Joe Cocker

John Robert Cocker plus connu sous le nom de Joe Cocker est un chanteur britannique de blues-rock, de blue-eyed soul, de soft rock et de pop-rock né le 20 mai 1944 à Sheffield dans le Yorkshire en Angleterre. Il grandit dans une famille modeste qui vit dans une cité minière, son père, Harold, est fonctionnaire. Il se rend célèbre dans les années 1960 grâce à sa voix rocailleuse, sa gestuelle particulière (air-guitar avant l’heure en quelque sorte) et ses nombreuses reprises. Parmi ses plus grands tubes on peut citer « With a Little Help From My Friends » (des Beatles) et « Up Where We Belong »…

Joe Cocker en bref

Après des études dans un lycée technique, il entre dans la vie active en 1961 en tant plombier, technicien gazier et emballeur le jour mais la nuit venue il se transforme en Vance Arnold (d’après le personnage Vince Everett du film Jailhouse Rock avec Elvis Presley) chanteur, en costume sombre et nœud pap, dans le groupe The Avengers qui se produit dans les pubs de Sheffield. La formation joue principalement des reprises de chansons de son mentor Ray Charles comme « What’d I Say » et « Georgia on My Mind ». L’apogée de Vance Arnold and the Avengers survient en 1963 quand ils ont la chance de faire la première partie des Rolling Stones au Sheffield City Hall.

En 1962, Joe Cocker démissionne du Gas Board (le GDF britannique) pour se consacrer à plein temps à la musique et sort son premier single, une reprise des Beatles « I’ll Cry Instead ». Son groupe, Joe Cocker Big Blues, se fait connaître dans le nord de l’Angleterre et s’aventure en France pendant deux mois pour des concerts donnés sur des bases de l’US Air-Force. Le chanteur est très apprécié des militaires américains et les français le surnomment très vite « Le Petit Ray Charles » puis en 1964, il signe son premier contrat solo chez Decca.

De retour en Angleterre le succès n’est hélas pas au rendez-vous et le groupe Joe Cocker Big Blues splitte. Après cet échec Joe ne se produit plus sur scène pendant un an. A la fin de cette parenthèse il rencontre, Chris Stainton, claviériste, auteur-compositeur que Joe considère comme « le plus grand musicien du monde » et ensemble ils forment The Grease Band en 1966.

Le combo présente une démo à Denny Cordell, le producteur des Moody Blues, de Georgie Fame et de Procol Harum (il fera une reprise de « A Whiter Shade Of Pale » bien plus tard), ce dernier apprécie le travail de Joe Cocker et lui propose de se produire au Marquee à Londres où il s’installe.

Après une tournée au Royaume-Uni avec The Who en automne 1968, Gene Pitney et Marmalade au début de l’hiver 1969, The Grease Band entame sa première tournée aux États-Unis au printemps 1969.

En 1969 Joe Cocker sort son premier album solo With a Little Help from My Friends. La chanson titre a été écrite par John Lennon et Paul McCartney et à l’origine interprétée par les Beatles sur l’album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

Par la suite tout s’enchaîne et il fait une première télé dans l’Ed Sullivan Show en 1969 et Life Magazine écrit de lui « Joe c’est la voix de tous mutilés de la vie qui s’unissent pour hurler leur souffrance et leur désespoir…« 

Il participe à tous les grands festivals de rock de cet été comme le Newport Rock Festival, le Denver Pop Festival et fait un triomphe au célèbre festival de Woodstock en août 1969 devant un demi-million de personnes sans compter tout ceux qui iront voir le film.

Juste après Woodstock, Joe Cocker enregistre son deuxième album intitulé, Joe Cocker! lors d’une pause entre deux tournées au printemps et en été.

Impressionnés par sa reprise de « With a Little Help from My Friends », Paul McCartney et George Harrison autorisent Joe Cocker à utiliser leurs chansons « She Came In Through the Bathroom Window » et « Something » pour cet album où figure également un tube « Delta Lady » de Leon Russell.

En août 1969, Joe Cocker participe au Festival de l’île de Wight. À la fin de l’année, ne souhaitant pas se lancer dans une autre tournée américaine il dissout le Grease Band.

En 1970 Joe Cocker publie l’album live Mad Dogs and Englishmen sur lequel figurent seize titres mais seulement quatre morceaux tirés de ses deux premiers albums studio. Il part en tournée de promotion dans près de cinquante villes en cinquante-six jours où l’accueil du public est enthousiaste pour ne pas dire exalté.

Rien qu’aux États-Unis il réalise trois millions de dollars de vente et ses trois premiers albums deviennent disques de Platine. Un sondage du magazine Playboy le désigne chanteur numéro un dans la catégorie jazz et rock.

D’autres albums et des chansons comme « Guilty », « The Moon Is a Harsh Mistress » et « You Are So Beautiful » deviennent des classiques de Joe Cocker.

En 1979, Joe Cocker participe à la tournée « Woodstock in Europe » avec Arlo Guthrie et Richie Havens.

Entre 1980 et 1982 Joe Cocker qui souffre de problèmes d’alcool doit suivre une cure de désintoxication, puis une fois rétabli, il enregistre un album aux influences reggae Sheffield Steel avec Chris Blackwell et Alex Sadkin qui marque son retour.

En 1982 il est invité à se joindre au groupe The Crusaders pour chanter une chanson spécialement écrite pour lui « I’m So Glad I’m Standing Here Today ».

Le public lui réserve une standing ovation lorsque Joe Cocker chante ce titre aux Grammy Awards en février 1982. Son duo avec Jennifer Warnes sur « Up Where We Belong », le thème du film « Officier et Gentleman », à la cérémonie des Oscars en février 1983 lui offre un nouveau succès mondial.

L’année suivante il part en tournée en faveur de la recherche contre la sclérose en plaque avec Eric Clapton, Jimmy Page, Paul Rodgers, Jeff Beck, Charlie Watts (le batteur des Stones) entre autres…

L’album Civilized Man connait un énorme succès ainsi que « Unchain My Heart » et One Night of Sin sur lequel figure le titre « When the Night Comes », écrite par le canadien Bryan Adams, deviennent disques de platine.

Joe Cocker enregistre des chansons pour les bandes originales de films comme « 9 semaines 1/2 », « Bigfoot et les Henderson », « Duo à trois » et « Délit d’innocence ».

En 1991, Joe Cocker enregistre « Sorry Seems to Be the Hardest Word » sur l’album-hommage Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin, qui se vend à plus de 3 millions d’exemplaires dans le monde entier.

Joe Cocker fait de nombreuses tournées très applaudies, en particulier en Europe, où ses fans sont nombreux.

En août 1994, il fait l’ouverture du festival Woodstock’94.

En 2010 Joe Cocker fait une apparition sur l’album de Santana, Guitar Heaven, sur lequel il chante « Little Wing » de Jimi Hendrix.

Parmi les concerts les plus prestigieux, on peut citer le « Prince’s Trust Gala » au Royaume-Uni, le concert anniversaire de Nelson Mandela, le « Konzert for Berlin » qui célèbre la chute du mur de Berlin.

John Robert « Joe » Cocker obtient la prestigieuse distinction britannique OBE :  « Order of the British Empire« .

Star et légende du rock, Joe Cocker a traversé avec brio les années 1960, 1970, 1980 et 1990. Le 22 décembre 2014 il décède, dans son ranch nommé « Mad Dog » à Crawford dans le Colorado, d’un cancer du poumon. Il était âgé de 70 ans.

Discographie de Joe Cocker

Albums studio

1969 – With a Little Help from My Friends
1969 – Joe Cocker!
1973 – Joe Cocker 1972/EU:
1974 – I Can Stand a Little Rain
1975 – Jamaica Say You Will
1976 – Stingray
1978 – Luxury You Can Afford
1982 – Sheffield Steel
1984 – Civilized Man
1986 – Cocker
1987 – Unchain My Heart
1989 – One Night of Sin
1992 – Night Calls 1991/US:
1994 – Have a Little Faith
1996 – Organic
1997 – Across from Midnight
2000 – No Ordinary World 1999/US:
2002 – Respect Yourself
2005 – Heart & Soul 2004/US:
2008 – Hymn for My Soul 2007/US:
2012 – Hard Knocks 2010/US:
2012 – Fire It Up

Albums live

1970 – Mad Dogs & Englishmen
1976 – Live in L.A.
1976 – Space Captain
1981 – Live in New York (ou Spirit of Live Concert)
1990 – Joe Cocker Live
1992 – With a Little Help from My Friends Live – Great Hits in Concert
1999 – Live at the Esquire Club
2001 – Standing Here – Live in Colorado
2006 – The Complete Fillmore East Concerts
2009 – Live at Woodstock
2013 – Fire It Up – Live

Compilations

1970 – Portrait of Joe Cocker
1971 – The Best of Joe Cocker
1971 – Cocker Happy
1972 – Double Cocker Power!
1977 – Joe Cocker’s Greatest Hits
1983 – The Best of Joe Cocker
1986 – The Voice – The Very Best of Joe Cocker
1987 – Definite 1964-1986
1987 – Classics, Volume 4 – Joe Cocker
1990 – The Collection
1992 – The Best of Joe Cocker
1992 – The Legend (Polygram)
1992 – Love Songs & Ballads
1993 – The Legend (Essential Collection)
1995 – The Essential
1995 – The Long Voyage Home (coffret)
1998 – Greatest Hits
1999 – The Anthology
2003 – Greatest Love Songs
2003 – The Ultimate Collection 1968-2003
2004 – Ultimate Collection
2006 – Gold
2007 – Classic Cocker
2011 – Icon
2015 – 20th Century Masters The Millennium Collection
2015 – The Life of a Man – The Ultimate Hits 1968-2013
2016 – The Album Recordings 1984-2007 (coffret)

Site de référence : www.cocker.com

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The Cure

The Cure est un groupe britannique de new wave, de post-punk, de gothic-rock, de pop-rock et de dark wave créé à Crawley dans le West Sussex en Angleterre en 1976 par Robert Smith, Michael Dempsey et Laurence « Lol » Tolhurst. Le groupe a connu plusieurs line-up, seul le chanteur-guitariste et auteur-compositeur Robert Smith est membre constant depuis le début.

The Cure en bref

En 1964, Robert Smith apprend à jouer de la guitare classique et quelques années plus tard, en 1972, il donne son premier concert à l’école Notre Dame de Crawley au sein d’un petit groupe appelé The Obelisk. Deux ans plus tard, alors âgé de 14 ans, il forme The Crawley Goat Band avec son frère Richard Smith et sa sœur Janet. Des camarades de classe se joignent à l’aventure et la formation se produit sous le nom de The Group.

En janvier 1976 Robert Smith et Laurence « Lol » Tolhurst fondent  le groupe Malice qui devient Easy Cure en janvier 1977 d’après le titre d’un morceau écrit par Lol. Finalement, le trio constitué de Robert Smith, Michael Dempsey et Lol Tolhurst change de nom pour The Cure et signe chez Fiction Records en septembre 1978.

Robert Smith cite parmi ses principales influences de musiciens et groupes dont Jimi Hendrix, David Bowie, The Buzzcocks, Elvis Costello, Joy Division, The Beatles, Wire, Nick Drake, Echo & The Bunnymen, The Psychedelic Furs ou Siouxsie and the Banshees.

The Cure enchaîne les concerts et publie son premier album Three Imaginary Boys produit par Chris Parry en 1979. Très minimaliste,  il se situe dans la mouvance post-punk et New Wave qui suit la révolution punk-rock au Royaume-Uni.

En octobre de cette même année, le groupe assure la première partie des concerts de Siouxsie & the Banshees, que Robert Smith rejoindra par deux fois sans compter l’aventure The Glove avec Steven Severin des Banshees.

Au début des années 1980, la musique de plus en plus sombre et tourmentée de The Cure, les vêtements noirs et amples ainsi que le look de Robert Smith et sa chevelure en pétard ainsi que ses maquillages outranciers sont précurseurs du style rock gothique.

Le 4 avril 1980, Robert Smith se joint à d’autres artistes pour un concert de protestation organisé à Londres par le groupe The Stranglers suite à l’arrestation de leur Hugh Cornwell mis en cause dans une affaire de consommation et possession de stupéfiants.

The Cure publie Seventeen Seconds en avril 1980 produit par Robert Smith et Mike Hedges, il est bien plus sombre et glacial que le précédant.

Michael Dempsey quitte la formation pour rejoindre The Associates, il est remplacé par le bassiste-claviériste Simon Gallup (ex-Lockjaw). Le claviériste Matthew Harley rejoint également The Cure mais ces 2 derniers claquent la porte en 1982 pour former le groupe Fools Dance après un désaccord avec Robert Smith sur la ligne artistique du groupe.

En effet, près la sortie de l’album Pornography en 1982, l’avenir du groupe est incertain car Robert Smith souhaite dépasser la réputation sombre et dépressive que le groupe s’est forgé en introduisant une sensibilité plus pop.

Et justement, des chansons comme « Let’s Go Bed » de 1982, « Just Like Heaven » de 1987, « Lovesong » de 1989 et « Friday I’m in Love » de 1992 permettront à Cure de toucher un public plus large mais que certains fans de leurs débuts considèrent comme une dérive commerciale.

The Cure devient un duo mais pas pour longtemps car Porl Thompson (de son vrai nom Paul Stephen Thompson) un ancien membre d’Easy Cure vient leur prêter main forte.

Le batteur Andy Anderson et le bassiste Phil Thornally (futur Johnny Hates Jazz) font un bref passage  au sein de la formation en 1983.

En décembre 1984, Andy Anderson est remplacé  par Vince Ely (ex-The Psychedelic Furs) puis par Boris Williams (ex-ThompsonTwins).

Participation au festival d’Athènes le 27 juillet 1985 aux côtés de Nina Hagen, Talk Talk et Telephone.

Simon Gallup réintègre le groupe en 1985. L’album The Head on the Door qui sort en août de la même année, au son plus pop, est entièrement composé par Robert Smith.

Fin 1987, c’est un ex-Psychedelic Furs et ex-Thompson Twins, Roger O’Donnell qui rejoint le groupe aux claviers. Le double album studio Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me est publié au mois de mai. Les compositions collégiales de cet opus offrent une plus grande diversité que pour les albums précédents. On y trouve le single  « Just Like Heaven » basé sur un morceau instrumental composé en 1986 pour l’émission Les Enfants du rock, soutien indéfectible de The Cure.

Le 13 août 1988 Robert Smith épouse Mary, sa compagne depuis 1972.

Lol Tolhurst se fait virer du groupe par Robert Smith en avril 1989 pour incompatibilité d’humeur et il gardera un souvenir amer de ses anciens camarades car il perdra le procès qu’il intente au groupe et au label Fiction Records concernant ses royalties et ses droits sur le nom du groupe, il n’aura pas envie de rire… lol 😉

En 1990 Lol Tolhurst, Michael Dempsey, deux ex-Cure forment Presence un groupe éphémère de rock indépendant/new wave avec Gary Biddles l’ancien chanteur de Fools Dance.

Suite à des problèmes relationnels avec Boris Williams et Simon Gallup c’est Roger O’Donnell qui jette l’éponge en pleine tournée, quelque temps après l’enregistrement de l’album Disintegration et de l’immense succès du single « Lullaby » qui se classe dans les charts internationaux. C’est Perry Bamonte qui lui succède.

Boris Williams abandonne le groupe en novembre 1994 pour se consacrer au projet Babacar avec son épouse la chanteuse Caroline Crawley, (ex-Shelleyan Orphan). Son successeur est le batteur Jason Cooper.

Roger O’Donnell  réintègre The Cure en 1995 et participe à l’enregistrement des albums Wild Mood Swings, Bloodflowers et The Cure. Il se fait viré par simple e-mail envoyé par Robert Smith lorsque ce dernier décide de réduire le nombre de membres du groupe en 2005.

The Cure est récompensé  d’un « Godlike Genius » aux NME Awards  en 2009 pour l’ensemble de sa carrière, trophée décerné par de Tim Burton qui remercie le groupe de l’avoir inspiré. C’est vrai que, hormis les ciseaux, le personnage « Edward aux mains d’argent » doit tout au look de Robert Smith :).

The Cure aurait vendu environ 27 millions de d’albums jusqu’en 2004,  publié treize albums studio, dix EP et plus de trente singles à ce jour.

Membres de The Cure

Andy Anderson – batterie
Boris Williams – batterie
Jason Cooper – batterie
Lol Tolhurst – batterie, claviers boîte à rythmes, percussions
Matthieu Hartley – claviers
Michael Dempsey – basse
Perry Bamonte – guitare, claviers
Phil Thornalley – basse
Porl Thompson – guitare, claviers, saxophone
Reeves Gabrels – guitare
Robert Smith – chant, guitare, basse, claviers, principal compositeur
Roger O’Donnell – claviers
Simon Gallup – basse

Studio albums de The Cure

1979 – Three Imaginary Boys
1980 – Seventeen Seconds
1981 – Faith
1982 – Pornography
1984 – The Top
1985 – The Head on the Door
1987 – Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me
1989 – Disintegration
1992 – Wish
1996 – Wild Mood Swings
2000 – Bloodflowers
2004 – The Cure
2008 – 4:13 Dream

Albums live

1984 – Concert: The Cure Live
1991 – Entreat
1993 – Show
1993 – Paris
2011 – Bestival Live 2011

Compilations

1980 – Boys Don’t Cry
1981 – Happily Ever After
1983 – Japanese Whispers
1986 – Standing on a Beach (ou Staring at the Sea)
1990 – Mixed Up
1991 – Assemblage CD Collection
1997 – Galore
2001 – Greatest Hits
2004 – Join the Dots: B-Sides & Rarities 1978–2001 (The Fiction Years)
2006 – 4play

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