Odonata X-1 : Medicine Sound, un voyage psychédélique entre nature et spiritualité

À l’heure où de nombreux groupes explorent les frontières du stoner et du doom, Odonata X-1 trace un chemin singulier. Le trio limougeaud mêle rock psychédélique, doom atmosphérique et progressif dans un univers habité par des esprits anciens, où la musique devient autant une expérience sensorielle qu’une invitation à la réflexion. Avec « Eagle », premier extrait de son troisième album Medicine Sound, le groupe confirme une identité artistique forte et profondément immersive.

Odonata

Odonata X-1 : Un trio français aux frontières du psychédélisme et du doom

Fondé en 2020 à Limoges sous le nom Odonata, le groupe réunit dès l’origine Fabienne Albiac (guitare, chant) et Steff Tej (guitare, chant), rapidement rejoints par le batteur Stéphane Lhopiteau. En janvier 2024, le trio adopte le nom Odonata X-1, marquant une nouvelle étape dans son évolution musicale.

Leur signature sonore navigue entre doom, stoner, rock progressif et psychédélisme atmosphérique. Les longues nappes de guitare, les voix habitées et les rythmiques hypnotiques construisent des paysages sonores où se croisent puissance tellurique et contemplation.

Le groupe revendique un univers sombre, progressif et spirituel, où chaque composition semble guidée par une mémoire ancestrale.

« Eagle », premier envol de Medicine Sound

Avec « Eagle« , Odonata X-1 dévoile le premier chapitre de son nouvel album Medicine Sound, attendu le 28 août 2026 sur le label Les Disques du Tigre.

Le morceau est accompagné d’une vidéo fidèle à l’esthétique développée dans les précédents clips comme « Cosmomega » ou « A Calm Valley » : images oniriques, symbolisme spirituel et atmosphères hypnotiques prolongent parfaitement la dimension cinématographique de la musique.

Musicalement, « Eagle » résume parfaitement l’identité du groupe : riffs massifs, envolées psychédéliques, progression lente mais captivante et une tension permanente entre lumière et obscurité. L’ensemble évoque autant les grands noms du psych-doom que certaines formations progressives capables de transformer chaque morceau en véritable voyage initiatique.

Odonata X-1 Medicine Sound

Medicine Sound, un concept album inspiré des peuples autochtones

Après Gravitational Perturbation (2022) puis Cosmomega (2024), Odonata X-1 franchit une nouvelle étape avec Medicine Sound, un concept album particulièrement ambitieux.

L’œuvre s’inspire de l’histoire et des enseignements des peuples autochtones d’Amérique du Nord. À travers des textes chantés en anglais et en lakota, le groupe rend hommage à ces sociétés dont le rapport à la nature reposait sur un profond respect des équilibres du vivant.

Plutôt que de proposer une simple évocation historique, l’album invite l’auditeur à voyager dans le temps afin de partager le quotidien de ces peuples, leur spiritualité et leur vision du monde. En filigrane apparaît également une réflexion très actuelle sur notre propre société, confrontée aux crises environnementales et à un modèle de développement qui semble avoir perdu le lien avec la nature.

Le résultat promet une œuvre où poésie, spiritualité, conscience écologique et rock psychédélique se rejoignent dans une narration cohérente.

Odonata : Un groupe en pleine ascension

Depuis ses débuts, Odonata X-1 s’est imposé comme une formation particulièrement active sur scène. Après la sortie de ses deux premiers albums, le groupe a multiplié les concerts et tournées en France, mais aussi en Italie, en Suisse et en Belgique.

Cette expérience scénique nourrit naturellement la richesse de ses nouvelles compositions, qui semblent pensées autant pour l’écoute immersive que pour la puissance du live.

Avec Medicine Sound, Odonata X-1 confirme sa volonté d’aller au-delà des codes traditionnels du stoner ou du doom. Le trio développe une véritable identité artistique où la musique devient un vecteur de transmission culturelle, de spiritualité et de conscience écologique. Un projet audacieux qui devrait séduire les amateurs de psychédélisme progressif comme les passionnés de doom atmosphérique.

Membres d’Odonata

Fabienne Albiac : Guitare, Chant
Steff Tej : Guitare, Chant
Stéphane Lhopiteau : Batterie

Discographie d’Odonata

Albums studio
2022 – Gravitational Perturbation
2024 – Cosmomega
2026 – Medicine Sound

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Ellen Alaverdyan : la jeune prodige de la basse qui impressionne le monde

Ellen Alaverdyan

À seulement treize ans, Ellen Alaverdyan fait déjà partie des musiciens dont le nom circule bien au-delà des réseaux sociaux. Véritable phénomène de la basse électrique, cette jeune Américaine d’origine arménienne impressionne autant par sa technique que par sa musicalité. Derrière les millions de vues accumulées sur YouTube et Facebook se cache une artiste passionnée qui, malgré une notoriété précoce, garde les pieds sur terre et poursuit un objectif simple : consacrer sa vie… à la basse.

Ellen Alaverdyan

Parmi les artistes qui ont nourri sa vocation, une figure occupe une place particulière : Tal Wilkenfeld, dont elle admire le jeu, la musicalité et l’approche de l’instrument. Ellen est même allée jusqu’à adopter, pendant un temps, une coiffure et un style vestimentaire rappelant ceux de son idole, un clin d’œil assumé à celle qui l’a profondément inspirée. Mais loin de se contenter d’imiter son modèle, la jeune musicienne s’est rapidement forgé une identité propre. Grâce à une technique déjà remarquable, un sens du groove étonnant et une présence naturelle devant la caméra, elle est devenue en quelques années un véritable phénomène de la basse électrique, attirant l’attention des plus grands noms de la musique.

Une ascension fulgurante pour Ellen Alaverdyan

C’est durant la période de confinement de 2020 qu’Ellen Alaverdyan découvre véritablement la basse. Très rapidement, ses reprises de classiques du rock, du funk, du jazz-fusion ou du metal attirent l’attention des internautes. Son aisance technique, son sens du groove et son incroyable maturité musicale étonnent les bassistes du monde entier.

Ses vidéos totalisent aujourd’hui plusieurs millions de vues tandis que sa communauté dépasse les 700 000 abonnés sur Facebook. Derrière cette réussite, ses parents jouent un rôle essentiel en encadrant son activité sur Internet afin qu’elle puisse continuer à vivre une enfance aussi normale que possible. Ellen aime d’ailleurs rappeler qu’en dehors de la musique, elle apprécie simplement passer du temps avec ses amis, dessiner, regarder YouTube… et dormir.

Des rencontres prestigieuses

Son talent n’a pas tardé à séduire les plus grands musiciens. Parmi les moments les plus marquants de son jeune parcours figure sa rencontre avec Steve Vai. C’est grâce au technicien guitare du virtuose, admirateur de ses vidéos, que celui-ci découvre Ellen. Impressionné, Steve Vai l’invite à partager la scène avec lui lors d’un concert à Las Vegas, une expérience qui restera gravée dans la mémoire de la jeune bassiste.

Elle a également été invitée dans l’émission de Steve Harvey et s’est produite lors d’un match des Golden State Warriors, autant d’expériences qui témoignent de l’impact grandissant de son talent.

Ellen Alaverdyan : Une culture musicale sans frontières

Si Ellen possède des racines arméniennes très fortes, son univers musical dépasse largement les frontières. Son grand-père était un chanteur de musique traditionnelle reconnu en Arménie et deux de ses tantes sont également chanteuses. Pourtant, la jeune musicienne explore avant tout les répertoires qui l’inspirent personnellement.

Ses reprises passent avec une étonnante facilité de Weather Report à Metallica, de Stevie Wonder à Primus, de Led Zeppelin à Tool ou encore des Beatles au jazz-fusion. Elle choisit souvent les morceaux en fonction de la ligne de basse qui la touche ou la stimule techniquement.

Cette curiosité explique sans doute pourquoi son jeu est déjà si personnel malgré son jeune âge.

Jaminai : le passage à la création

Après avoir conquis le public grâce à ses nombreuses reprises, Ellen franchit une nouvelle étape avec Jaminai, un groupe formé autour de son père, le guitariste Hovak Alaverdyan, du légendaire batteur Gregg Bissonette et du claviériste et producteur Murzo.

Ellen Alaverdyan

Le projet met en avant des compositions originales mêlant jazz-fusion, rock progressif, funk et musique instrumentale moderne. La basse y occupe naturellement un rôle central, confirmant qu’Ellen ne se contente plus d’interpréter les œuvres des autres mais développe désormais sa propre identité artistique. Les premiers singles du groupe ont d’ailleurs été très bien accueillis par la communauté des bassistes.

Ellen Alaverdyan : Une carrière qui ne fait que commencer

Malgré sa jeunesse, Ellen Alaverdyan est déjà considérée comme l’une des bassistes les plus prometteuses de sa génération. Plusieurs fabricants d’instruments et de matériel musical collaborent avec elle, tandis que la presse spécialisée salue régulièrement son évolution.

Lorsque l’on lui demande ce qu’elle souhaite faire plus tard, sa réponse est d’une simplicité désarmante : « Just bass. » Une déclaration qui résume parfaitement la passion d’une musicienne dont le parcours semble ne faire que commencer. Décollage réussi avec Take Off !

Musiciens

Ellen Alaverdyan : Basse
Hovak Alaverdyan : Guitare
Gregg Bissonette : Batterie
Murzo : Claviers, Production

Discographie d’Ellen Alaverdyan

Albums studio
2026 – Take Off (avec Jaminai)

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