Rush

Rush est un groupe canadien de hard-rock-progressif et de progressive-rock créé en août 1968 dans le quartier de Willowdale  à Toronto par Geddy Lee, Alex Lifeson et John Rutsey. Le groupe connait plusieurs changements jusqu’au line-up le plus pérenne et le plus populaire lorsque Neil Peart remplace le batteur John Rutsey en juillet 1974, deux semaines seulement avant la première tournée américaine du groupe.

Rush en bref

Le trio gagnant de Rush : Geddy Lee, Alex Lifeson et Neil Peart
  • Geddy Lee chante de façon très singulière, une tessiture de voix très haut perchée un peu comme Jon Anderson de Yes ou plutôt Robert Plant de Led Zeppelin, qui est la signature du groupe. De plus c’est un virtuose de la basse qui cite parmi ceux qui l’ont influencé Jeff Berlin (que Van Halen tentera sans succès de recruter en 1983 après l’avoir vu jouer au sein du trio de Allan Holdsworth), Jack Casady (Jefferson Airplane), John Entwistle (The Who), Jack Bruce (Cream) et Chris Squire (Yes). Son style et sa technique influenceront à leur tour des musiciens de rock et de heavy metal tels que comme Steve Harris, John Myung, Les Claypool et Cliff Burton. Multi-tâche, Geddy Lee est capable de jouer de plusieurs instruments simultanément lors de concerts de Rush (basse, claviers, pédales et chant) comme sur le titre « Tom Sawyer ».
  • Alex Lifeson est un guitariste connu pour ses riffs particuliers et ses effets électroniques, ses structures d’accords non orthodoxes. Adolescent, il est influencé par Jimi Hendrix, Pete Townshend, Jeff Beck, Eric Clapton et Jimmy Page. Alex Lifeson inclut des touches de musique espagnole et classique dans le son de Rush au cours des années 1970, inspiré de guitaristes de rock progressif comme Steve Hackett (Genesis) et Steve Howe (Yes) ou plus tard par Andy Summers (The Police) ou The Edge (U2).
  • Neil Peart élu meilleur batteur de rock par Drummerworld est également l’auteur de solo de batterie en concert parmi les plus spectaculaires. Initialement influencé dans son jeu par Keith Moon (The Who), il s’est également inspiré de  batteurs de rock des années 1960 et 1970 tels que Ginger Baker, Carmine Appice et John Bonham. Neil Peart intègre des sons inhabituels pour les percussionnistes de groupes rock de l’époque car dès la fin des années 1970, il enrichit son set acoustique avec diverses percussions telles que glockenspiel, carillon tubulaire (tubular bells), fūrin, crotales, timbales cubaines et classiques, gong, temple blocks, bell tree, triangle, cencerros… Et en concert, il utilise un kit à 360 degrés composé d’un large ensemble acoustique à l’avant et une batterie électronique à l’arrière. Depuis le début des années 1980, Neil Peart remplace plusieurs de ces éléments par des modules électroniques MIDI afin d’économiser de l’espace sur scène. Il est également l’auteur de nombreux textes des chansons de Rush.

Rush fonde son propre label, Moon Records pour se produire mais sa notoriété internationale arrive après la signature du groupe chez Mercury par l’intermédiaire de la direction de WMMS, une radio de Cleveland.

Le groupe sort son premier album éponyme en mars 1974 qui sera suivi par 24 disques d’or et 14 disques de platine (3 disques multi-platine). On estime que Rush a vendu plus de 65 millions d’exemplaires de ses albums au cours de sa carrière  et selon les chiffres de la RIAA (Recording Industry Association of America), les ventes de Rush placerait le groupe au troisième rang juste derrière The Beatles et The Rolling Stones au niveau des disques d’or ou de platine attribués à un groupe de rock.

Reconnu pour la musicalité de ses compositions complexes aux motifs lyriques éclectiques s’inspirant de la science-fiction, de l’imaginaire et de la philosophie, les textes de Rush (écrits par Neil Peart) sont souvent humanistes, écologistes ou parfois fantastiques voire oniriques.

Le style musical du groupe a changé plusieurs fois au fil des années, passant d’un début hard rock inspiré du blues à un rock progressif, en passant par une période marquée par l’utilisation intensive de synthétiseurs. Au début des années 1990, Rush revient à un son hard rock axé sur la guitare, qui s’est poursuivi jusqu’à la fin de sa carrière.

Alex Lifeson fonde parallèlement le groupe Victor en 1996.

John Rutsey qui souffre de diabète décède dans son sommeil le 11 mai 2008.

Le groupe remporte plusieurs trophées et se voit intronisé au Canadian Music Hall of Fame en 1994 et au Rock and Roll Hall of Fame en 2013.

Le travail de Rush influencera toute une génération de groupe Progressive-Rock, Progressive-Metal ou Hard-Prog des années 90 comme Dream Theater, Smashing Pumpkins, Alice in Chains, Soundgarden ou Primus, Metallica et Iron Maiden entre autres…

Fin 2015 Rush annonce que le groupe met fin à ses tournées internationales et après une période d’atermoiement de près de trois ans, Alex Lifeson informe les médias de la dissolution définitive de sa formation en janvier 2018.

Mise à jour du 11/01/2020

Le batteur Neil Peart est décédé mardi le 7 janvier 2020 à Santa Monica à l’âge de 67 ans. Selon sa famille il avait été diagnostiqué d’une tumeur cancéreuse au cerveau en 2017 mais, par pudeur, il n’avait pas souhaité l’annoncer publiquement.

Membres de Rush

Line-up final

Geddy Lee – chant, basse, guitares, claviers, synthés
Alex Lifeson – guitares, chant
Neil Peart – batterie, percussions

Anciens membres

John Rutsey – batterie, percussions, chant
Jeff Jones – basse, chant
Lindy Young – claviers, chant, guitares, percussions, harmonica
Joe Perna – basse, chant
Mitchel Bossi – guitares, chant

Albums studio

1974 – Rush
1975 – Fly by Night
1975 – Caress of Steel
1976 – 2112
1977 – A Farewell to Kings
1978 – Hemispheres
1980 – Permanent Waves
1981 – Moving Pictures
1982 – Signals
1984 – Grace Under Pressure
1985 – Power Windows
1987 – Hold Your Fire
1989 – Presto
1991 – Roll the Bones
1993 – Counterparts
1996 – Test for Echo
2002 – Vapor Trails
2004 – Feedback
2007 – Snakes & Arrows
2012 – Clockwork Angels

Albums live

1976 – All the World’s a Stage
1981 – Exit…Stage Left
1989 – A Show of Hands
1998 – Different Stages
2003 – Rush in Rio
2005 – R30: 30th Anniversary World Tour
2006 – Grace Under Pressure Tour
2008 – Snakes & Arrows Live
2011 – Time Machine 2011: Live in Cleveland
2013 – Clockwork Angels Tour
2015 – R40 Live

Compilations

1979 – Rush Through Time
1990 – Chronicles
1997 – Retrospective I
1997 – Retrospective II
2003 – The Spirit of Radio: Greatest Hits 1974–1987
2006 – Gold
2009 – Retrospective III: 1989-2008
2009 – Working Men
2010 – Time Stand Still: The Collection
2010 – Icon

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Avishai Cohen

Avishai CohenAvishai Cohen est un bassiste et contrebassiste israélien de jazz, ethno-jazz, folk-jazz, jazz-fusion, auteur compositeur né le 20 avril 1970 au kibboutz Kabri, en Israël. Il grandi dans une famille musicale à Motza et Beit Zayit près de Jérusalem jusqu’à l’âge de six ans, lorsque sa famille déménage à Shoeva, dans l’ouest d’Israël. (Ne pas confondre avec son homonyme, le trompettiste New Yorkais Avishai Cohen, originaire de Tel Aviv, né en mai 1978)

Avishai Cohen en bref

À neuf ans  il commence à étudier le piano mais à l’âge de 14 ans il choisi la guitare basse, inspiré et influencé par le grand bassiste Jaco Pastorius.

Quelques années plus tard après avoir joué dans un groupe de l’armée pendant deux ans, il se met à la contrebasse avec Michael Klinghoffer et deux ans plus tard il s’installe à New York où il côtoie d’autres musiciens de jazz.

Mais pour subsister il travaille dans le bâtiment et joue dès qu’il le peut dans les rues ou le métro selon la météo. Il s’inscrit à la New School for Jazz and Contemporary Music et officie dans des groupes de latin jazz pendant ses années d’études. Le pianiste Danilo Pérez l’invite un jour à rejoindre son trio avec lequel il donne des concerts dans de petits clubs de jazz.

La chance lui sourit le jour ou le célèbre pianiste de jazz Chick Corea lui propose de le rejoindre pour son nouveau projet et en 1996 Avishai Cohen devient membre fondateur du sextet Origin avec Chick Corea.

Les deux hommes travaillent ensemble jusqu’en 2003 lorsqu’Avishai Cohen décide de se consacrer à sa carrière solo et de fonder sa propre formation, le Trio Avishai Cohen, accompagné de ses compatriotes Daniel Dor à la batterie et Nitai Hershkovits au piano.

Les quatre premiers albums solo d’Avishai Cohen en tant que leader sont toutefois publiés sous le label Stretch qui appartient à Chick Corea.

Hormis Chick Corea, Avishai Cohen collabore aussi avec d’autres figures du jazz comme Bobby McFerrin, Roy Hargrove, Herbie Hancock, Kurt Rosenwinkel, Nnenna Freelon et Paquito D’Rivera mais également, dans un registre différent, avec Claudia Acuña sur l’album Wind from the South  (2000), Alicia Keys (en studio) et les Orchestres Philharmoniques de Londres et d’Israël (en concerts).

En 2002, il fonde son propre label, Razdaz Recordz et le 9 septembre 2003 il publie son premier album, Lyla. Avishai Cohen déclare cette année-là « J’ai toujours été intéressé par toutes les musiques comme le jazz, le rock, la pop, le latin ou le funk« , « Je suis toujours bourré d’idées et j’ai décidé de créer mon propre label parce que je suis impliqué dans de nombreux projets différents. »

Razdaz produit l’album du trio new-yorkais de jazz et d’indie-rock Heernt, Locked in a Basement, en 2006, formation du batteur et fondateur Mark Guiliana, qui a été membre du Trio Avishai Cohen.

Le style caractéristique de Cohen est un mélange de sonorités musicales du Moyen-Orient, d’Europe de l’Est fusionnées au funk afro-américain. Le New York Times décrit son album Continuo publié en 2006 comme un « gros groove moyen-oriental doté d’un lyrisme délicat, presque New Age« .

En 2010 le label d’Avishai Cohen produit Lady of The Forest, le premier album de la chanteuse Karen Malka qui a fait partie de sa tournée pendant trois ans. La production la plus récente du label est l’album Wild d’Ilan Salem.

Insatiable et éclectique il fonde le groupe de rock Gadu avec le batteur israélien Mike Starr (ne pas confondre avec le bassiste d’Alice in Chains) et travaille sur des chansons pop avec la chanteuse Lola.

Cohen chante souvent en judéo-espagnol (ladino) qu’il tient de sa mère comme sur « Morenika » qui figure sur l’album Aurora de 2009.

En 2011, Avishai Cohen sort l’album Seven Seas, suivi d’une tournée en trio avec Shai Maestro et Itamara Douari.

Depuis 2012, son label a produit douze albums dont cinq de Cohen. Le pianiste Sam Barsh, le saxophoniste Jimmy Green, le flûtiste Ilan Salem et le guitariste Amos Hoffman, le batteur Mark Guiliana figurent parmi les autres artistes associés à son label.

Le dernier opus en date d’Avishai Cohen intitulé 1970 (son année de naissance) est sorti le 6 Octobre 2017.  Ce n’est pas juste un album de plus, non, il représente pour l’artiste une sorte de nouveau départ car même s’il y joue de la basse avec la complicité d’un deuxième instrumentiste, c’est en réalité son premier album en tant que chanteur…

The Jerusalem Post considère Avishai Cohen comme « le meilleur musicien de jazz Israélien sur la scène internationale« , Down Beat le qualifie de « visionnaire jazz d’envergure mondiale« , Bass Player magazine le classe parmi les 100 bassistes les plus influents du 20ème siècle et Chick Corea en personne dit de lui qu’il est  « un grand compositeur et un musicien de génie« . Excusez du peu ! 🙂

En 2017 Avishai Cohen signe la bande originale du film français Le Sens de la fête, comédie réalisée par Éric Toledano et Olivier Nakache (avec Jean-Pierre Bacri, Jean-Paul Rouve, Gilles Lellouche), qui comprend une large majorité de séquences de jazz inédites et dont l’un des fils conducteurs est extrait de l’album Seven Seas.

Mise à jour du 14/05/2019

Avishai nous annonce la sortie de son nouvel album Arvoles (« Arbres » dans l’ancienne langue ladino) le vendredi 7 juin 2019. Il s’agit d’une collection de compositions instrumentales originales et d’une chanson traditionnelle écrite au cours des deux dernières années sans jamais avoir l’intention d’être compilée sur le même disque. Pourtant, elles se marient parfaitement bien…

Sur Arvoles, Avishai Cohen à la contrebasse est entouré du batteur israélien Noam David (qui l’accompagne également dans son trio habituel) et le pianiste azerbaïdjanais Elchin Shirinov qui sont tous deux à la fois de magnifiques musiciens et compositeurs à part entière comme en témoigne cet album. Ensemble ils ont sillonnés les routes lors d’une longue tournée mondiale qui se poursuit jusqu’en 2020.

Björn Samuelsson au trombone et Anders Hagberg à la flûte y font également des apparitions.

Avec cet opus Avishai Cohen revient à l’essentiel mais avec la maturité et la vision que lui ont apportées son expérience des deux dernières décennies.

À noter que la pochette de l’album est le travail de la propre mère d’Avishai,  une artiste à part entière dont il est très fier à juste titre.

Avishai Cohen Trio

Avishai Cohen – contrebasse
Nitai Hershkovits, Omri Mor – piano
Daniel Dor, Noam David, Itamara Douari – percussions, batterie

Avishai Cohen Septet

Projet totalement différent du trio précédent

Avishai Cohen – basses, contrebasse
Jonatan Daskal – claviers
Elyasaf Bachari – Oud, basse
Karen Malka – chant
Yael Shapira – violoncelle
Tal Kohav – batterie
Itamara Doari – Percussions

Discographie d’Avishai Cohen

1998 – Adama
1999 – Devotion
2000 – Colors
2001 – Unity
2003 – Lyla
2004 – At Home
2006 – Continuo
2007 – Night of Magic – Avishai Cohen Trio Live – enregistré au « Kiev Conservator Hall »
2007 – As is…Live at the Blue Note
2008 – Gently Disturbed
2008 – Shaot Regishot – (Heures sensibles, disponible seulement en Israël)
2009 – Aurora
2011 – Seven Seas
2012 – Shaot Regishot – (Heures sensibles disponible en Europe)
2012 – Duende
2013 – Almah
2015 – From Darkness
2017 – 1970
2019 – Arvoles

Site de référence : www.avishaicohen.fr

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