Can

Can : Ege BamyasiCan est un groupe allemand de Krautrock, rock expérimental, rock progressif, rock psychédélique, ambient, électro et post-rock rock créé en 1968 à Cologne par Malcolm Mooney, Holger Czukay, Jaki Liebezeit, Irmin Schmidt et Michael Karoli.

Pionniers de la scène Krautrock, les musiciens ont toujours rejeté les influences américaines et incorporé des éléments de musique minimaliste et de World-Music dans leurs compositions toujours très progressives.

Can en bref

Holger Czukay et Irmin Schmidt furent tout deux élèves de Karlheinz Stockhausen et Can a naturellement hérité de cette influence. Michael Karoli fut élève de Holger Czukay et a apporté l’influence de la musique tzigane à travers ses études ésotériques. Le batteur Jaki Liebezeit quant à lui est issu d’une solide formation jazz. Le groupe devait à l’origine s’orienter vers la musique ethnique par conséquent lorsque Can a décidé de se diriger vers le Garage-Rock, David Johnson s’en est allé.

Cette tendance World-Music réapparaîtra sur des albums comme Ege Bamyasi, Future Days et Saw Delight, ainsi que par l’apport de nouveaux membres de différentes nationalités au sein de la formation.

Les premières influences rock du groupe incluent The Beatles et The Velvet Underground ainsi que Jimi Hendrix, Sly Stone et Frank Zappa. Les membres du groupe reconnaissent qu’aux débuts de Can certaines de leurs compositions comme par exemple « Father Can not Yell » ont été largement inspirées par le Velvet.

La voix de Malcolm Mooney a été comparé à celle de James Brown (idole des membres du groupe) et leur premier style musical bien enraciné le rock psychédélique a suscité des comparaisons avec Pink Floyd.

A l’instar de leurs homologues de la scène Krautrock de la fin des années 1960 et au début des années 1970, c’est bien le rock-progressif anglais qui les inspirait.

La musique de Can est construite autour d’improvisations très libres, retravaillées en studio par la suite, qu’Holger Czukay, bassiste du groupe, qualifie lui-même de « compositions instantanées ».

Le groupe a connu quelques succès occasionnels, notamment avec les chansons Spoon et I Want More, toutes deux entrées dans les charts allemands.

En outre, à travers ses albums Tago Mago publié en 1971 et Ege Bamyasi sorti en 1972, Can a exercé une influence considérable sur la musique d’avant-garde, le rock expérimental, l’ambient, la new wave et la musique électronique.

En effet, de nombreux groupes post-punk comme The Fall, Public Image Ltd., Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Suicide, This Heat mais également David Bowie, Talking Heads, The Stone Roses, Talk Talk, Radiohead et Primal Scream citent volontiers Can parmi leurs influences.

Brian Eno a réalisé un court-métrage en hommage à Can avec la participartion de John Frusciante des Red Hot Chili Peppers dans lequel Can se voit décerner le prix de meilleur groupe d’Allemagne.

John Lydon, ancien membre des Sex Pistols, fonde Public Image Ltd. sur le même modèle que le groupe allemand et réalise un certain nombre de collaborations avec les membres de Can.

Radiohead reprend le titre Thief et The Jesus and Mary Chain joue régulièrement une reprise de Mushroom lors de ses concerts.

À noter que deux albums de Can, Tago Mago (1971) et Future Days (1973) figurent dans les Les 1001 albums qu’il faut avoir écoutés dans sa vie.

 Le groupe Can se sépare définitivement en 1991.

Personnellement certains des morceaux de Can me rappellent un peu ce qu’on faisait au sein de mon groupe Œil de Bluff à la fin des années 70, de longues (pour ne pas dire interminables) improvisations guitare, basse, batterie … Ne cherchez pas il n’existe aucun enregistrement officiel… 😉

Membres principaux de Can

Holger Czukay – basse
Michael Karoli – guitare, chants, violon
Jaki Liebezeit – batterie, percussions
Irmin Schmidt – claviers, chant

Autres membres de Can

Malcolm Mooney – chant
Damo Suzuki – chant
Rosko Gee – basse, chant
Rebop Kwaku Baah – percussions

Discographie de Can

1969 – Monster Movie
1970 – Soundtracks
1971 – Tago Mago
1972 – Ege Bamyasi
1973 – Future Days
1974 – Soon Over Babaluma
1975 – Landed
1976 – Flow Motion
1976 – Unlimited edition
1977 – Saw Delight
1978 – Out of reach
1979 – Can
1981 – Delay 1968
1985 – Inner Space
1989 – Rite Time
2012 – The Lost Tapes (Compilation)
2017 – The Singles (Compilation)

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Lunatic Soul – Fractured

Lunatic Soul - FracturedLunatic Soul, c’est le projet de Mariuzs Duda, le génial et talentueux chanteur multi-instrumentiste, leader du groupe Prog-Rock polonais Riverside qui commence à se faire un nom dans l’univers du Rock sophistiqué et à juste titre.

Lunatic Soul est un groupe de rock progressif et néo-prog  (chantant en anglais) fondé en 2008 à Varsovie dont le premier album éponyme est sorti le 16 octobre 2008, il y a exactement neuf ans. Leur musique est teintée d’ambiances mélancoliques, ténébreuses, pleines de nuances et de spleen.

Avec ce cinquième opus qui est bien loin du Rock Progressif voir Metal Progressif de Riverside même s’il reste très recherché et soigné, Lunatic Soul tend plutôt vers quelque chose de plus atmosphérique et de plus sophistiqué.

Fractured, sorti le 06 octobre 2017, est le cinquième album solo de Mariusz Duda qui sort après le décès de son père et celui de son comparse Piotr Grudziński le guitariste de Riverside, représente une sorte de thérapie libératoire, un exutoire emprunt de résilience après une année difficile dans sa vie personnelle. Tout cela se ressent dans l’ambiance générale de l’album au fil des morceaux plein de mélancolie voire de nostalgie.

Mariusz déclare « Quand tu es brisé, quand ton monde vole en éclats et se déchire en mille morceaux, tu plane complètement, tu essaye de te ressaisir, tu doute et tu as peur… » cet album est le reflet émouvant de ces fragments de verre brisé emplis de tristesse et de vague à l’âme. « Fracturée, c’est la situation dans laquelle se trouve l’âme de Lunatic Soul désormais« .

Lors des sessions studio, Lunatic Soul a enregistré avec la participation du saxophoniste Marcin Odyniec, du batteur Wawrzyniec Dramowicz ainsi que l’orchestre symphonique Sinphonietta Consenus Orchestra  conduit par le chef d’orchestre Michal Mierzejewski. Mariusz Duda quant à lui chante et joue de la guitare, de la basse, des percussions et tient les claviers.

Il cite les britanniques et maîtres du style Trip-Pop, Massive Attack parmi ses influences pour l’album Fractured et c’est au niveau des rythmiques que cela se ressent le plus mais on y trouve aussi des références à Depeche Mode ou à Peter Gabriel.

Mariuzs Duda a écrit avec beaucoup d’émotion en utilisant des guitares acoustiques, des orchestrations de cordes et des lignes de saxophone en mode jazzy. Justement il considère sa musique comme une « transe mélancolique », ce qui décrit très bien l’univers de Lunatic Soul. Aucune violence n’est visible dans cet album comme on peut l’entendre sur Anymore », un exemple qui témoigne de l’univers délicat de ce groupe.

Le mariage entre la voix et la musique est superbe celle-ci peut faire penser au chant de Mikael Åkerfeldt du groupe suédois Opeth. Son timbre tout en douceur convient à la musique si calme et personnelle. Attardez-vous sur cet album et prenez le temps d’écouter les titres « Blood on The Tightrope » ou « Moving On ».

Duda sort de son univers véritablement Prog pour réaliser un album très personnel et touchant aux accents proches de l’Ambient tout en demeurant résolument Rock.

Fractured est un bel album de Lunatic Soul que nous vous recommandons chaleureusement car même s’il est indiscutablement teinté de tristesse, il n’est pas déprimant pour autant à l’écoute, les morceaux sont bien léchés et la lumière apparaît finalement au bout du tunnel…

Discographie de Lunatic Soul

2008 – Lunatic Soul
2010 – Lunatic Soul II
2011 – Impressions
2014 – Walking on a Flashlight Beam
2017 – Fractured

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