Pianophonie : un voyage introspectif dans l’univers créatif de Sébastien Collinet

Pianophonie, le nouvel album du compositeur Sébastien Collinet, est un voyage introspectif dans l’univers musical d’un artiste dont la créativité ne cesse d’impressionner. Diplômé du conservatoire de Pantin avec mention très bien, le pianiste a collaboré avec de nombreux artistes, dont Rover, Alexis HK, Miossec et la compagnie de théâtre 4L.

Pianophonie Sébastien Collinet

Pianophonie, produite par Papa Luna, est un recueil de pièces pour piano qui transporte l’auditeur dans des paysages bucoliques et des portraits intérieurs. Sébastien Collinet habille régulièrement les images avec ses notes, que ce soit pour le cinéma ou le théâtre, et cela se ressent dans cet album qui projette des images au gré des notes du piano.

Sébastien Collinet PianophonieL’album commence avec «Dominical», un morceau d’ouverture qui donne le ton à l’ensemble de l’album. Les notes du piano nous transportent instantanément dans l’univers créatif de Sébastien Collinet. On ressent immédiatement la sensibilité de l’artiste à travers les mélopées introspectives qui se dégagent de chaque morceau.

Bien que certains pourraient facilement étiqueter la musique de Sébastien Collinet comme «néo-classique», cela serait réducteur. Les compositions de Pianophonie transcendent les étiquettes et les classifications musicales pour offrir une expérience musicale unique. La texture sonore et la matière même de ce qui fait un son sont des éléments clés de cet album, comme en témoigne le morceau «7h» qui clôt l’album en exaltant les nuances de ressentis.

Pianophonie est un album qui délivre un sentiment de mélancolie heureuse, reflétant l’univers créatif de Sébastien Collinet. Il nous invite à une introspection musicale où la solitude ne se laisse pas véritablement mettre à l’isolement, où le regard sur soi et autour de soi donne lieu à des mélopées introspectives à la sensibilité saillante.

En somme, Pianophonie est un album à ne pas manquer pour les amateurs de musique classique contemporaine. C’est un voyage musical qui vous transportera dans un monde de beauté et de sensibilité.

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Koki Nakano présente « SOFT SCULPTURES » avec ISSEY MIYAKE

En septembre dernier, lors de la Fashion Week à Paris, le pianiste japonais Koki Nakano a été invité par le designer Satoshi Kondo-san pour composer la musique de la collection ISSEY MIYAKE SPRING SUMMER 2023, « A Form That Breathes ».

Le pianiste virtuose Koki Nakano présente "SOFT SCULPTURES" avec ISSEY MIYAKE
Courtesy of ISSEY MIYAKE INC. photography : Olivier Baco

Koki Nakano a dévoilé ses compositions originales en version digitales avec son nouvel EP « Soft Sculptures » ce jeudi 26 janvier.

Le pianiste virtuose Koki Nakano présente "SOFT SCULPTURES" avec ISSEY MIYAKE
Artwork : Natsumi Toyama

Ce nouvel EP fait suite à la sortie en mai dernier de son album « Oceanic Feeling » (Sentiment océanique), un album qui explore avec intensité les fragiles équilibres de la vie.

Pour Nakano, qui joue du piano depuis ses trois ans, la musique a toujours été le moyen de trouver son équilibre dans le monde. Et c’est justement cette expérience très physique de la musique – celle qui rend compte des tensions corporelles du mouvement et de la gravité qui donne sa particularité au son. Cela explique aussi la place énorme de la danse dans son travail.

En 2019, Nakano collabore avec le célèbre sculpteur Kohei Nawa, le grand chorégraphe Damien Jalet, et un groupe de danseurs, pour explorer les différents points de rencontre entre corps humain et paysage. Le projet est suivi par le deuxième album de Nakano, « Pre-Choreographed« , où il poursuit sa recherche en collaboration avec des danseurs. “Il n’y a pas de son sans mouvement; il n’y a pas de mouvement sans son. Les deux sont indissociables”, se confie Nakano

“Parfois les danseurs me disaient que j’allais trop vite et qu’ils ne pouvaient pas bouger comme ça, alors j’adaptais ma musique. Je ne veux pas que la musique soit déconnectée du corps humain”

Ses singles sont accompagnés de vidéos hypnotiques auxquelles participent des danseurs ou chorégraphes réputés comme Tess Voelker du Netherlands Dance Theatre, ou Marion Motin, connue pour son travail avec des chanteuses célèbres comme Madonna et Dua Lipa. Dans ces clips, la musique de Nakano fait naître les mouvements expressifs des danseurs, au milieu de paysages grandioses, naturels ou faits par l’homme.

Sans doute, mais de manière non explicite, les racines japonaises de Nakano jouent un rôle dans « Oceanic Feeling« . Loin de la pensée occidentale traditionnelle, basée sur l’analyse des faits et la spécialisation des savoirs, Nakano propose à l’inverse une approche plus holistique.

À travers sa musique, il montre que des concepts en apparence séparés – le corps et ce qui l’entoure, la musique, la danse-peuvent être perçus et ressentis comme un. Nakano reconnaît toute fois que ce sentiment est loin d’être naturel dans la vie de tous les jours; depuis notre naissance, nous sommes déchirés, tanguant tumultueusement entre un désir d’unité et un besoin de retraite dans notre monde intérieur.

Lien pour écouter « Soft Sculptures«