This Winter Machine publie Kite son troisième album

This Winter Machine est un groupe britannique de rock progressif mélodique originaire du West Yorkshire influencé par des groupes tels que Rush, Marillion Porcupine Tree, Riverside entre autres… Fondé par Al Winter, chanteur, musicien, auteur-compositeur en 2016. Le groupe publie deux albums, The Man Who Never Was en 2017 et A Tower of Clocks en 2019. Le troisième album intitulé Kites qui aurait dû sortir plus tôt si un certain virus n’était pas venu tout chambouler est paru en novembre 2021.

This Winter Machine - Kite - Mazik

This Winter Machine en bref

Le line-up initial est constitué d’Al Winter au chant, de Mark Numan au claviers, de Peter Priestley à la basse, de Marcus Murray à la batterie et de Gary Jevon à la guitare. Le groupe se fait très rapidement connaître auprès de la communauté du rock progressif après avoir assuré la première partie du groupe de rock anglais Magnum lors de sa tournée au Royaume-Uni en juillet 2016.

This Winter Machine - The Man Who Never WasLe premier album de This Winter Machine, qui est signé par la maison de disques Progressive Gears, est enregistré courant 2016.  The Man Who Never Was sort officiellement le 16 janvier 2017. Il est très favorablement accueilli par la critique au niveau international qui salue la naissance d’un futur grand groupe de Prog anglais.

Peu après le lancement de l’album, le groupe se sépare du guitariste Gary Jevon et quitte le label Progressive Gears. Graham Garbett et Scott Owens intègrent la formation. Le choix de faire appel à plusieurs guitaristes permet d’élargir le paysage sonore de This Winter Machine, lors de ses concerts, en ajoutant des textures plus complexes tant dans le domaine acoustique qu’électrique. L’album The Man Who Never Was est par la suite réédité chez F2 Records.

https://youtu.be/WY2rDKk0-Mo

Lors des derniers mois de l’année 2017, This Winter Machine se produit à plusieurs reprises notamment en assurant la première partie du groupe progressif  allemand Crystal Palace.

Le batteur Marcus Murray quitte le groupe après le concert au Summers End Festival en octobre 2017, il est remplacé par Andy Milner qui participera à  la première partie de Magnum le mois suivant.

This Winter Machine enregistre l’un de ses concerts à l’Eiger Studios de Leeds le 20 janvier 2018 avec l’intention de publier des séquences en tant que bonus de l’album à venir ou comme un DVD live.  Ils jouent aux côtés du groupe de rock progressif  Mostly Autumn lors de la cérémonie de remise des prix de la Classic Rock Society le 3 mars 2018 où ils sont récompensés par le prix du « Meilleure  révélation 2017 « .

L’élaboration du deuxième album qui a commencé dès la sortie officielle de The Man Who Never Was aborde des thèmes tels que le temps, la perte et l’identité et de la lâcheté. This Winter Machine souhaitait initialement publier cet album en 2018 et les précommandes avaient débutées en septembre avec des packs Gold, Silver et Bronze. Les exemplaires Or et Argent devaient inclure un CD bonus comprenant 3 titres live de The Man Who Never Was tirés de l’enregistrement live de 2018 précité. Hélas des problèmes avec le studio, indépendants de la volonté du groupe, procrastinent cette sortie à mai 2019.

This Winter Machine - A Tower of ClocksIntitulé A Tower of Clocks cet album est le premier album de The Winter Machine à être pressé en vinyle qui sort en juin sous la forme d’un double disque incluant les 3 titres bonus live sur la face 4. Édité par le label F2, la production du pressage vinyle est assurée par Plane Groovy, qui deviendra le label principal du groupe quelques temps plus tard.

This Winter Machine se lance dans sa tournée « Tour of Clocks » à travers le Royaume-Uni en juillet 2018 qui débute par un set en deux actes au Cutler’s Arms de Rotherham, où le groupe joue ses deux albums dans leur intégralité. L’audace de présenter le deuxième album encore inédit devant un public en live rencontre un accueil enthousiaste du public et des fans présents. En avril 2019 marque le départ du bassiste original Peter Priestly et l’arrivée de Stuart McAuley dont le premier concert avec le groupe se déroule le 6 septembre avec le groupe de rock-progressif allemand KariBoW.

2019 s’achève par un concert de célébration au Slade Rooms de Wolverhampton au cours duquel le groupe signe avec son nouveau label Plane Groovy. This Winter Machine est en tête d’affiche d’un événement qui rassemble quatre groupes au Nambucca de Londres le 29 février 2020 qui sera malheureusement leur dernier concert de l’année, les autres dates étant annulées en raison de la pandémie liée au Covid19.

Dès 2018, les idées concernant le troisième album ont germé dans l’esprit  d’Al Winter et son titre Kites (cerfs-volants) avait déjà été validé. Pour preuve, en observant attentivement la pochette de A Tower of Clocks on décèle un clin d’œil puisqu’on y voir flotter un cerf-volant juste derrière la tour… 😉

En juillet 2020, le guitariste Scott Owens décide de quitter le groupe. En raison de la frustration de ne pas pouvoir réunir tous les autres membres afin de terminer l’écriture et de commencer l’enregistrement de Kites, Winter provoque un changement drastique de line-up début de 2021. Il  recrute le guitariste Simon D’Vali et le batteur Alan Wilson qui ont précédemment déjà travaillé sur son projet solo « Wynter ». Dom Bennison aux guitares et Dave Close à la basse complètent la formation pour poursuivre l’aventure This Winter Machine. Ce nouvel élan permet au groupe d’achever la phase d’écriture de Kites à un rythme soutenu malgré la crise sanitaire.

En l’absence temporaire d’un claviériste à plein temps, le groupe fait appel aux services de Pat Sanders (Drifting Sun) qui est invité sur tous les titres de l’album. D’autres special guests tels que Peter Jones (Tiger Moth Tales, Red Bazar, Camel), Mark Abrahams (Wishbone Ash) et Eric Bouillette (Nine Skies) sont également présents sur certains morceaux.

Le nouveau combo fait sa première apparition publique lors du YouTube online Fusion Festival « Light at the end of the Tunnel » en avril 2021 ou il dévoile trois titres de Kites : « The Storm », « Limited » et « Pleasure and Purpose ».

https://youtu.be/o5PaTQQQrtU

Tracklist de Kite

1. Le Jour D’avant 01:40
2.The Storm (Part 1) 05:37
3.The Storm (Part 2) 04:36
4.Limited 02:00
5.Pleasure & Purpose 06:35
6.This Heart’s Alive 06:31
7.Whirlpool 02:16
8.Broken 04:58
9.Sometimes 04:05
10.Kites 07:18

Membres de This Winter Machine

Al Winter : chant
Simon D’Vali : guitare
Dom Bennison : guitare
Alan Wilson : batterie
Dave Close : basse

Anciens membres

Mark Numan : claviers
Peter Priestley : basse
Stuart McAuley : basse
Graham Garbett : guitare
Scott Owens : guitare
Gary Jevon : guitare
Andy Milner :  batterie
Marcus Murray : batterie

Discographie de This Winter Machine

2017 – The Man Who Never Was
2018 – A Tower of Clocks

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Philip Sayce

Philip Sayce - Mazik

Philip Sayce est un guitariste de blues-rock, chanteur, auteur-compositeur, interprète et producteur canadien d’origine galloise.

Philip Sayce est né à Aberystwyth, sa famille déménage au Canada lorsqu’il a deux ans puis il grandi à Toronto. Il est biberonné par la musique d’Eric Clapton, Ry Cooder et Dire Straits, entre autres que ses parents, Kenneth et Sheila écoutent.

Philip Sayce - Mazik

Philip Sayce en bref

Cet amour de la musique de ses parents lui donne le goût pour la guitare mais également le piano et le trombone dont il joue pendant plus de 10 ans. Âgé de quinze ans il a joue dans son premier groupe. Philip Sayce et son meilleur ami, le batteur Cassius Pereira jouent ensemble dans différent groupes tout au long de leurs années lycée et répètent dans des caves. Le style musical de Philip Sayce est largement influencé par Jimi Hendrix et particulièrement Stevie Ray Vaughan dont la mort en août 1990 a beaucoup affecté le jeune guitariste.

Dès l’âge de 16 ans il commence à jouer dans les clubs de Toronto et devient rapidement un habitué de la scène des bars de Toronto. Parmi les clubs que Philip Sayce fréquente à cette époque on peut citer le Grossman’s Tavern, le Silver Dollar, le Blues on Bellair, le Horseshoe Tavern et l’Albert’s Hall de Toronto, connu pour ses jam-sessions avec des artistes tels que Robbie Robertson, Stevie Ray Vaughan, Bob Dylan et Jeff Healey. Parmi ses autres influences musicales se trouvent B.B. King, Albert King, Albert Collins, Buddy Guy et Robert Cray.

Philip Sayce rejoint le groupe de Jeff Healey en 1997 avec qui il part pour une tournée mondiale de trois ans et demi à travers l’Amérique du Nord, l’Europe, le Royaume-Uni, le Brésil, la Finlande et la Scandinavie. Un concert enregistré au Festival de Jazz de Montreux en Suisse est représentatif de la première tournée européenne de Philip Sayce avec Jeff Healey et son groupe.

Philip Sayce gagne rapidement en notoriété en tant que jeune guitariste adolescent à l’instar de Jonny LangKenny Wayne Shepherd ou Derek Trucks grâce à ses nombreux concerts à Toronto où il se forge une solide base de fans.

Par la suite il s’installe à Los Angeles avec son épouse afin développer sa carrière musicale et se fait très vite embaucher en tant que sideman pour un concert d’Uncle Kracker avec lequel il part en tournée pendant un an et demi. Il participe également à l’album No Stranger To Shame.

Au cours de cette période, sa reprise remarquée de « Drift Away » de Dobie Gray se place en tête des charts pendant 28 semaines aux États-Unis.

En 2002 Philip Sayce écrit la musique d’un court-métrage intitulé Cockroach Blue dans lequel il tient aussi un rôle. Ce film produit et réalisé par Robert Crossman est présenté au festival du film de Woodstock 2003.

Alors qu’il teste des amplis dans les de Westwood Music à Los Angeles, le guitariste fait la rencontre de John Shanks (Bon Jovi, Doobie Brothers) à qui, une semaine auparavant, Melissa Etheridge avait fait savoir qu’elle cherchait un nouveau guitariste. John Shanks coopte donc Philip Sayce qui rejoint la chanteuse et son groupe pour son Lucky Tour en janvier 2004. Il est présent sur le CD Lucky et le CD/DVD Lucky Live, sorti en septembre 2004, la compilation : The Road Less Traveled sorti en 2005, The Awakening sorti en 2007 et A New Thought For Christmas sorti en septembre 2008.

Il interprète la chanson « I Need To Wake Up » de Melissa Etheridge, du documentaire d’Al Gore, An Inconvenient Truth, sorti en 2006. Philip Sayce fait une apparition avec Melissa Etheridge aux Academy Awards 2007, à Live Earth en 2007, aux Grammy Awards 2005 dans le cadre d’un hommage à Janis Joplin (avec Joss Stone), et à la Convention nationale démocrate 2008 à Denver, Colorado.

Philip Sayce sort son album Peace Machine, sur Provogue Records en 2009 suivi d’un deuxième album intitulé Innerevolution en mai 2010. En juillet 2010, le jeune guitariste fait la première partie de ZZ Top en Europe et en décembre 2010 il a fait la première partie de Deep Purple pour leurs dates en France.

Les albums Ruby Electric de 2011 et Steamroller de 2012 sont produits par Dave Cobb. Il sont suivis de multiples tournées promotionnelles en Europe.

Philip Sayce se produit au Crossroads Guitar Festival 2013 d’Eric Clapton au Madison Square Garden (New York) où le magazine mensuel Premier Guitar le désigne comme faisant partie des meilleures performances du festival.

Philip Sayce - Influence -MazikEn 2015 il signe avec Warner Music Canada après que Steve Waxman, vice-président de Warner, ait découvert la musique de Sayce en écoutant des morceaux en streaming sur internet. Son premier album sous la houlette de cette Major sort en avril 2015.  Influence rencontre rapidement le succès des radios rock au Canada avec sa reprise de « I’d Love To Change the World » du groupe Ten Years After. Il est suivi  d’une tournée avec notamment des concerts au Fuji Rock Festival, au Festival international de jazz de Montréal et au Bluesfest d’Ottawa.

Scorched Earth de 2016 est un EP live enregistré au Silver Dollar Room de Toronto.

Spirit Rising est publié en 2020 pendant la crise sanitaire liée au Covid19 et devient son album le plus populaire à ce jour car visionné en streaming des millions de fois en particulier des morceaux tels que « Burning Out », « Spirit » et « Black Roller Coming ». Cet opus, Philip Sayce l’a entièrement dédié à son père qui a joué un rôle déterminant dans sa passion pour la musique.

En août 2021, il partage de nombreux posts sur les réseaux sociaux depuis le studio de Los Angeles où il enregistre la suite de Spirit Rising.

Discographie

En tant que Leader
1996 – Philip Sayce Group
2009 – Peace Machine
2009 – Silver Wheel of Stars EP
2010 – Innerevolution
2011 – Ruby Electric
2012 – Steamroller
2015 – Influence
2016 – Scorched Earth (Live at the Silver Dollar Room, Toronto)
2020 – Spirit Rising

Collaborations
2000 – Jeff Healey Band Get Me Some
2002 – Uncle Kracker No Stranger To Shame
2005 – Jeff Healey Band Live at Montreux
2004 – Melissa Etheridge Lucky Live CD & DVD
2005 – Melissa Etheridge/Joss Stone « Cry Baby/Piece of My Heart »
2005 – Melissa Etheridge The Road Less Traveled
2005 – Jimmy Barnes Double Happiness
2006 – Melissa Etheridge « I Need To Wake Up »
2007 – Melissa Etheridge The Awakening
2008 – Melissa Etheridge A New Thought For Christmas
2008 – Melissa Etheridge The Awakening Live DVD
2008 – Lily Wilson The Right Time’

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