RIO KOSTA : la brume psychédélique d’Unicorn

Le duo californien RIO KOSTA signe un premier album lumineux et envoûtant, Unicorn, sorti ce vendredi 18 juillet. Ce projet, né d’une rencontre presque magique entre Mike Del Rio et Kosta Galanopoulos, délivre une véritable bande-son estivale où le psychédélisme, le funk, la soul et des harmonies vocales raffinées s’entremêlent.

RIO KOSTA

RIO KOSTA : Une rencontre au destin presque écrit

Tout a commencé par un simple soundcheck lors d’un festival où Mike et Kosta se croisent. Immédiatement séduits par la musicalité et la personnalité l’un de l’autre, ils se retrouvent en studio quelques mois plus tard, au mythique Hotel Havana, ancien repaire de Dick Caruso où passèrent Joni Mitchell et Herbie Hancock. C’est dans ce décor bohème et chargé d’histoire qu’ils donnent naissance à Unicorn. La première chanson composée ensemble portera d’ailleurs ce titre, symbole d’une alchimie rare et d’une étincelle créative unique.

Des influences riches et un son unique

Le duo, tous deux multi-instrumentistes et producteurs, évoque des influences éclectiques, de Jorge Ben à Idris Muhammed, Crosby, Stills & Nash ou les Beatles, tout en rappelant par moments l’univers de Jungle ou l’ambiance aérienne de Khruangbin. Leur musique évoque un Woodstock perdu dans la brume, mêlant grooves hypnotiques, basses profondes et harmonies célestes.

RIO KOSTA Unicorn

Un album aux multiples facettes

Les premiers titres, Ancients et It’s Starting, ont déjà fait sensation en mars, annonçant la richesse de ce premier opus. Parmi les pépites du disque, Mountain Top se distingue comme pièce maîtresse, tandis que Ancients puise ses racines dans une cassette folk grecque des années 70 appartenant au père de Kosta.

Un projet qui prend vie sur scène

Sur scène, RIO KOSTA brille tout autant, en formation duo ou sextet, captivant tant le public intimiste de Los Angeles que des arènes européennes. Leur son solaire transcende les genres et les frontières, reflétant leurs origines méditerranéennes et caribéennes.

Une bande-son estivale incontournable

Avec Unicorn, RIO KOSTA offre un album vibrant et sensoriel, véritable ode à l’amitié, à la liberté créative et à la beauté des accidents heureux. Une expérience musicale à savourer dès maintenant, promesse d’un voyage onirique aux confins de la soul psychédélique et du groove vintage.

Membres de RIO KOSTA

Mike Del Rio : Multi-instrumentiste, producteur, chant
Kosta Galanopoulos : Multi-instrumentiste, producteur, chant

Discographie de RIO KOSTA

2025 — Unicorn
2025 — Ancients / It’s Starting (double single)

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Jean-Luc Admin Mazik juillet 2025©

 

Martin Circus : pionniers du rock français et icônes du disco

Formé en 1968, Martin Circus est l’un des tout premiers groupes français à chanter du rock en français. Au fil des décennies, le groupe a su se réinventer, passant du rock progressif au disco, tout en marquant de son empreinte la scène musicale hexagonale.

martin circus

Des débuts progressifs aux premières scènes

Le groupe se forme autour de musiciens issus de divers horizons : rock, jazz et variété. Très vite, il se fait remarquer par son style original et ses textes en français, à une époque où le rock restait majoritairement anglophone en France. Leur premier grand succès, Tout tremblant de fièvre, les propulse sur les ondes et les scènes françaises.

« Je m’éclate au Sénégal » : un hymne ensoleillé

Paru en 1971, Je m’éclate au Sénégal devient l’un des titres les plus emblématiques du combo. Ce morceau incarne parfaitement l’esprit libre et joyeux du groupe, avec une mélodie entraînante et des paroles légères évoquant le voyage et le plaisir de vivre. À une époque où les jeunes Français découvrent les charmes de l’exotisme et du soleil, le morceau fait mouche et s’impose rapidement comme un tube incontournable. Il contribue fortement à asseoir la popularité du groupe, tout en élargissant son public bien au-delà des amateurs de rock.

L’époque glam et disco : une explosion populaire

Dans les années 1970, le groupe adopte un style plus festif, d’aucuns diront plus « commercial« , flirtant avec le disco et le glam rock. Leurs tenues flamboyantes et leurs morceaux dansants séduisent cependant un plus large public. Le titre Ma-ry-lène devient un incontournable, suivi de nombreux autres tubes populaires. À l’international, leur morceau Disco Circus connaît un réel engouement dans les clubs new-yorkais.

Martin Circus : Un héritage toujours présent

Le groupe se sépare en 1987 après plusieurs changements de membres, mais son influence reste intacte. Des reformations ponctuelles ont eu lieu, notamment en 2001 et 2016, pour faire revivre leur répertoire culte. Martin Circus est aujourd’hui reconnu comme un acteur majeur de la pop culture musicale française des années 70 et 80.

martin circus

Membres de Martin Circus

Bob Brault : Basse, chant
Gérard Pisani : Saxophone, chant
Patrick Dietsch : Guitare
Jean-François Leroi : Batterie
Alain Pewsner : Guitare
Sylvain Pauchard : Claviers
Gérard Blanc : Guitare, chant
René Guérin : Batterie
Pierre-Jean Gidon : Chant
Éric Bono : Claviers

Discographie de Martin Circus

Albums studio

1969 – En direct
1971 – Acte II
1974 – No. 1 USA Hits of the 60’s
1975 – Martin ‘Disco’ Circus
1978 – Shine Baby Shine
1982 – De sang froid
1984 – Rock’n Roll Circus
2001 – Origines

Albums live

1971 – Martin Circus au Théâtre de la Musique
1975 – Acte III

Compilations

1992 – Tout tremblant de fièvre
2002 – Martin Circus Story
2015 – Référence 70

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