REO Speedwagon

REO Speedwagon est un groupe américain de soft rock, de hard f.m. et de pop-rock créé en 1967 à Champaign dans l’Illinois par Joe Matt, Neal Doughty, Alan Gratzer et Mike Blair (basse). Le chanteur a été remplacé assez rapidement par Bob Cronover.

Leur style power rock, rock FM peur être comparé à des groupes comme Journey, Styx, Loverboy, Boston, Foreigner, Chicago, Little River Band, Bob Seger & The Silver Bullet Band, Asia, Huey Lewis & The News, Toto, Cheap Trick, Eagles, The J. Geils Band ou Kansas.

REO Speedwagon en bref

C’est dans le Midwest américain que leur popularité est née avant de prendre une ampleur nationale à travers tous les États-Unis au début des années 1980.

Leurs chansons les plus connues sont Keep On Loving You et Can’t Fight This Feeling, qui appartiennent à la catégorie Power Ballad. Leur album Hi Infidelity eut un grand succès et incluait notamment le hit Take It on the Run.

Le groupe tire son nom d’un modèle automobile de la firme Reo Motor Car Company.

A leurs début le groupe joue dans des bars et des club un peu partout dans le Midwest ou ils se rendre avec leur matériel entassé dans le break d’un ami.

En 1968, Bob Cronover cède sa place à Terry Luttrell quant au bassiste Gregg Philbin il succède à Mike Blair.

Le premier album éponyme du groupe sort chez Epic Records en 1971 comporte le hit « 157 Riverside Avenue », titre qui fait référence à leur l’adresse à Westport, Connecticut, où le groupe logeait pendant l’enregistrement aux le studios de Leka à Bridgeport. Ce morceau est devenu un classique lors des concert de REO Speedwagon  et reste un favori en concert.

Bien que le reste de la formation reste stable, REO Speedwagon change trois fois de chanteur pour les trois premiers albums.

En 1972, Terry Luttrell rejoint Starcastle, il est remplacé par Kevin Cronin qui enregistre un album avec le groupe, R.E.O./T.W.O. mais il quitte le groupe pendant les sessions d’enregistrement de « Ridin ‘the Storm Out » de 1973 en raison de conflits internes.

L’album de 1973, terminé grâce à l’arrivée du chanteur Michael Bryan Murphy, ouvre avec l’effet sirène ou corne de brume du claviériste Neal Doughty.

Murphy participe aux deux autres albums, Lost in a Dream et This Time We Mean It, avant que Cronin ne retourne au bercail en janvier 1976 et enregistre R.E.O., qui sort la même année.

En 1977, Bruce Hall succède à Greg Philbin.

le 4 novembre 1980 REO Speedwagon publie ce qui sera leur plus grand succès, « Keep on Loving You » qui se classe dans tous les charts internationaux tiré de l’album Hi Infedility qui met en scène les chœurs de Richard Page et de Tom Kelly.

En 1989 deux nouveaux membres se joignent au groupe, le guitariste et bassiste Dave Amatoancien ex guitariste de Ted Nugent  et le batteur Bryan Hitt.

A partir de 2016, REO Speedwagon effectue des tournées aux États-Unis avec Def Leppard, Tesla, Styx et Don Felder (ex-Eagles) puis la même année en Grande-Bretagne avec Status Quo.

L’album « Hi Infidelity » reçoit le Diamond Award pour avoir vendu plus de 10 millions d’exemplaires.

Membres de REO Speedwagon

Neal Doughty – claviers
Kevin Cronin – chant, rhythm guitare, claviers
Bruce Hall – basse, chœurs et chant
Dave Amato – guitare, chœurs
Bryan Hitt – batterie, percussions

Anciens membres de REO Speedwagon

Alan Gratzer – batterie, percussion, chœurs
Joe Matt – guitare, chant
Mike Blair – basse, chœurs
Terry Luttrell – chant
Bob Crownover – lead guitare
Gregg Philbin – basse, chœurs
Joe McCabe – saxophone
Marty Shepard – trompette
Bill Fiorio – guitare
Steve Scorfina – guitare
Gary Richrath – guitare, chant
Mike Murphy – chant, guitare rythmique
Graham Lear – batterie
Miles Joseph – guitare
Carla Day – chœurs
Melanie Jackson – chœurs
Jesse Harms – claviers

Discographie de REO Speedwagon

1971 : R.E.O. Speedwagon
1972 : R.E.O./T.W.O.
1973 : Ridin’ the Storm Out
1974 : Lost in a Dream
1975 : This Time We Mean It
1976 : R.E.O.
1978 : You Can Tune a Piano, but You Can’t Tuna Fish
1979 : Nine Lives
1980 : Hi Infidelity
1982 : Good Trouble
1984 : Wheels Are Turnin’
1987 : Life as We Know It
1990 : The Earth, a Small Man, His Dog and a Chicken
1996 : Building the Bridge
2007 : Find Your Own Way Home
2009 : Not So Silent Night … Christmas with REO Speedwagon

Albums Live

1977 Live: You Get What You Play Fo
2000 Arch Allies: Live at Riverport
2001 Live-Plus
2001 Extended Versions
2007 Hi Infidelity Then Again … Live
2010 Setlist: The Very Best of REO Speedwagon Live
2013 Live in Germany 1982
2013 Live Chicago 1979
2013 Live at Moondance Jam
2015 Metro Center Rockford Illinois, 15 July 1983

Site de référence www.reospeedwagon.com

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Lonnie Mack

Lonnie Mack de son vrai nom Lonnie McIntosh est un chanteur-guitariste de rock, de blues et de country américain né dans l’Indiana en juillet 1941, actif du milieu des années 1950 au début des années 2000 mais parfaitement inconnu du grand public, et pourtant… Pourtant ce gars simple, pionnier discret qui n’aimait pas spécialement les feux de la rampe aura marqué le monde de la musique par sa créativité, son talent et influencé de grands noms du blues ou du rock.

Lonnie Mack en bref

En 1954, à l’âge de treize ans, Lonnie Mack abandonne les études après s’être fait virer suite à une bagarre avec un enseignant, commence à jouer professionnellement avec divers groupes locaux et participe à des enregistrements de disques Rockabilly & Rock ‘n’ Roll.

Au début de sa carrière solo il s’inspire de différents styles musicaux aux racines américaines, aussi bien blanches que noires, comme le blues, la country, le bluegrass, le rockabilly, le R & B, la soul, le gospel-country  et le gospel noir traditionnel.

Le magazine Rolling Stone a écrit  « Lonnie Mack peut être comparé à des Elvis Presley ou Roy Orbison et être mis dans le même panier…« 

En 1963, il enregistre deux succès, des instrumentaux de guitare proto-blues-rock « Memphis » et « Wham! » puis il rajoute des morceaux supplémentaires instrumentaux et chantés pour étoffer son premier album, The Wham of the Memphis Man.

Au milieu des années 1960 il se tourne vers le R & B et participe à des enregistrements de James Brown, Freddie King, Joe Simon entre autres.

C’est à l’époque où il est sous contrat avec Elektra Records entre 1968 et 1971 qu’il connait ses plus grands succès commerciaux personnels.

il se produit dans de grandes salles de rock comme le Fillmore East, le Fillmore West et le Cow Palace ou bien il assure la première partie de concerts pour The Doors et Crosby, Stills & Nash.

Lonnie Mack partage également la scène avec Johnny Winter, Elvin Bishop et d’autres artistes de rock et de blues de l’époque.

Fait marquant, Lonnie Mack joue de la basse sur l’enregistrement de deux morceaux des Doors, « Roadhouse Blues » et « Maggie M’Gill » de l’album Morrison Hotel publié en 1970 mais son look de camionneur ou de paysan du middle west qui ne collent pas avec la montée du flower power et de la mouvance hippie, lui valent des sarcasmes et surtout d’être boudé par le milieu artistique.

Il commence alors une traversée du désert à l’âge de 29 ans après cette période faste qui aura durée trois ans, Lonnie Mack fait profil bas et travaille comme simple musicien country pendant les quatorze années suivantes.

En 1983, Lonnie Mack déménage à Austin, au Texas, se réfugier chez son ami et guitariste de blues-rock Stevie Ray Vaughan. En 1985, grâce à ce dernier, il relance sa carrière rock mise en veille et publie l’excellent, Strike Like Lightning. L’album est suivi d’une tournée promotionnelle à laquelle se joignent plusieurs guests prestigieux comme Stevie Ray Vaughan (bien sûr), Ry Cooder et trois Rolling Stones, Keith Richards, Ronnie Wood et Mick Jagger mais aussi Paul Simon et Bob Dylan. Le point culminant de cette série de concerts a lieu au Carnegie Hall avec Albert Collins et Roy Buchanan.

L’album enregistré en concert Lonnie Mack Live: Attack of the Killer V sort en 1990. Ses deux derniers albums sont des succès commerciaux acclamés par la critique.

Âgé de 48 ans, après cette deuxième période faste, de cinq ans cette fois, il décide soudainement de se retirer du show-business.

Lonnie Mack a déclaré un jour: « Il semblerait bien que je m’enfuis en courant dès que je me rapproche trop près du succès ou je que risque d’atteindre des sommets…« 

Selon l’historien et musicologue Dick Shurman « Son tempérament n’était pas fait pour la célébrité. Je pense que Lonnie Mack aurait préféré chasser et pêcher, il n’aimait ni les villes, ni le show-business. »

Son ami, le guitariste de rock progressif Adrian Belew de King Crimson, a déclaré : « Lonnie était un gentil campagnard qui préférait aller à la pêche que d’être une star« .

Selon le magazine Guitar Player, « Lonnie Mack a pour ainsi dire inventé le son blues-rock » et Stevie Ray Vaughan de déclarer à propose de son idole « Lonnie Mack, a inventé beaucoup de trucs géniaux à la guitare. »

Et en effet, les premiers solos de Lonnie Mack, véritables précurseurs de virtuosité à la guitare rock des années 1960 ont inspirés plusieurs générations de guitaristes tels que Jimi Hendrix, Mike Bloomfield, Joe Bonamassa, Eric ClaptonJeff BeckDuane Allman, Keith Richards, Jimmy PageTed Nugent et Stevie Ray Vaughan … Excusez du peu ! Sans oublier Roy Buchanan dont le son de guitare et les solos se ressemblent beaucoup par moments…

De fait l’impact de Lonnie Mack sur le développement de la guitare rock, blues-rock dans son ensemble est bien plus significatif que ne le laisse supposer sa propre carrière d’un demi-siècle au cours de laquelle il n’a eut finalement que deux tubes marquants, « Memphis » et « Wham » sortis tous les deux en 1963 et qu’un seul disque d’or avec The Wham of That Memphis Man.

Lonnie Mack prend sa retraite en 2004 mais participe encore à quelques événements ponctuels les six années qui suivent. Il décède à Smithville au Tennessee à l’âge de 74 ans, le 21 avril 2016… (petite pensé à mon amie Evelyne qui nous a quitté le même jour alors qu’elle était partie vivre à Madagascar 😢…)

Discographie de Lonnie Mack

Albums studio

1963: The Wham of That Memphis Man!
1969: Glad I’m in the Band
1969: Whatever’s Right
1971: The Hills of Indiana
1973: Dueling Banjos, with Rusty York
1977: Home At Last (Lonnie Mack album)|Home at Last
1978: Lonnie Mack with Pismo
1980: South, released 1999
1983: Live at Coco’s, released 1999
1985: Strike Like Lightning
1986: Second Sight
1988: Roadhouses and Dance Halls
1990: Lonnie Mack Live: Attack of the Killer V

Albums Live

1990: Lonnie Mack Live: Attack of the Killer V (recorded December, 1989)
1998: Live At Coco’s (recorded 1983)

Compilation

1970: « For Collectors Only »

Collaborations

1965 – Freddie King – Freddie King Sings Again
1967 – James Brown – James Brown Sings Raw Soul
1970 – The Doors – Morrison Hotel
1974 – Dobie Gray – Hey, Dixie
1981 – Ronnie Hawkins – Legend In His Spare Time
1986 – Tim Krekel/The Sluggers – Over The Fence
1996 – Wayne Perkins – Mendo Hotel
1998 – Jack Holland – The Pressure’s All Mine
1999 – Albert Washington – Albert Washington with Lonnie Mack (enregistré en 1967)
2000 – The Crudup Brothers – Franktown Blues
2006 – The Charmaines – Gigi & The Charmaines (enregistré entre 1962-1963)
2007 – Stevie Ray Vaughan – Solos, Sessions & Encores (Version live de « Double Whammy » enregistré en 1985)

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