VII de The Budos Band : funk, afrobeat et psychédélisme à leur apogée

VII, le septième album de The Budos Band, sorti en 2025, marque une étape majeure pour ce collectif instrumental de Staten Island. Mêlant funk, afrobeat, soul, jazz et rock psychédélique, ce disque capture l’énergie brute, les grooves sombres et l’ambiance cinématographique qui caractérisent leur univers sonore unique.

VII de The Budos Band : funk, afrobeat et psychédélisme à leur apogée

Des débuts afro-soul à un son plus heavy

Leur premier album, The Budos Band (2005), suivi de II (2007) et III (2010), a posé les bases d’un son afro-soul imprégné de rythmes africains et de grooves chaleureux. Avec Burnt Offering (2014), ils amorcent un virage vers un style plus sombre et rugueux, teinté de rock lourd. Cette évolution se confirme sur The Budos Band V (2019) et Long in the Tooth (2020), où l’atmosphère devient plus cinématographique.

VII : un condensé de tension et de groove

Sorti en 2025, VII est le premier album studio de The Budos Band depuis Long in the Tooth (2020) et fait suite à l’EP Frontier’s Edge sorti deux ans plus tôt. Produit par Tom Brenneck, guitariste du groupe, et mixé par Simon Guzmán, cet album de 11 titres s’impose comme un concentré de leur savoir-faire : des grooves hypnotiques renforcés par des cuivres menaçants et une intensité palpable.

Enregistré en Californie et publié sur Diamond West Records, label indépendant créé en 2023 par Jared Tankel et Tom Brenneck, VII poursuit l’évolution entamée depuis Burnt Offering (2014), en explorant un éventail musical riche et varié. Les morceaux oscillent entre des exercices de funk puissants et transpirants, des influences de psychédélisme turc et des touches de rock zambien, illustrant la diversité sonore du groupe.

Cet album invite à la méditation, aux voyages nocturnes et aux escapades dans des espaces alternatifs. Il intègre aussi pour la première fois les contributions du percussionniste Rich Tarrana, ancien membre des Frightnrs, apportant une nouvelle dimension rythmique à leur son caractéristique.

Un style inclassable

Refusant les étiquettes, The Budos Band fusionne les genres pour créer une identité sonore unique. Leur musique, sans paroles, se vit comme un voyage à travers des paysages sonores obscurs, portés par une intensité qui captive du premier au dernier accord.

Membres de The Budos Band

Thomas Brenneck : Guitare électrique
John Carbonella Jr. : Congas, batterie
Mike Deller : Orgue
Daniel Foder : Basse
Andrew Greene : Trompette
Rob Lombardo : Bongos, congas
Brian Profilio : Batterie
Dame Rodriguez : Percussions
Jared Tankel : Saxophone baryton

Discographie de The Budos Band

Albums studio
2005 – The Budos Band
2007 – II
2010 – III
2014 – Burnt Offering
2019 – V
2020 – Long in the Tooth
2025 – VII

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Solomon Cole – Ain’t Got Time to Die : un blues viscéral entre tradition et audace

Un blues rugueux venu de Nouvelle-Zélande

Solomon Cole, chanteur et guitariste originaire de l’île de Waiheke en Nouvelle-Zélande, signe un retour fracassant avec son nouvel album Ain’t Got Time to Die, prévu pour le 10 octobre 2025 chez Dixiefrog / Rock & Hall. Déjà remarqué sur les scènes néo-zélandaises et australiennes en première partie de groupes prestigieux comme The Animals, The Supersuckers ou Marcus King Band, il poursuit sa route en cultivant un son profondément enraciné dans le blues du Delta tout en injectant une énergie rock contemporaine.

SOLOMON COLE

Un album live aux racines profondes

Enregistré en condition live dans des lieux atypiques, notamment une installation datant de la Seconde Guerre mondiale sur son île natale, Ain’t Got Time to Die capture l’intensité brute de la musique de Solomon Cole. Chaque morceau vibre d’une authenticité rare, à mi-chemin entre les racines du folk blues et une tension plus moderne héritée du rock’n’roll garage. On y croise des échos de Son House, Howlin’ Wolf, Tom Waits ou R. L. Burnside, dans une ambiance où la slide guitar crisse, les basses grondent et le groove hypnotique entraîne l’auditeur dans un voyage habité.

La production signée Eddie Rayner

C’est Eddie Rayner, claviériste mythique de Split Enz et Crowded House, qui signe la production. Grâce à lui, l’album bénéficie d’une profondeur sonore impressionnante, conservant le grain rugueux du blues tout en profitant d’une mise en son cristalline et précise. Le résultat est un album organique, puissamment vivant, qui respire l’urgence et la sincérité.

Une voix, une âme, une vision

Avec sa voix rocailleuse, presque chamanique, Solomon Cole ne cherche pas à flatter : il raconte, invoque, déclame. Chacune de ses chansons est traversée par une narration vibrante, imprégnée de soul et de blues primal. Ce nouvel album témoigne d’un musicien habité, qui avance en dehors des sentiers battus avec une liberté totale et une cohérence artistique indéniable.

Discographie de Solomon Cole

2025 – Ain’t Got Time to Die
2016 – Bruise

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