ont cité comme une influence majeure. Sa capacité à défier les conventions musicales a ouvert de nouvelles voies pour l’expression artistique, inspirant ainsi des générations de musiciens.

Héritage et Légende

Captain Beefheart a continué à créer de la musique novatrice jusqu’à sa retraite anticipée en 1982. Après sa carrière musicale, il a poursuivi une carrière en tant que peintre, démontrant une créativité débordante dans un autre domaine artistique. Sa musique continue d’être redécouverte et appréciée par de nouveaux auditeurs, perpétuant ainsi son héritage musical unique.

Conclusion

Captain Beefheart demeure une figure légendaire dans le monde de la musique rock et expérimentale. Son courage artistique, sa voix distinctive et son album emblématique « Trout Mask Replica » en font un véritable visionnaire musical. Son influence perdure aujourd’hui, inspirant une multitude d’artistes à explorer de nouvelles frontières musicales et à ne jamais craindre de repousser les limites de la créativité. Captain Beefheart est et restera à jamais une icône du rock.

Discographie de Captain Beefheart

Albums studio
1967 – Safe as Milk
1968 – Strictly Personal
1969 – Trout Mask Replica
1970 – Lick My Decals Off, Baby
1971 – Mirror Man
1972 – The Spotlight Kid
1972 – Clear Spot
1974 – Unconditionally Guaranteed
1974 – Bluejeans & Moonbeams
1978 – Shiny Beast (Bat Chain Puller)
1980 – Doc at the Radar Station
1982 – Ice Cream for Crow
2012 – Bat Chain Puller (enregistré en 1976)

EP
1984 – The Legendary A&M Sessions

Albums Live
2000 – I’m Going to Do What I Wanna Do: Live at My Father’s Place 1978
2006 – Live London ’74
2006 – Amsterdam ’80

Compilations
1972 – The Spotlight Kid / Clear Spot
1973 – The Spotlight Kid / Lick My Decals Off, Baby
1977 – Captain Beefheart File
1983 – Music in Sea Minor
1984 – Top Secret
1988 – Safe as Milk / Mirror Man
1988 – Abba Zaba
1989 – Captain Beefheart at his Best
1990 – The Best Beefheart
1991 – Zig Zag Wanderer: The Collection
1992 – I May Be Hungry but I Sure Ain’t Weird: The Alternative Captain Beefheart
1993 – A Carrot Is as Close as a Rabbit Gets to a Diamond
1996 – Zig Zag Wanderer: The Best of the Buddah Years
1998 – Electricity
1999 – Grow Fins: Rarities 1965–1982
1999 – The Mirror Man Sessions
1999 – The Dust Blows Forward: An Anthology
2002 – The Best of Captain Beefheart & the Magic Band
2003 – Hot Head: Introducing Captain Beefheart
2006 – The Buddah Years
2008 – It Comes to You in a Plain Brown Wrapper
2014 – Sun Zoom Spark: 1970 to 1972

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