Lueurs transforme l’instant en lumière avec « Grain de sable »

Il y a des projets qui ne cherchent pas à faire du bruit, mais à faire sens. Lueurs appartient clairement à cette catégorie. Porté par Thibaud, auteur-compositeur-interprète né au Pays basque, le projet s’inscrit dans une pop française lumineuse, sensible et profondément humaine. Une musique qui ne force rien, mais qui avance, portée par l’élan intérieur.

Ancien parisien revenu à ses racines, entre Atlantique et Pyrénées, Thibaud trace aujourd’hui une trajectoire apaisée, nourrie de contrastes assumés. De la rage adolescente du rock à l’introspection folk, des mélancolies urbaines aux respirations retrouvées, Lueurs capte ce moment fragile et précieux juste après la tempête, quand le ciel commence enfin à s’éclaircir.

Lueurs - Grain de Sable
Lueurs – © Zoé Satche.jpg

De Nuage à Lueurs, un chemin vers l’essentiel

Avant Lueurs, Thibaud était membre du duo Nuage, né dans l’élan post-Fauve. Une expérience fondatrice, mais qui appelait une nouvelle respiration. Avec Lueurs, l’écriture s’ouvre, se fait plus directe, plus lumineuse, laissant les blessures se déposer doucement dans la clarté.

La collaboration avec Pierre Vergeat à la production joue un rôle clé dans cette métamorphose. Leur duo fonctionne presque comme une relation fraternelle, où la confiance permet à chaque morceau de trouver sa juste place. L’image est parlante : comme si Orelsan et Skread avaient choisi la pop plutôt que le rap, avec le même sens du détail et de l’émotion maîtrisée.

Grain de sable, l’art de faire beaucoup avec peu

Dernier extrait avant la sortie de son premier EP qui sort en février 2026, « Grain de sable » s’impose comme un hymne pop lumineux et introspectif. Le morceau célèbre la force de l’instant présent et notre capacité à en faire quelque chose de grand, même à partir de presque rien.

Lueurs - Grain de Sable

Porté par un texte poétique et sensoriel, le titre évolue d’une base acoustique délicate vers une envolée électro-pop pleine d’élan. Une véritable ode à l’action douce, à la confiance retrouvée et à la joie simple, sans emphase inutile.

Le clip, tourné sur les plages landaises avec ses proches, prolonge naturellement ce message. L’océan y devient un personnage à part entière, symbole de mouvement, d’ancrage et de respiration. À l’image des châteaux de sable : fragiles, éphémères, mais infiniment précieux.

Une pop pour avancer, guérir et rester debout

La musique de Lueurs évoque le mouvement, le renouveau et l’ancrage. Elle ne cherche pas à masquer les failles, mais à les traverser. Une pop française sincère, pensée pour ceux qui avancent, qui doutent, qui se relèvent. Une bande-son pour les sensibles, les rêveurs, et tous ceux qui choisissent de rester debout, même après la pluie.

Thibaud : Chant, guitare | Pierre Vergeat : Production

Discographie

Singles
2024 – Nouvelle Année
2024 – Si reine
2026 – Grain de sable

EP
2026 – EP à venir

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Korbo : plongée progressive dans la mémoire défaillante avec “Amnésiste”

Korbo

À la croisée du metal et du rock progressif, Korbo confirme son identité hybride avec son deuxième album-concept, “Amnésiste”, prévu le 13 mars 2026. Après un premier opus remarqué, “6ème Extinction” (2024), le groupe originaire d’Île-de-France s’attaque cette fois à un thème bouleversant : la perte de mémoire et la descente aux enfers d’une personne atteinte d’Alzheimer.

Un album-concept intense et immersif

Composé de 5 titres aux structures complexes, Amnésiste plonge l’auditeur dans une atmosphère de lutte, de colère, de solitude et d’errance. Chaque morceau constitue un fragment d’histoire, suivant le parcours tragique d’un protagoniste confronté à la régression de sa mémoire, jusqu’à sa mort inéluctable. Le style musical s’inspire de groupes iconiques tels que King Crimson, Porcupine Tree, Black Sabbath, Metallica, Queens Of The Stone Age ou Mastodon, mêlant riffs saturés, envolées mélodiques et ambiances changeantes qui oscillent entre douceur émotive et clameur véhémente.

L’album s’ouvre avec “Néant”, qui expose la solitude du personnage face à son entourage détaché. Vient ensuite “Sans Maintenant”, déjà accompagné d’un clip dévoilé le 23 janvier 2026, où la lutte identitaire et le va-et-vient entre conscience et inconscience se font jour. Le titre éponyme, “Amnésiste”, marque le pivot de l’histoire : le protagoniste renonce à s’accrocher au tangible et s’abandonne à l’illusion de sa mémoire fragmentée. “Chaînes” exprime ensuite la colère et la dangerosité de l’état de l’individu, tandis que “Les Mots du Silence” clôt l’album dans une mélancolie désincarnée, signifiant la fin et l’oubli.

Korbo

Korbo : Une formation à l’identité sonore affirmée

Fondé en 2018 par Aaron Djéla et Léa Périgois, Korbo a rapidement forgé un style unique, alliant efficacité du riff metal et excentricité du rock progressif. La formation s’est consolidée en 2024 avec l’arrivée de Gabriel à la batterie et Tim à la basse en 2025, pour offrir un live solide et fidèle à l’album. Chaque membre apporte sa sensibilité et son expertise, donnant à Korbo une palette sonore riche et nuancée.

Conclusion

Avec “Amnésiste”, Korbo repousse les limites du metal progressif et du storytelling musical. Entre riffs techniques, ambiances atmosphériques et textes poignants en français, l’album est une plongée bouleversante dans la mémoire et la solitude, confirmant la place de Korbo comme l’un des groupes les plus singuliers de la scène française actuelle.

Membres de Korbo

Aaron Djéla : Guitare, chant, compositeur
Léa Périgois : Guitare
Gabriel Jaboulay : Batterie
Tim : Basse

Discographie de Korbo

Albums studio
2024 – 6ème Extinction
2026 – Amnésiste

Singles
2025 – Mirage (acoustique)
2026 – Sans Maintenant

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