Mamas Gun creuse le sillon avec DIG!

Le quintette britannique Mamas Gun revient sur le devant de la scène avec DIG!, un sixième album studio qui confirme une trajectoire artistique aussi cohérente qu’inspirée. Disponible le 10 avril 2026 via Legere Recordings, ce nouvel opus s’inscrit dans la continuité d’un groupe qui n’a jamais cessé de peaufiner son identité sonore, entre soul classique, groove funk et élégance jazz.

Une alchimie musicale rare

Dès les premières notes, DIG! impose une évidence : Mamas Gun fonctionne comme une véritable entité collective. Loin des productions aseptisées, le groupe a fait le choix d’un enregistrement analogique en conditions quasi live, capturant ainsi toute la chaleur et la spontanéité de ses performances.

Mamas Gun

Au cœur de cette dynamique, Andy Platts, chanteur à la voix de velours, guide l’ensemble avec un songwriting ciselé. Mais la richesse de l’album repose aussi sur l’apport essentiel de chaque musicien : la batterie subtile et groovy de Chris Boot, la basse mélodique de Cameron Dawson, la guitare élégante de Terry Lewis et les claviers inspirés de Dave Oliver. Une formation soudée, capable de faire dialoguer tradition et modernité avec une aisance déconcertante.

Mamas Gun : Un groupe au rayonnement international

Depuis ses débuts, Mamas Gun s’est imposé comme un acteur majeur de la soul contemporaine. Le groupe a connu un succès notable à l’international, enchaînant des titres classés dans les charts sur plusieurs continents, avec notamment des succès retentissants en Asie.

Leur énergie scénique n’est plus à prouver : entre festivals prestigieux et tournées à guichets fermés, la formation britannique a su conquérir un public fidèle à travers l’Europe, l’Asie et plus récemment l’Amérique du Nord. Une reconnaissance renforcée par des diffusions sur de grandes radios et des placements dans des productions audiovisuelles majeures.

Des morceaux entre groove et émotion

Composé de onze titres, DIG! déroule un éventail d’ambiances sans jamais perdre en cohérence. Food For The Flames séduit par son groove immédiat, tandis que Living On Mercy ou First Time (In A Long Time) révèlent un sens aigu de la mélodie et de l’émotion.

Mamas Gun

Le morceau-titre DIG! marque un moment fort de l’album, notamment grâce à la participation du légendaire Brian Jackson. Cette collaboration, loin d’être anecdotique, apporte une dimension supplémentaire au projet, reliant Mamas Gun à l’héritage de la grande soul et du jazz-funk.

Par ailleurs, des titres comme Had Me At Goodbye, Rooftops ou Joy illustrent parfaitement la capacité du groupe à naviguer entre introspection et énergie positive, dans un équilibre toujours maîtrisé.

Dans la continuité de Cure The Jones

Ce nouvel album s’inscrit dans la lignée de Cure The Jones (2022), un disque salué pour sa profondeur et son ancrage dans la tradition de la soul consciente, à la manière de figures comme Bill Withers ou Marvin Gaye. Ce précédent opus avait permis au groupe d’élargir encore son audience, notamment aux États-Unis, grâce à une tournée remarquée et une réception critique enthousiaste.

Avec DIG!, Mamas Gun poursuit cette quête d’exigence artistique, tout en revenant à une forme de spontanéité et de plaisir collectif qui fait toute la force de leur musique.

Une soul intemporelle et sincère

Au-delà de ses qualités musicales, DIG! se distingue par son propos. Les thèmes abordés – amour, espoir, famille, résilience – résonnent avec une sincérité désarmante. Ici, pas de posture : la musique est vécue, incarnée, et pensée comme un moyen de connexion avec l’auditeur.

Mamas Gun signe ainsi sans doute son album le plus abouti à ce jour. Un disque qui ne cherche pas à suivre les tendances, mais à s’inscrire dans le temps, avec cette ambition simple et précieuse : toucher les gens.

Membres de Mamas Gun

Andy Platts : Chant, guitare
Chris Boot : Batterie
Cameron Dawson : Basse
Terry Lewis : Guitare
Dave Oliver : Claviers

Discographie de Mamas Gun

Albums studio
2008 – Routes To Riches
2012 – The Life And Soul
2015 – Cheap Hotel
2018 – Golden Days
2022 – Cure The Jones
2026 – DIG!

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Jonathon “Boogie” Long électrise le blues contemporain

Dans la grande tradition du blues américain, certains artistes semblent porter en eux une flamme intemporelle. Jonathon “Boogie” Long fait clairement partie de cette catégorie. Guitariste virtuose, chanteur habité et compositeur inspiré, ce musicien originaire de Baton Rouge insuffle une énergie contemporaine à un héritage profondément enraciné dans le Sud des États-Unis.

Une enfance bercée par le gospel

Avant même de connaître les codes du blues, Jonathon Long grandit dans un environnement musical dominé par le gospel. Très jeune, il s’approprie la guitare et développe un jeu instinctif, nourri par les chants religieux et les émotions brutes qui les accompagnent. Cette empreinte spirituelle restera au cœur de son identité artistique.

Jonathon "Boogie" Long

Précoce, il foule les scènes locales dès l’enfance et forge son expérience au contact du public. Ce parcours atypique, loin des sentiers académiques, lui permet d’acquérir une maturité scénique impressionnante et une authenticité rare.

Jonathon “Boogie” Long : Une ascension fulgurante

La carrière de Jonathon “Boogie” Long prend un véritable tournant au début des années 2010 lorsqu’il attire l’attention du milieu blues grâce à son talent hors norme. Sa technique de guitare, à la fois incisive et expressive, s’accompagne d’une voix puissante capable de transmettre une palette d’émotions saisissante.

Rapidement, il s’impose comme une valeur sûre du circuit blues-rock, partageant la scène avec des artistes reconnus et multipliant les performances marquantes. Son style, qui oscille entre tradition et modernité, séduit aussi bien les puristes que les amateurs de sonorités actuelles.

Une œuvre sincère et en mouvement

Au fil des années, sa discographie reflète une évolution constante. Jonathon Long ne se contente pas de revisiter les codes du blues : il les enrichit en y intégrant des influences soul, rock et Americana. Chaque album dévoile une facette différente de sa personnalité musicale, entre introspection et énergie brute.

Son opus Parables of a Southern Man a notamment marqué une étape importante dans sa carrière, révélant une écriture plus personnelle et une approche plus nuancée. Plus récemment, Courage In The Chaos, sorti début mars 2026, confirme cette trajectoire en proposant un regard intime sur les défis de la vie, porté par des compositions à la fois puissantes et sensibles.

Jonathon "Boogie" Long

Des collaborations qui façonnent un blues moderne

Jonathon “Boogie” Long a su s’imposer non seulement par son talent, mais aussi grâce à des collaborations marquantes avec des figures majeures du blues et du rock contemporain. Sa relation artistique avec Samantha Fish, qui l’a produit et soutenu sur plusieurs albums, illustre parfaitement cette synergie créative. Sur scène et en studio, il a partagé des moments avec des légendes comme B.B. King, Joe Bonamassa, Robert Cray ou encore ZZ Top, apprenant de ces rencontres tout en affirmant son style unique.

Long a également collaboré avec des groupes et artistes de la scène louisianaise tels que Dr. John et The Meters, enrichissant son jeu de la richesse du groove local. Ces expériences variées, allant du blues traditionnel aux projets plus contemporains, ont permis à Jonathon “Boogie” Long de consolider sa place comme l’un des interprètes les plus authentiques et polyvalents de sa génération.

Jonathon “Boogie” Long revisite Midnight In Harlem en trio

Un moment fort de son répertoire scénique se cristallise également dans sa reprise habitée de “Midnight In Harlem”, captée en septembre 2025 au Ground Zero Blues Club de Biloxi. À l’origine écrite par Mike Mattison, figure vocale liée au Derek Trucks Band, aux côtés de Derek Trucks, cette pièce emblématique s’inscrit dans la lignée du blues moderne sophistiqué popularisé ensuite par le Tedeschi Trucks Band. Là où la version originale s’appuie sur une formation ample et riche en nuances, Jonathon “Boogie” Long relève le défi d’en restituer toute la substance en format trio.

Accompagné de Justin Beard à la batterie et de Bo Burkes à la basse, il livre une interprétation intense et maîtrisée, où chaque note semble pesée sans jamais perdre en spontanéité. Sa voix habitée et son jeu de guitare expressif recréent l’émotion du morceau tout en lui insufflant une dimension plus brute, presque viscérale. Une relecture audacieuse qui témoigne de sa capacité à s’approprier des œuvres majeures du blues contemporain tout en affirmant sa propre identité.

Cette configuration en trio met en lumière la capacité de Long à porter des arrangements riches et expressifs même avec une équipe réduite, sans sacrifier l’intensité du morceau interprété.

Une intensité rare sur scène

C’est toutefois en concert que Jonathon “Boogie” Long exprime pleinement son art. Sa présence scénique, magnétique, transforme chaque prestation en moment de communion avec le public. Entre solos enflammés et instants plus introspectifs, il captive et transporte son auditoire avec une aisance déconcertante.

Sa capacité à créer un lien immédiat avec son public, combinée à une maîtrise instrumentale impressionnante, fait de lui un artiste incontournable de la scène blues actuelle.

Discographie de Jonathon “Boogie” Long

Albums studio
2013 – Jonathon “Boogie” Long & the Blues Revolution
2016 – Trying to Get There
2018 – Jonathon Long
2021 – Parables of a Southern Man
2026 – Courage In The Chaos

Albums live
2014 – Live at Jazzfest 2014
2016 – Live at Jazzfest 2016
2018 – Live at Jazzfest 2018

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