The Allergies électrisent le funk moderne

Depuis Bristol, The Allergies façonne une musique irrésistiblement festive où funk vintage, hip-hop old school, soul brûlante et breakbeats explosifs se rencontrent dans un joyeux chaos parfaitement maîtrisé. Derrière ce projet devenu incontournable de la scène groove internationale se cachent DJ Moneyshot et Rackabeat, deux passionnés de culture vinyle et de beats nourris aux grandes heures du hip-hop et des dancefloors funk.

Le duo britannique s’est imposé grâce à une approche profondément artisanale du sampling. Leur spécialité : fouiller des centaines de vinyles oubliés pour y dénicher des grooves rares qu’ils transforment en hymnes modernes taillés pour la fête. Entre énergie rétro et production contemporaine, The Allergies a développé un son immédiatement identifiable qui séduit autant les amateurs de hip-hop que les passionnés de soul et d’électronique.

The Allergies

The Allergies réinventent les grooves vintage

À l’origine, les deux DJs se rencontrent autour d’une passion commune pour les breaks, les basses funky et les productions hip-hop des années 80 et 90. Très vite, ils décident de créer leur propre univers musical en mélangeant funk, soul, disco, musique latine et culture breakbeat dans des morceaux courts, explosifs et ultra efficaces.

Leur méthode de travail rappelle celle de producteurs emblématiques comme Cut Chemist, Public Enemy ou The Avalanches. Les samples poussiéreux deviennent sous leurs mains des bombes sonores pleines d’énergie et de bonne humeur.

Leur premier album As We Do Our Thing, paru en 2016, pose immédiatement les bases de leur identité sonore : des cuivres éclatants, des grooves bondissants et un sens du rythme redoutable. Ce disque devient rapidement une référence du funk moderne indépendant.

The Allergies multiplient les albums marquants

Au fil des années, le duo affine sa formule et enrichit son univers grâce à de nombreuses collaborations. Leur discographie s’étoffe avec des albums comme Push On, Steal The Show, Say The Word ou encore Promised Land.

Sorti après les périodes de confinement, Promised Land développe une atmosphère lumineuse et euphorique pensée comme une échappatoire musicale. Le disque accueille notamment Andy Cooper, Dynamite MC, Lyrics Born et Marietta Smith.

En 2024, le groupe franchit encore un cap avec Freak The Speaker, un disque particulièrement énergique réunissant K.O.G, Ohmega Watts, Dr. Syntax et Skunkadelic. Cet album confirme leur capacité à mêler groove rétro et production contemporaine avec une efficacité redoutable.

The Allergies enflamment la scène

Au-delà des studios, The Allergies s’est forgé une solide réputation scénique. Le groupe transforme chacun de ses concerts en fête géante grâce à une formule mêlant DJ sets, musiciens live, MCs et invités spéciaux. Leur collectif live accueille régulièrement des artistes comme Andy Cooper, Marietta Smith ou encore Mr. Woodnote.

Le duo s’est produit dans de nombreux festivals internationaux et dans des salles réputées pour leur ambiance survoltée. Chaque concert repose sur un équilibre subtil entre improvisation, énergie funk et culture hip-hop.

Le succès de morceaux comme God Walked Down, Felony ou Love Somebody témoigne également de leur popularité grandissante sur les plateformes de streaming.

The Allergies

The Allergies imposent leur style

Toujours fidèles à leur philosophie festive et positive, DJ Moneyshot et Rackabeat continuent de défendre une musique généreuse, organique et fédératrice. Leur capacité à transformer des influences vintage en productions modernes explique largement leur succès international.

Leur univers a également trouvé sa place dans l’audiovisuel, notamment à travers leur présence dans la série télévisée Severance. Une nouvelle preuve du rayonnement grandissant du duo britannique.

Avec leur mélange irrésistible de funk, soul, hip-hop et électronique, The Allergies poursuit aujourd’hui une trajectoire singulière dans le paysage musical contemporain. Un groupe qui rappelle, disque après disque, que le groove reste avant tout une affaire de partage et d’énergie collective.

Membres

DJ Moneyshot : Platines, production
Rackabeat : Platines, production

Discographie

Albums studio
2016 – As We Do Our Thing
2017 – Push On
2018 – Steal The Show
2020 – Say The Word
2021 – Promised Land
2023 – Tear The Place Up
2024 – Freak The Speaker

EPs et singles
2016 – Love That I’m In
2018 – Main Event / Buzzsaw
2020 – Get Yourself Some / I’m On It
2020 – When The Heat Comes Down / Big Bad Woman
2025 – Bye Bye Baby
2025 – Coming On Strong
2025 – So Real
2025 – Watch What You Say

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Backstage, creuset blues de Paul Personne

Avant de devenir l’une des figures majeures du blues hexagonal, Paul Personne a fait ses armes dans plusieurs formations. Parmi elles, Backstage occupe une place charnière. Ce groupe français de la fin des années 70 marque une étape décisive dans l’affirmation artistique de René-Paul Roux, alors en pleine mutation musicale après l’aventure du Bracos Band.

Une formation née des cendres du Bracos Band

Backstage voit le jour autour de René-Paul Roux, accompagné de Jean-Lou Pecetto à la basse, Daniel Antoin aux claviers et Jean-Michel François à la batterie. Le projet s’inscrit dans une volonté claire : proposer un blues rock authentique, ancré dans la tradition anglo-saxonne, mais porté par une énergie typiquement française.

Très vite, le groupe attire l’attention de Jacques Wolfson, célèbre découvreur de talents. Grâce à lui, Backstage signe chez Vogue et entre en studio en 1979. Enregistré aux studios Sidney Bechet à Villetaneuse, leur premier album bénéficie du renfort de musiciens aguerris comme Benoît Blue Boy ainsi que des frères Guillard aux cuivres.

Backstage

Backstage : Un blues rock chanté en anglais

Le premier album de Backstage frappe par sa maîtrise. Entièrement chanté en anglais, il s’inscrit dans la tradition du blues électrique américain. Le groupe revisite des classiques signés Willie Dixon, Elmore James ou encore Freddie King, tout en proposant des compositions originales portées par l’inspiration déjà débordante de René-Paul Roux.

Slide guitare, boogie nerveux et solos expressifs dominent l’ensemble. L’album révèle un groupe solide, capable de rivaliser techniquement avec ses homologues internationaux. Seul bémol pour certains : l’usage exclusif de l’anglais, qui prive peut-être ces morceaux d’une identité plus personnelle.

Backstage

Une confirmation sans révolution

En 1980, Backstage remet le couvert avec un second album. La formation reste globalement identique, avec Benoît Blue Boy désormais pleinement impliqué, notamment à l’harmonica et à la production.

Ce deuxième opus ne bouleverse pas la formule, mais l’affine. Le blues reste omniprésent, enrichi de touches de soul et de boogie. Les compositions s’enchaînent avec efficacité, mettant en valeur le jeu de guitare déjà remarquable de René-Paul Roux.

Si l’ensemble manque peut-être d’audace, il confirme néanmoins le talent des musiciens et leur capacité à produire un blues sincère, direct et sans artifices.

Backstage 2

Une étape clé vers Paul Personne

Backstage n’aura existé que le temps de deux albums, mais son importance est indéniable. C’est au sein de cette formation que René-Paul Roux consolide son identité musicale, entre tradition blues et expression personnelle.

Quelques années plus tard, sous le nom de Paul Personne, il s’imposera comme un artiste incontournable, trouvant enfin sa voix… en français. Son succès des années 90, notamment avec Comme à la maison, doit beaucoup à cette période d’apprentissage intense.

Backstage apparaît ainsi comme un laboratoire : un lieu d’expérimentation où s’est forgé le style unique d’un futur grand du blues.

Membres de Backstage

René-Paul Roux : Chant, guitares, percussions
Jean-Lou Pecetto : Basse
Daniel Antoin : Claviers
Jean-Michel François : Batterie

Discographie de Backstage

1979 – Backstage
1980 – Backstage 2