Led Zeppelin

Led Zeppelin est un groupe britannique de hard-rock et de blues-rock créé en juillet 1968 à Londres par James Patrick Page alias Jimmy Page (ex-Yardbirds), Robert Plant, John Paul Jones et John Henry Bonham. Souvent cité comme les précurseurs du heavy-metal leur style s’enracine dans de nombreuses influences comme le blues, le rock-psychédélique et même le folk. Pendant les années 70, Led Zeppelin, Deep Purple et Black Sabbath sont surnommés « Unholy Trinity of British Hard Rock and Heavy Metal » que l’on peut traduire par « trinité diabolique du hard rock et du heavy metal britannique« .

Led Zeppelin en bref

En 1966, le guitariste Jimmy Page se joint au groupe de blues-rock The Yardbirds pour remplacer le bassiste de Paul Samwell-Smith mais passe rapidement de la basse à la guitare solo, créant ainsi aux côtés de Jeff Beck, un groupe avec un binôme de guitaristes principaux.

Après le départ de Beck en octobre 1966, les Yardbirds, lassés par le rythme infernal des tournées et des enregistrements commencent à prendre du recul.

Jimmy Page souhaite alors former un super groupe avec Jeff Beck et lui-même aux guitares, deux membres des Who’s Keith Moon à la batterie et John Entwistle à la  basse mais aussi les chanteurs Steve Winwood et Steve Marriott. La formation de Jimmy Page et Robert Plant et les Who s’entendaient très bien, ce serait même Keith Moon qui aurait trouvé le nom Le[a]d Zeppelin (Zeppelin de plomb)…

Mais ce supergroupe ne verra jamais le jour même si Jimmy Page, Jeff Beck et Keith Moon ont enregistré ensemble une chanson en 1966, « Beck’s Bolero » lors d’une session de l’album Truth à laquelle a également participé le bassiste-claviériste John Paul Jones.

Après avoir débuté sous le nom de New-Yardbirds, Led Zep signe un contrat de cinq ans avec Atlantic Records par l’intermédiaire de Peter Grant, la maison de disque leur garantissant une totale liberté créative.

Jimmy Page compose la plupart des titres du groupe, surtout au début, tandis que Robert Plant fourni les textes des chansons et malgré de mauvaises critiques le groupe rencontre le succès auprès du public avec des albums tels que Led Zeppelin et Led Zeppelin II en 1969, Led Zeppelin III en 1970, Led Zeppelin IV en 1971, Houses of the Holy en 1973, Physical Graffiti en 1975 (sur lequel figure l’excellent Kashmir) et In Through the Out Door en 1979.

Avec leur deuxième album  (LZ II), la formation atteint des sommets grâce au grandiose « Whole Lotta Love ».

Après avoir une fois de plus essuyé des critiques relativement « tièdes » à propos de Led Zeppelin III, Jimmy Page décide que leur quatrième album ne porterait pas de nom avec uniquement quatre symboles qui représentent chaque membre du groupe sur la pochette (l’homme au fardeau). Symboles sur Led Zeppelin IVDe fait le quatrième album est appelé Four Symbols, The Fourth Album, Untitled, Runes, The Hermit et même ZoSo (dérivé du symbole de Jimmy Page).  Sans aucun titre, la couverture de cet album n’indique pas nom plus le nom du groupe, celui-ci souhaitant garder l’anonymat évitant ainsi d’être étrillé trop facilement et de manière expéditive par la presse dite spécialisée de l’époque…

Ce quatrième opus (nous l’appellerons donc Led Zeppelin IV), sorti en novembre 1971 fait référence au « Seigneur des Anneaux » de Tolkien et contient le fameux « Stairway to Heaven » qui est probablement l’un des morceaux les plus célèbres et des plus influents de l’histoire du rock  qui a sans aucun doute définitivement établi la notoriété voir la légende du groupe.

Cet album sans nom ou plus exactement « à plusieurs noms » est à ce jour  le plus vendu avec plus de 22 millions d’exemplaires à travers le monde. Le morceau « Black Dog » tiré du même album rencontre quant à lui un franc succès, plus particulièrement dans l’Hexagone.

En octobre 1971, le groupe se produit à Hiroshima au Japon devant 6000 spectateurs pour un concert de charité au profit victimes du bombardement du 06 août 1945.

Le groupe donne 450 concerts en quatre ans et le 7 novembre 1972, ils annoncent 24 concerts britanniques sur une durée de 2 mois. Tous les billets de ces concerts sont vendus en l’espace de quatre heures seulement dans tout le pays (et il n’y avait pas internet à l’époque).

Le groupe est dissout en 1980, après la mort tragique du batteur John Bonham âgé de 32 ans par asphyxie, suite à une soirée trop arrosée, pendant son sommeil au domicile de Jimmy Page à Windsor.

Il restera l’un des batteurs les plus réputés et influents de l’histoire du rock par sa technique, sa puissance et son sens du groove comme le démontre sa prestation dans la vidéo ci-dessous.

Robert Plant se lance alors dans une carrière solo. Par la suite les membres survivants collaborent de façon sporadique pour des concerts ponctuels de  Led Zeppelin comme par exemple le 13 juillet 1985 à Philadelphie pour le Live Aid avec Phil Collins (Genesis, Brand X) à la batterie, puis avec le fils de John Bonham, Jason Bonham, à la batterie lors d’un concert au Madison Square Garden en 1988 et en 2007 au Ahmet Ertegun Tribute Concert à Londres.

En 2014 Les Zep sont accusés de plagiat par Michael Skidmore qui gère la succession de Randy California, guitariste du groupe Spirit à propos de la chanson « Stairway To Heaven » qui serait très proche de l’instrumental « Taurus » titre de Spirit datant de 1968 mais la Justice blanchi Led Zeppelin deux ans plus tard.

Désormais Led Zeppelin est unanimement considéré comme l’un des groupes de rock les plus aboutis, innovants et importants de l’histoire du rock mais aussi l’un de ceux qui ont vendu le plus d’albums (entre 200 et 300 millions selon les sources).

Chacun de leurs neuf albums studio s’est classé dans le top 10 au Billboard dont six à la première place.

Le magazine Rolling Stone les considère comme « Le groupe le plus représentatif des années soixante-dix, le plus grand groupe de tous les temps et sans aucun doute l’un des incontournables dans l’histoire du rock« .

Led Zeppelin  aussi surnommé Led Zep ou  The Hammer of Gods depuis la biographie de Stephen Davis publiée en 1985, qui fut aux années 70 ce que les Beatles furent aux années 60 selon leur biographie officielle, est intronisé au Hall of Fame du Rock and Roll en 1995.

Membres

Line-up d’origine

Robert Plant – chant, percussions, harmonica
Jimmy Page – guitares
John Paul Jones – basse, claviers, mandoline, chœurs
John Bonham – batterie, percussions

Musiciens en concerts – invités

Tony Thompson – batterie
Phil Collins – batterie
Paul Martinez – basse
Jason Bonham – batterie
Michael Lee – batterie

Discographie de Led Zeppelin

Cinq albums de Led Zep figurent dans les Les 1001 albums qu’il faut avoir écoutés dans sa vie : Led Zeppelin I, Led Zeppelin II, Led Zeppelin III, Led Zeppelin IV et Physical Graffiti.

Albums studio

1969 : Led Zeppelin
1969 :   » II
1970 :  » III
1971 :  » IV
1973 : Houses of the Holy
1975 : Physical Graffiti
1976 : Presence
1979 : In Through the Out Door
1982 : Coda

Albums Live

1976 – The Song Remains the Same
1997 – BBC Sessions
2003 – How the West Was Won
2012 – Celebration Day

Compilations

Led Zeppelin Boxed Set
 » Remasters
 » Boxed Set 2
The Complete Studio Recordings
Early Days: Best of Led Zeppelin Volume One
Latter Days: Best of Led Zeppelin Volume Two
Early Days and Latter Days
Mothership
Definitive Collection

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Rob Tognoni

Rob Tognoni guitariste de blues-rock et hard-rock australienRobert « Rob » John Tognoni, né le 30 octobre 1960 à Ulverstone en Tasmanie, est un guitariste de blues australien. Son feeling pour le blues rock est particulièrement évident grâce à sa technique de jeu sophistiquée qu’il  met à profit dans des morceaux où il combine le blues avec des éléments rock classiques tels que des accords puissants et des riffs dans le style d’AC / DC. Sa musique est influencée par des musiciens comme B.B. King et Jimi Hendrix et bien-sûr par ses compatriotes cités ci-dessus. Personnellement quand je l’entends il me fait furieusement penser à Popa Chubby

Rob Tognoni en Bref

Fils d’un immigrant italien installé sur la côte nord-ouest de la Tasmanie, son intérêt pour la musique né au début des années 1970 en écoutant les disques de ses sœurs aînées passant de B.B. King, Billy Thorpe à Jimi Hendrix, de Deep Purple, Led Zeppelin à Tony Joe White et d’Elton John, Grand Funk Railroad à Slade.

Pour échapper à la dépression après la mort tragique de son père Giovanni dans un accident de la route en 1974, Rob se réfugie dans la musique et la guitare devient pour lui une véritable obsession.

Le moment musical déterminant dans la vie de Rob a eu lieu à l’âge de 14 ans lorsqu’il est allé voir un groupe relativement nouveau sur la scène australienne de l’époque : AC / DC, fondé en Tasmanie. Il ne pouvait pas croire ce qu’il entendait… cette puissance incroyable de guitares chargées fut une révélation.  Dans les années qui suivent, Rob répète beaucoup, saisit toutes les occasions qui se présentent pour jouer, le désir de devenir professionnel s’impose à lui de manière évidente.

En 1976 Rob Tognoni abandonne ses études et subsiste grâce à de petits boulots, persévère à la guitare dont le style se dirige de plus en plus vers le blues et le blues-rock. Il fonde son premier groupe The Skidrow Boys puis part en tournée à travers la Tasmanie.

En 1977, il écrit sa première chanson, « Jim Beam Blues » qui est toujours un succès aujourd’hui lorsque qu’il la joue sur scène.

Au bout de deux ans, Rob veut se développer musicalement. Il décide donc de dissoudre le groupe en 1985 et s’installe avec sa femme Leonnie et sa fille Anastasia à Melbourne où il intègre un « cover band » qui ne joue que des reprises, ce qui n’est pas du tout à son goût, puis il fonde un nouveau groupe appelé The Outlaws dans lequel il fait ses débuts en tant que chanteur.

Rob Tognini rencontre un succès retentissant avec ce groupe qui se classe 20ème aux Queensland Rock Awards au cours desquels ils sont honorés dans les catégories « Meilleur groupe », « Meilleur guitariste » et « Meilleur batteur ».

En 1990 The Outlaws qui est rebaptisé The Desert Cats part en tournée en Australie avec divers groupes et joue avec des musiciens tels que Lonnie Mack, Joe Walsh et Roy Buchanan.

En raison d’un management calamiteux le groupe The Desert Cats splitte et une tentative de revival initiée par Rob en 1992 avec un autre line-up échoue. Il retourne alors dans le Queensland avec sa famille en 1993 où il joue dans des bars pour gagner quelques dollars. 

Alors qu’il se trouve dans une situation personnelle peu enviable, vivant de petits boulots, Mark McCormack, un de ses anciens copains de Melbourne qui avait un studio d’enregistrement, lui propose d’enregistrer quelques chansons gratuitement et lui paye même le ticket de bus pour qu’il puisse s’y rendre. Rob Tognoni écrit et enregistre « The Good Die Young » et « Itty Bitty Mama« . Les bandes démo sont envoyées par dépits, à tout hasard mais sans grand espoir  à Dave Hole, un musicien de blues australien reconnu et respecté.

Contre toute attente, ce dernier lui répond qu’il se rend en Europe pour une tournée et lui promet de présenter les deux chansons à sa maison de disques. Deux mois plus tard le label Provogue / Mascot Records aux Pays-Bas contacte Rob Tognini pour lui proposer un contrat…

Les quatre premiers albums que Rob Tognoni publie avec la maison de disque de Dave Hole ainsi que ses tournées promotionnelles en Europe font de lui aujourd’hui un musicien de blues de renommée internationale… Un véritable conte de Noël ! 🎄🎅🎁

En 2002, Rob Tognoni crée son propre label Electric Renegade et sort deux albums studio. L’enregistrement en public de Shakin ‘the Devils Hand-Live est publié sous le label français Dixiefrog.

Depuis 2003, Rob s’est entouré de musiciens allemands comme Christian Schöbben puis Mirko Kirch à la batterie, Albert Zander à la basse. Ce dernier est remplacé par le bassiste Uwe Böttcher de l’Ina Deter Band en 2004 puis par Frank Lennartz.

Le plus grand concert de Rob Tognoni s’est déroulé dans un stade au Danemark en 2004 devant 45.000 spectateurs et 2,5 millions de téléspectateurs  à l’occasion du Rock’n’Royal Festival de Copenhague.

Discographie de Rob Tognoni

Album solo

1995 – Stones and Colours
1997 – Headstrong
1999 – Live at the Twilight
2001 – Monkeygrinder
2002 – Retro Shakin’
2005 – Shakin’ the Devil’s Hand – Live in Europe
2006 – The Ironyard
2008 – Capital Wah
2008 – Ironyard Revisited
2009 – 2010db
2010 – Rock and Roll Live
2012 – Energy Red
2012 – Boogie Like You Never Did (Sampler)
2012 – Art
2013 – Casino Placebo
2014 – The Lost Album
2015 – Birra for Lira

Site de référence : www.robtog.com

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