Vanilla Fudge : Pionniers du rock psychédélique et influenceurs du heavy metal

Vanilla Fudge, groupe emblématique originaire de Long Island, New York, a marqué la scène musicale des années 1960 par son approche novatrice du rock psychédélique. Formé en 1966, le quatuor initial comprenait Mark Stein (chant, orgue), Tim Bogert (basse, chant), Vince Martell (guitare, chant) et Carmine Appice (batterie, chant).

Vanilla Fudge

Une signature musicale unique

Leur style distinctif se caractérise par des reprises de chansons populaires transformées en longues compositions aux tempos ralentis, enrichies par des harmonies vocales complexes et l’utilisation marquée de l’orgue Hammond. Cette approche a été mise en lumière dans leur premier album éponyme, sorti en août 1967, qui a atteint la 6e place du Billboard 200. Leur interprétation de « You Keep Me Hangin’ On » des Supremes est devenue un classique, illustrant leur capacité à réinventer des morceaux existants.

Vanilla Fudge : Une discographie marquante

Entre 1967 et 1969, Vanilla Fudge a produit cinq albums studio. Parmi eux, The Beat Goes On (1968) se distingue par son caractère expérimental, incorporant des éléments de musique classique et des collages sonores. Renaissance (1968), quant à lui, présente principalement des compositions originales, démontrant l’évolution artistique du groupe.

Vanilla Fudge : Héritage et influence

Bien que le groupe se soit initialement séparé en 1970, ses membres se sont réunis à plusieurs reprises au fil des décennies. En 2022, Vanilla Fudge a effectué une tournée avec trois des membres fondateurs : Stein, Martell et Appice, accompagnés de Pete Bremy à la basse, suite au décès de Tim Bogert en 2021.

Leur contribution au rock est reconnue comme un lien essentiel entre le psychédélisme et les prémices du heavy metal. Des groupes tels que Deep Purple, Yes, Styx, Uriah Heep, Led Zeppelin ont cité Vanilla Fudge comme une influence majeure dans leur développement musical.

Vanilla Fudge

Un concert puissant au Crossroads Festival 2004

Le 24 mars 2004, Vanilla Fudge s’est produit à la Bonner Harmonie dans le cadre du Crossroads Festival, capté par Rockpalast. Aux côtés des membres fondateurs Tim Bogert (chant, basse) et Carmine Appice (chant, batterie), la formation comprenait Bill Pascalo aux claviers et Teddy Rondinelli à la guitare, tous deux également au chant. Dans un esprit fidèle à leur esthétique psychédélique et symphonique, le groupe a revisité plusieurs classiques avec une intensité renouvelée. Ce concert s’inscrivait dans leur retour sur scène amorcé à la fin des années 1990, après la parution de l’album The Return en 2002, où ils confirmaient leur goût pour les arrangements denses et les relectures puissantes de titres emblématiques.

Conclusion

Ce groupe demeure une figure incontournable du rock psychédélique, ayant su allier innovation musicale et performances mémorables. Leur héritage perdure, inspirant de nouvelles générations d’artistes et de mélomanes à travers le monde.

Membres de Vanilla Fudge

Mark Stein : Chant, claviers
Vince Martell : Guitare, chant
Carmine Appice : Batterie, chant
Pete Bremy : Basse, chant

Anciens membres

Tim Bogert : Basse, chant
Ron Mancuso : Guitare
Paul Hanson : Guitare, chant
Lanny Cordola : Guitare, chant
Derek St. Holmes : Chant, guitare
Teddy Rondinelli : Guitare, chant
Martin Gerschwitz : Claviers, chant
Bill Pascali : Chant, claviers
T.M. Stevens : Basse
Joe Brennan : Batterie, chant
Mark Dolfen : Batterie, chant
Jimmyjack Tamburo : Batterie, chant
Steve Argy : Basse, chant
Jack Corcoran : Basse

Discographie de Vanilla Fudge

Albums studio

1967 – Vanilla Fudge
1968 – The Beat Goes On
1968 – Renaissance
1969 – Near the Beginning
1984 – Mystery
2002 – The Return
2007 – Out Through the In Door
2009 – Spirit of ’67
2015 – Foundations and Frontiers

Albums live

1982 – Live at the Long Island Sound
2003 – Live At Sweden Rock
2004 – Rockpalast: Vanilla Fudge Live

Compilations

1989 – Best of Vanilla Fudge
1991 – The Very Best of …
1993 – Vanilla Fudge Anthology
2002 – The Very Best of … (Reissue)

EPs

1967 – You Keep Me Hangin’ On / Take Me for a Little While (Single)
1968 – Renaissance (EP)

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Kokkinià : le heavy rock progressif grec prend une nouvelle dimension

Le label Bitume Prods annonce une sortie marquante pour cet été : The Last Are Lost From The List, le premier album du groupe grec Kokkinià, attendu le 27 juin 2025 en CD digipack et sur toutes les plateformes de streaming. Formé en 2018 au Pirée, Kokkinià se distingue par une approche audacieuse du heavy rock progressif, puisant à la fois dans le post-punk, le rock psychédélique et une lyricité brute et introspective.

kokkinia

Né dans un environnement urbain dense, le groupe transforme cette matière brute en paysages sonores chargés de tension sociale, d’identité brisée et de rage contenue. À travers des morceaux comme Whoami, Stachte ou Shelt3r, Kokkinià donne voix à une jeunesse grecque tiraillée entre héritage et désillusion. Les deux singles déjà révélés, Tromos/Thyella (2022) et Arboreal (2024), tous deux présents sur l’album, ont permis de poser les bases de ce style hybride et viscéral.

Kokkinià : un nom chargé d’histoire et de symboles

Le nom Kokkinià (Κοκκινιά en grec) fait référence à un quartier emblématique de la banlieue d’Athènes, aujourd’hui appelé Nikaia, dans la région du Pirée. Tiré du mot grec kokkino (rouge), il évoque autant la couleur que les luttes sociales. Historiquement peuplé par des réfugiés d’Asie Mineure, le quartier s’est distingué par sa forte identité ouvrière et son rôle central dans la résistance grecque pendant la seconde guerre mondiale. En adoptant ce nom, le groupe affirme un ancrage profond dans une mémoire collective faite de révolte, de douleur et de dignité.

Un album aux multiples strates sonores

Composé de neuf titres pour une durée totale de 50 minutes, The Last Are Lost From The List s’impose comme un manifeste musical dense, où riffs lourds, expérimentations atmosphériques et passages instrumentaux ciselés se mêlent à des textes poétiques et sombres. Le mix et le mastering, assurés en grande partie par David Prudent (Made In Hell Studios), garantissent une puissance sonore à la hauteur de l’ambition artistique du groupe.

Une équipe artistique engagée

Outre les membres du groupe – Vangelis R (chant), Marinos Tzaferis (guitare, claviers), Savvas Kalymnios (batterie), Andreas Moutsis et David Prudent (basse), Manos Karteris (luth) – l’album bénéficie d’un solide travail visuel signé Dimitris Kiriakos et Marianthi Lazari, renforçant l’identité forte du projet. Le graffiti de WD Street Art vient compléter cette esthétique urbaine engagée.

Une sortie attendue pour un groupe en pleine ascension

Avec cette première édition physique rendue possible par le soutien label associatif français, Kokkinià franchit une étape majeure dans sa trajectoire. Le groupe ne compte pas s’arrêter là : tournées et nouveaux enregistrements sont déjà en préparation, poursuivant leur volonté de créer une œuvre sonore unique et percutante, à l’image d’un pays en constante mutation.

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Membres du groupe Kokkinià

Vangelis R : Chant
Marinos Tzaferis : Guitare, claviers
David Prudent : Basse (album)
Andreas Moutsis : Basse (singles)
Savvas Kalymnios : Batterie, percussions
Manos Karteris : Luth

Discographie de Kokkinià

Singles
2022 – Tromos/Thyella – Digital
2024 – Arboreal – Digital

Albums studio
2022 – The Last Are Lost From The List – Digital
2025 – The Last Are Lost From The List – CD digipack (réédition via Bitume Prods)

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Jean-Luc Admin Coodoeil mai 2025©