Dorian Sorriaux : Un Voyage Musical avec « Children of The Moon »

Dorian Sorriaux, guitariste-chanteur au talent reconnu, a dévoilé son premier album « Children of The Moon » le 14 juin 2024. Cet opus, fruit de plusieurs années de travail et d’inspiration, promet de transporter ses auditeurs dans un univers de folk psychédélique riche et immersif.

Dorian Sorriaux

Dorian Sorriaux : Un Parcours Artistique Éclatant

Connu pour son rôle de guitariste dans le groupe suédois Blues Pills, Dorian Sorriaux s’est émancipé en explorant de nouveaux horizons musicaux. Après un premier EP solo, « Hungry Ghost », enregistré en Suède, et une tournée en Europe en première partie de Myles Kennedy, Dorian revient avec un album complet qui marque un tournant décisif dans sa carrière.

Une Collaboration Inspirée

« Children of The Moon » est composé de 10 titres enregistrés en Bretagne avec la collaboration du duo Moundrag à la batterie et aux claviers, ainsi que des chœurs féminins. Le mixage a été confié à Don Alsterberg, célèbre pour son travail avec des artistes comme José González et Graveyard. Cette alliance d’experts a permis de créer un son authentique et captivant.

Des Morceaux à l’Âme Folk Psychédélique

Le single « Need to Love », initialement sorti sur l’EP « Hungry Ghost », a été réenregistré pour l’album avec une orchestration complète, incluant des chœurs. Inspiré par les ballades des années 70 à la Neil Young et John Lennon, ce morceau délivre un message puissant sur la recherche de l’amour intérieur.

Le titre éponyme « Children of the Moon » est le premier morceau écrit pour l’album. Dorian évoque la nécessité de retrouver l’innocence et le bonheur de l’enfance. La simplicité de la mélodie, soutenue par des accords délicats et des chœurs féminins, en fait un morceau émouvant et mémorable.

« Just a Little More » est un autre morceau clé de l’album. Inspiré par une expérience personnelle douloureuse, il aborde le thème des troubles mentaux avec une profondeur touchante. Accompagné de mellotron, de chœurs et de percussions, ce morceau basé sur la guitare acoustique résonne particulièrement avec ceux qui traversent des épreuves similaires.

Des Expériences Personnelles Intenses

« Sunken Ship » est le morceau le plus intime de l’album, écrit et enregistré en toute simplicité avec une guitare acoustique et électrique, un piano, et la voix de Dorian. Cette chanson parle d’une rupture sentimentale avec une perspective mûrie par le temps, offrant une introspection sincère et poignante.

« I Believe That You Can Change » est un hommage aux influences des années 60 et 70, mêlant des éléments de folk à la Nick Drake et des touches de psychédélisme. Enregistré en Bretagne avec Moundrag et Adeline Haudiquet aux chœurs, ce titre reflète l’évolution musicale de Dorian, tout en restant fidèle à ses racines.

Un Album Authentique et Personnel pour Dorian Sorriaux

« Children of The Moon » est plus qu’un simple album; c’est un voyage introspectif et musical qui reflète la croissance artistique de Dorian Sorriaux. Chaque morceau raconte une histoire, portée par des mélodies envoûtantes et des paroles sincères. En explorant des thèmes variés comme l’amour, la mémoire et la lutte intérieure, Dorian offre à ses auditeurs une expérience musicale profondément humaine et universelle. Son style musical intègre du psychedelic folk, folk acoustique, des ballades des années 70 et influences folk des années 60/70, des touches de psychédélisme ainsi que des éléments de folk à la Nick Drake et des parties de guitare slide à la George Harrison.

Conclusion

Avec « Children of The Moon », Dorian Sorriaux confirme son talent exceptionnel et sa capacité à toucher les cœurs avec sa musique. Cet album est une étape cruciale dans sa carrière solo, montrant qu’il peut briller tout autant en solo qu’avec un groupe.

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Jean-Luc Admin Mazik juin 2024©

Maidavale : Le Nouveau Voyage Psychédélique avec « SUN DOG »

Maidavale

Le groupe suédois Maidavale, composé de Matilda Roth, Sofia Ström, Linn Johannesson et Johanna Hansson, continue de s’imposer comme une référence incontournable du rock psychédélique moderne. Avec la sortie de leur troisième album studio, « SUN DOG », Maidavale franchit une nouvelle étape dans leur carrière musicale, apportant une touche unique et captivante à chaque morceau.

Maidavale - SUN DOG

Un Album à la Frontière de l’Euphorie et de la Mélancolie

« SUN DOG » est décrit comme un voyage émotionnel oscillant entre l’euphorie et la mélancolie. Cet album reflète l’essence même du groupe avec des rythmes entraînants, des chants purs et des guitares envoûtantes. Chaque chanson de cet album est une œuvre d’art colorée et enivrante, démontrant la capacité du groupe à créer des morceaux mémorables et intenses.

Enregistrement et Production : Une Nouvelle Dimension

L’enregistrement de « SUN DOG » a eu lieu au Svenska Grammofonstudion avec les producteurs Kalle Gustafsson Jerneholm et György Barocsai, qui ont réussi à mettre en valeur les caractéristiques distinctives du groupe. La batteuse Johanna Hansson explique : « Nous avons partagé la même vision dès le départ, permettant à chaque morceau de vivre sa propre vie sans aucune règle prédéterminée concernant le son ou la structure. »

Contributions et Collaborations

L’album bénéficie également des percussions de Said Ag Ayad (Tinariwen) et du mixage de John Agnello (The Black Angels, Kurt Vile) sur l’un des morceaux les plus importants de l’album. Ces collaborations ajoutent une richesse et une profondeur supplémentaires à l’album, intégrant des influences diverses tout en conservant l’authenticité du groupe.

Influences et Sonorités de Maidavale

Maidavale continue de s’inspirer de leurs influences krautrock expérimentales, tout en mettant en lumière des mélodies accrocheuses. La guitare de Sofia Ström, avec son fuzz lourd et son écho analogique, crée un paysage sonore éblouissant, capturant l’énergie brute de leurs performances live. Parmi les influences du groupe, on peut citer Stereolab, Bauhaus, Kebnekajse et Kate Bush, chacun apportant une dimension unique à leur son.

Exploration et Réflexion

Pour la première fois, le groupe a pris le temps d’expérimenter en studio, ce qui leur a permis de réfléchir et de perfectionner leur musique. Sofia Ström souligne : « Pour la première fois, nous avons pris du temps en studio, ce qui nous a permis d’expérimenter et de réfléchir. » Cette approche a permis de créer des chansons qui explorent les conflits intérieurs et les aspirations personnelles, offrant une profondeur lyrique significative.

Les Titres Phare de l’Album

« Control » : Un morceau expérimental et rebelle, offrant un mélange enivrant de sons sur un rythme rapide, donnant un aperçu du style musical à venir pour le groupe.

« Daybreak » : Ce titre emmène l’auditeur dans un voyage vibrant avec son flow psychédélique et sa guitare transcendante, invitant à la réflexion sur une scène de retour après une soirée tardive.

« Faces » : Premier single de l’album, c’est la chanson la plus dansante de « SUN DOG », parlant de perdre le contrôle et de découvrir la vie et son appartenance.

Conclusion : Maidavale, Une Liberté Créative Affirmée

L’album « SUN DOG » sort sous le nouveau label Silver Dagger, une décision naturelle pour un groupe qui s’efforce d’être aussi libre et authentique que possible dans son processus créatif. Avec ce nouvel album, Maidavale démontre une fois de plus leur capacité à innover et à captiver leur public, solidifiant leur place dans le paysage du rock psychédélique moderne.

Membres du groupe Maidavale

Matilda Roth : Chant
Sofia Ström : Guitare
Linn Johannesson : Basse
Johanna Hansson : Batterie

Ces quatre musiciennes talentueuses apportent chacune une contribution unique à la signature sonore distinctive de Maidavale.

Discographie de Maidavale

2024 – Sun Dog
2023 – Tales from The Wicked West
2019 – Madness is Too Pure

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