Maidavale : Le Nouveau Voyage Psychédélique avec « SUN DOG »

Maidavale

Le groupe suédois Maidavale, composé de Matilda Roth, Sofia Ström, Linn Johannesson et Johanna Hansson, continue de s’imposer comme une référence incontournable du rock psychédélique moderne. Avec la sortie de leur troisième album studio, « SUN DOG », Maidavale franchit une nouvelle étape dans leur carrière musicale, apportant une touche unique et captivante à chaque morceau.

Maidavale - SUN DOG

Un Album à la Frontière de l’Euphorie et de la Mélancolie

« SUN DOG » est décrit comme un voyage émotionnel oscillant entre l’euphorie et la mélancolie. Cet album reflète l’essence même du groupe avec des rythmes entraînants, des chants purs et des guitares envoûtantes. Chaque chanson de cet album est une œuvre d’art colorée et enivrante, démontrant la capacité du groupe à créer des morceaux mémorables et intenses.

Enregistrement et Production : Une Nouvelle Dimension

L’enregistrement de « SUN DOG » a eu lieu au Svenska Grammofonstudion avec les producteurs Kalle Gustafsson Jerneholm et György Barocsai, qui ont réussi à mettre en valeur les caractéristiques distinctives du groupe. La batteuse Johanna Hansson explique : « Nous avons partagé la même vision dès le départ, permettant à chaque morceau de vivre sa propre vie sans aucune règle prédéterminée concernant le son ou la structure. »

Contributions et Collaborations

L’album bénéficie également des percussions de Said Ag Ayad (Tinariwen) et du mixage de John Agnello (The Black Angels, Kurt Vile) sur l’un des morceaux les plus importants de l’album. Ces collaborations ajoutent une richesse et une profondeur supplémentaires à l’album, intégrant des influences diverses tout en conservant l’authenticité du groupe.

Influences et Sonorités de Maidavale

Maidavale continue de s’inspirer de leurs influences krautrock expérimentales, tout en mettant en lumière des mélodies accrocheuses. La guitare de Sofia Ström, avec son fuzz lourd et son écho analogique, crée un paysage sonore éblouissant, capturant l’énergie brute de leurs performances live. Parmi les influences du groupe, on peut citer Stereolab, Bauhaus, Kebnekajse et Kate Bush, chacun apportant une dimension unique à leur son.

Exploration et Réflexion

Pour la première fois, le groupe a pris le temps d’expérimenter en studio, ce qui leur a permis de réfléchir et de perfectionner leur musique. Sofia Ström souligne : « Pour la première fois, nous avons pris du temps en studio, ce qui nous a permis d’expérimenter et de réfléchir. » Cette approche a permis de créer des chansons qui explorent les conflits intérieurs et les aspirations personnelles, offrant une profondeur lyrique significative.

Les Titres Phare de l’Album

« Control » : Un morceau expérimental et rebelle, offrant un mélange enivrant de sons sur un rythme rapide, donnant un aperçu du style musical à venir pour le groupe.

« Daybreak » : Ce titre emmène l’auditeur dans un voyage vibrant avec son flow psychédélique et sa guitare transcendante, invitant à la réflexion sur une scène de retour après une soirée tardive.

« Faces » : Premier single de l’album, c’est la chanson la plus dansante de « SUN DOG », parlant de perdre le contrôle et de découvrir la vie et son appartenance.

Conclusion : Maidavale, Une Liberté Créative Affirmée

L’album « SUN DOG » sort sous le nouveau label Silver Dagger, une décision naturelle pour un groupe qui s’efforce d’être aussi libre et authentique que possible dans son processus créatif. Avec ce nouvel album, Maidavale démontre une fois de plus leur capacité à innover et à captiver leur public, solidifiant leur place dans le paysage du rock psychédélique moderne.

Membres du groupe Maidavale

Matilda Roth : Chant
Sofia Ström : Guitare
Linn Johannesson : Basse
Johanna Hansson : Batterie

Ces quatre musiciennes talentueuses apportent chacune une contribution unique à la signature sonore distinctive de Maidavale.

Discographie de Maidavale

2024 – Sun Dog
2023 – Tales from The Wicked West
2019 – Madness is Too Pure

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Elestre : Rencontre avec le Maestro du Beatmaking et son Album « Aurore »

Elestre, DJ et producteur, d’origine lyonnaise installé à Saint-Malo, aux influences éclectiques, se distingue par sa quête incessante de découvertes musicales. Fort de ses inspirations variées, allant de The Heliocientrics à David Axelrod, Elestre a marqué son empreinte dans le paysage musical en tant que musicien autodidacte depuis l’âge de 14 ans. Ancien disquaire le jour et DJ la nuit, il a su développer un univers musical singulier, mêlant habilement Hip Hop, Krautrock, Jazz, et expérimentations sonores.

Elestre

Le parcours musical d’Elestre

Avec une expérience marquante aux Nuits Sonores (Siestes Sonores, Streetnologie), du Jazz à Vienne à Saint-Malo Rock City, Elestre a partagé la scène avec des artistes renommés tels que DJ Vadim, DJ Fly, La Fine Equipe, Le Scratch Bandit Crew, et les Jazz Liberatorz. Son approche du Beatmaking, saluée par les Paperboys en France, le positionne comme un véritable artisan, alliant innovation personnelle et respect des méthodes traditionnelles du Hip Hop instrumental.

« Aurore » Un premier album envoûtant

Après trois EPs remarqués, Elestre dévoile son premier album, « Aurore », dans une veine downtempo et abstract hip hop, plongeant l’auditeur dans des voyages chimériques. L’évolution de sa musique se manifeste à travers des structures plus mouvantes, une utilisation omniprésente des Delays, et une ampleur sonore inédite. Elestre offre un Downtempo organique, aux sonorités hypnotiques et au Groove obsédant, où Beats Hip Hop et basse vibrante s’entremêlent avec des Rhodes envoutants, des cuivres Jazz hallucinés, des guitares psychédéliques et des synthétiseurs ondulants.

La genèse d' »Aurore »

L’album « Aurore » trouve son point de départ dans le besoin de libération et de reprise de possession du temps de son créateur, Elestre. Après avoir quitté son emploi de disquaire pour se consacrer à sa passion de DJ, le confinement est venu offrir l’espace nécessaire à l’expérimentation totale. Elestre explique que la conception de l’album est dominée par l’idée du renouveau, d’où son titre évocateur. Les compositions, élaborées nuit et jour, atteignent un état hypnotique où l’intention laisse place à l’inconscient, donnant naissance à des œuvres empreintes de mystère.

La méthodologie de création d’Elestre

Composite par essence, Elestre crée sa musique principalement à partir d’échantillons vintages issus de sa collection impressionnante de 33 tours obscurs. Ses influences sans frontière, allant de la Soul au Funk, du Jazz au Rock et aux musiques expérimentales, se reflètent dans des collages surréalistes qui délivrent une vision unique du Beatmaking, à la fois novatrice et ancrée dans l’âme du Hip Hop.

L’héritage cinématographique d' »Aurore »

Avec « Aurore », Elestre évoque l’esprit d’un Trip Hop ténébreux, créant des mondes habités de mirages persistants. L’album engendre une expérience musicale cinématographique irréelle, transportant l’auditeur dans un voyage mental d’une rare intensité. Les louanges de la presse, notamment de JJ Whitefield et D-Styles, soulignent la qualité exceptionnelle de l’album, recommandant « Aurore » aux amateurs de Hip Hop instrumental avec une oreille musicale affinée.

Elestre - Aurore

Conclusion

Elestre s’impose comme une figure majeure du Beatmaking avec son album « Aurore ». Son approche créative, mêlant habilement les genres musicaux, son talent pour l’échantillonnage et sa capacité à créer des atmosphères cinématographiques uniques en font un artiste à suivre de près. Plongez-vous dans l’univers foisonnant d’Elestre et laissez-vous emporter par les mirages sonores d' »Aurore ».

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