Eloy : Plongez dans l’univers captivant du rock progressif allemand

Eloy-Time passage 2003

Eloy est un groupe allemand de rock progressif formé dans les années 1960, reconnu pour son style unique mêlant des sonorités progressives, symphoniques et cosmiques. Dans cet article, plongeons dans l’univers musical captivant de ce groupe et explorons quelques-uns de leurs albums emblématiques. Un nouvel opus est annoncé pour le 23 juin 2023…

Eloy-1971

Eloy en bref

Eloy est souvent comparé à d’autres groupes emblématiques du rock progressif tels que Pink Floyd, Genesis, Yes et Camel. Ces groupes partagent des similitudes dans leur approche musicale progressive, en explorant des structures complexes, des arrangements symphoniques et des atmosphères atmosphériques. Comme Eloy, ces groupes ont également marqué l’histoire du rock progressif et sont souvent considérés comme des références du genre.

Le genre musical d’Eloy est le rock progressif. Cependant, ils incorporent également des éléments du rock psychédélique, de la musique symphonique et de l’espace rock. Leur musique se caractérise par des compositions complexes, des mélodies atmosphériques, des solos de guitare épiques et des textes évocateurs. Eloy est connu pour sa capacité à créer des paysages sonores captivants et à raconter des histoires à travers leur musique, ce qui est caractéristique du genre du rock progressif.

Les concert d’Eloy étaient sensationnel, tout comme les fantastiques groupes de prog rock symphoniques tels que Nektar, Grobschnitt, Anyone’s Daughter, Tangerine Dream, et autres groupes de la fin des années soixante.

Fondation du groupe

Eloy a été formé en 1969 à Hanovre, en Allemagne, par Frank Bornemann, guitariste et chanteur principal du groupe. Inspiré par les pionniers du rock progressif tels que Pink Floyd et Genesis, Eloy a développé un son distinctif qui combinait des éléments du rock psychédélique avec des compositions complexes et des arrangements riches.

Eloy, un groupe de krautrock ?

On peut certainement considérer le style musical d’Eloy comme étant du krautrock. Formé en 1969, Eloy a été actif tout au long des années 1970 et au-delà. Le krautrock est un terme utilisé pour décrire une scène musicale allemande du rock expérimental et progressif dans les années 1960 et 1970, caractérisée par des éléments de rock psychédélique, de musique électronique et de musique improvisée.

Le son d’ELOY présente de nombreuses caractéristiques du krautrock. Ils incorporent des éléments de rock progressif, de rock psychédélique et de musique électronique dans leur musique, créant des paysages sonores atmosphériques et souvent expérimentaux. Leurs compositions sont souvent épiques et étendues, avec des arrangements complexes et des passages instrumentaux élaborés.

Bien que le krautrock soit généralement associé à des groupes comme Can, Kraftwerk, Neu! et Tangerine Dream, Eloy a également été considéré comme faisant partie de cette scène. Leurs premiers albums, tels que « Eloy » (1971) et « Inside » (1973), sont souvent cités comme des exemples du son du krautrock. Cependant, il convient de noter que le style musical d’Eloy a évolué au fil des ans, incorporant d’autres influences et développant leur propre son distinct au fil du temps.

Albums clés

EloyParmi les nombreux albums remarquables d’Eloy, certains se démarquent par leur influence et leur popularité. « Inside » (1973) est considéré comme un point culminant de leur discographie, avec des morceaux épiques comme « Land of Nobody » et « Castle in the Air ». Cet album incarne parfaitement le son progressif de l’époque, avec des structures complexes, des solos de guitare enivrants et des passages atmosphériques.

Ocean, le sixième album d’Eloy est un album conceptuel basé sur la mythique cité de l’Atlantide, sa chute et son naufrage, conçu comme un avertissement à l’humanité (faisant allusion à la guerre froide). Sorti en 1977, il est considéré comme leur meilleur album devenu un classique du genre en Allemagne qui s’est vendu à 200.000 outre-Rhin.

Évolution sonore

Au fil des années, Eloy a développé et affiné son style musical. Leur album « Ocean » justement est souvent considéré comme un chef-d’œuvre du rock progressif symphonique. Avec des titres tels que « Poseidon’s Creation » et « Atlantis’ Agony at June 5th – 8498, 13 P.M. Gregorian Earthtime », l’album explore des thèmes marins et propose une combinaison épique de musique progressive et de textes évocateurs.

Résurgence et reconnaissance

EloyBien que le rock progressif ait connu un déclin de popularité dans les années 1980 avec la montée du mouvement Punk, Eloy a toutefois continué à créer de la musique et à fidéliser un public dévoué. Leur album « Chronicles I » (1993) a été acclamé par la critique et a permis de redécouvrir le groupe. Avec des titres remastérisés et des morceaux inédits, cet album a rappelé l’importance d’Eloy dans l’histoire du rock progressif.

Héritage et influence

Eloy a influencé de nombreux groupes et artistes du genre progressif au fil des décennies. Leur capacité à créer des atmosphères envoûtantes, des mélodies complexes et des arrangements ambitieux a marqué de nombreux musiciens. Même aujourd’hui, leur musique continue d’inspirer de nouvelles générations de fans de rock progressif.

Que devient le Eloy de nos jours ?

Frank Bornemann - EloyEn avril 2023 Frank Bornemann a publié sur la page Facebook du groupe le message suivant « Après plus de deux ans de travail ponctués de nombreuses interruptions, j’ai enfin pu terminer la production du nouvel album d’ELOY, « Echoes from the Past« , fin mars. Il sortira le 23 juin 2023 dans le monde entier en CD, vinyle et en ligne simultanément. C’est un album très spécial, dans lequel j’ai investi énormément d’émotions et de passion mais aussi créé des moments musicaux qui vous surprendront certainement. Je vous présente maintenant officiellement la magnifique pochette de Michael Narten ainsi qu’une photo actuelle du studio. La photo donne une idée du soulagement que l’on ressent après un tel marathon de production. Je vous souhaite beaucoup de plaisir à l’écoute de ce nouvel album !« 

Eloy - 2023 - Echos from the past

Ce nouvel opus d’Eloy est une illustration musicale impressionnante et émouvante de l’histoire fascinante de Jeanne d’Arc créée par l’auteur lui-même, qui possède des racines françaises. Initialement réalisée en anglais avec les musiciens bien établis et renommés du groupe, cette tâche ambitieuse va au-delà d’un simple album. Il s’agit d’un opéra rock enrichi de chœurs grandioses, d’interventions de guests et de parties récitées judicieusement insérées aux moments clés de l’intrigue. Ce disque démontre une profondeur incroyable et une grande richesse créative, prouvant aux sceptiques le talent créatif de Frank Bornemann qui se réfère à la vie de l’Icône française.

Conclusion

Eloy, groupe allemand de rock progressif, a su captiver les auditeurs avec son style unique et ses compositions ambitieuses. Depuis leur formation dans les années 1960 jusqu’à leur héritage durable, Eloy a marqué l’histoire du rock progressif et continue de fasciner les fans du genre. Plongez dans leur discographie riche en explorant des albums emblématiques tels que « Inside » et « Ocean ». Laissez-vous transporter par leurs paysages sonores épiques et leurs atmosphères envoûtantes et plongez dans l’univers captivant du rock progressif allemand. Rejoignez la communauté de fans dévoués d’Eloy et découvrez pourquoi ce groupe allemand occupe une place importante dans l’histoire du rock progressif.

Discographie d’Eloy

Albums studio
1971 – Eloy
1973 – Inside
1974 – Floating
1975 – Power and the Passion
1976 – Dawn
1977 – Ocean
1979 – Silent Cries and Mighty Echoes
1980 – Colours
1981 – Planets
1982 – Time to Turn
1983 – Performance
1984 – Metromania
1984 – Code Name: Wild Geese (Bande originale de film)
1988 – Ra
1992 – Destination
1994 – The Tides Return Forever
1998 – Ocean 2: The Answer
2009 – Visionary
2017 – The Vision, the Sword and the Pyre – Part I
2019 – The Vision, the Sword and the Pyre – Part II
2023 – Echoes from the Past

Albums Live
1978 – Live
2013 – Live Impressions
2014 – Reincarnation on Stage

Compilations
1991 – Rarities
1993 – Chronicles I
1994 – Chronicles II
1994 – The Best of Eloy Vol.I – The Early Days 1972–1975
1996 – The Best of Eloy Vol.II – The Prime 1976–1979
2003 – Timeless Passages
2010 – The Legacy Box
2019 – The Classic Years Trilogy

Membres

Frank Bornemann : guitare
Klaus-Peter Matziol : basse
Hannes Folberth : claviers
Michael Gerlach : claviers
Stephan Emig : batterie

Anciens membres
Erich Schriever : chant, claviers
Helmuth Draht : batterie
Wolfgang Stöcker : basse
Manfred Wieczorke : guitare, chœurs
Fritz Randow : batterie
Luitjen Jansen : basse
Detlef « Pitter » Schwaar : guitare
Detlev Schmidtchen : claviers
Jürgen Rosenthal : batterie
Jim McGillivray : batterie
Hannes Arkona : guitare
Steve Mann : guitare
Bodo Schopf : batterie
Kristof Hinz : batterie

Site officiel

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ORYAD célèbre la sortie de l’album « Sacred & Profane » avec le single « Blood

Moira Murphy-ORYAD

ORYAD, le groupe de métal opératique, présente son nouvel album tant attendu, « Sacred & Profane ». Leur single captivant, « Blood », est accompagné d’une vidéo rendant hommage au cinéma italien Giallo et aux réalisateurs emblématiques tels que Mario Bava et Dario Argento. Le groupe fusionne habilement des éléments de métal progressif, de doom et de musique classique, créant un son unique et envoûtant. La voix puissante de Moira Murphy, les arrangements soigneusement conçus et les dynamiques musicales captivantes font d’ORYAD un groupe à ne pas manquer. L’album « Sacred & Profane » offre une expérience musicale sombre, intense et mystique, qui séduira les fans de métal progressif et de sonorités alternatives. Plongez dans leur univers et découvrez la magie d’ORYAD dès maintenant.

ORYAD en bref

ORYAD est un projet progressif de doom opéra en provenance des chaînes de montagnes des Appalaches et des Rocheuses aux États-Unis formé en 2018. Porté par la soprano et pianiste Moira Murphy, cet ensemble métal tisse habilement les influences multiples de la musique classique, du doom, du prog, du metal symphonique, du jazz et de l’alternative.

La vision unique d’ORYAD est guidée par l’expérience internationale de Moira Murphy en tant que soliste d’opéra et metteuse en scène. Elle est accompagnée de Matt Gotlin-Sheehan à la batterie, qui apporte sa riche expérience de batteur de metal en tournée, musicien de jazz et compositeur.

Leur premier EP, « Hymns of Exile & Decay », sorti en juin 2021, a reçu un accueil chaleureux de la presse indépendante en Europe et a été acclamé lors de leurs performances dans des lieux indépendants prisés de Denver, tels que HQ (formerly 3 Kings), le théâtre Roxy et le collectif musical Seventh Circle.

Mais ce n’est pas tout. Le 25 mai 2023, ORYAD franchit une nouvelle étape avec la sortie de leur album complet intitulé « Sacred & Profane« . Cet opus marque un tournant dans le parcours du groupe, abandonnant le format traditionnel du metal symphonique qui a donné naissance au projet. Les dix morceaux qui composent cet album explorent une variété de genres et d’influences. Ils seront disponibles en streaming dans le monde entier grâce à un partenariat avec SAOL, CMM-GmbH, ainsi qu’en format CD.

ORYAD

L’ensemble s’est investi pleinement dans l’écriture des chansons et la création de vidéos, et a déjà offert au public un concert en studio captivant en juin 2022, accompagné de supports visuels pour l’ensemble de l’EP.

Les thèmes abordés par ORYAD sont à la fois profonds et captivants. Le groupe explore le chagrin, la métaphysique et les mécanismes de la nature à travers sa musique. Leurs sources d’inspiration sont vastes, allant de la mythologie grecque et nordique aux écrits de Jung, Campbell, Eliade et Camus, en passant par la poésie d’Edna St. Vincent Millay, Stephen Crane et Charles Baudelaire. De plus, l’héritage appalachien de Moira Murphy teinte leur création d’une identité authentique et puissante.

Avec leur son unique et leur approche novatrice, ORYAD est en train de conquérir les scènes internationales du doom opéra. Leur mélange audacieux de différents genres musicaux attire l’attention des amateurs de metal symphonique, de doom, de prog, de jazz et d’alternative. Leur musique transporte l’auditeur dans un voyage épique où les émotions les plus profondes sont explorées avec une intensité captivante.

Ne manquez pas la montée en puissance d’ORYAD, ce projet musical qui ne cesse de repousser les limites du genre. Avec leur EP acclamé « Hymns of Exile & Decay » et l’album à venir « Sacred & Profane », le groupe prouve qu’il est prêt à conquérir de nouveaux horizons musicaux. Restez à l’affût, car ORYAD est sur le point de devenir une référence incontournable dans le paysage du doom opéra moderne.

ORYAD peut faire penser à des groupes tels que :

Therion : Oryad, tout comme Therion, mélange des éléments de musique classique, de metal symphonique et d’autres genres pour créer une atmosphère épique et théâtrale. Les deux groupes se démarquent par leurs arrangements orchestraux riches et leurs thématiques sombres.

Epica : Oryad et Epica partagent une approche similaire en fusionnant des éléments de metal symphonique, de doom et de musique classique. Les deux groupes mettent en avant des voix féminines puissantes et explorent des thèmes profonds et philosophiques.

Nightwish : Comme Nightwish, Oryad incorpore des éléments de metal symphonique, de prog et de musique classique dans leur son. Les deux groupes se caractérisent par des compositions complexes, des arrangements orchestraux élaborés et des voix féminines expressives.

Myrkur : Bien que Myrkur se situe dans un registre plus black metal, il y a des points communs avec Oryad en ce qui concerne l’exploration des thèmes sombres, l’incorporation d’influences classiques et l’utilisation de voix féminines puissantes.

Il faut toutefois noter  que chaque groupe a son propre style et sa propre identité musicale, mais ces comparaisons peuvent vous donner une idée générale de l’univers musical dans lequel ORYAD se situe et vous invitons à découvrir le single « Blood » et à explorer l’album « Sacred & Profane » d’ORYAD, une fusion épique de sons et d’émotions qui ravira les amateurs de métal et de musique alternative.

Membres

Moira Murphy : Chant, Claviers
Matt Gotlin-Sheehan : Batterie

Collaborateurs
Luca Grieman : Guitare
Adam Sanders : Basse
Kyle Wilde : Batterie

Site officiel

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