« Be A Man » : Véronique Gayot & Band nous livre un bijou Blues-Rock

Véronique Gayot, l’artiste française aux talents multiples, dévoile son nouvel album, « Be A Man », sorti le 13 octobre 2023. Après les succès de « Wild Cat » et « Animal« , elle nous plonge dans un univers musical riche en émotions. En dix morceaux, elle explore le spectre du blues traditionnel au boogie, en passant par des éléments funky.

Véronique Gayot - 2023 - Be A Man

Véronique Gayot : Une Artiste Talentueuse

Il est souvent dit que « nul n’est prophète en son pays », une assertion qui trouve écho dans le parcours artistique de Véronique Gayot. Alors que sa carrière musicale connaît un essor significatif en Allemagne, grâce à ses collaborations fructueuses avec le guitariste Timo Gross, la reconnaissance en France demeure en deçà de ses exploits outre-Rhin. La richesse du talent de l’alsacienne, manifeste dans chaque note de son nouvel album « Be A Man », mérite indubitablement une plus grande visibilité dans l’Hexagone. Il est temps que la scène musicale française découvre et célèbre cette artiste exceptionnelle, dont la voix expressive et la créativité musicale transcendent les frontières, ajoutant ainsi une dimension nouvelle au patrimoine musical français. L’appréciation internationale de Véronique Gayot souligne l’urgence de la reconnaître pleinement dans son propre pays, où son art devrait rayonner autant qu’il le fait à l’étranger.

Une voix expressive et énergique

La voix expressive et énergique de Véronique Gayot marque son empreinte sur chaque morceau de son troisième album, lui conférant un caractère unique. Elle se distingue par sa maîtrise exceptionnelle de l’harmonica, comme le démontre son interprétation soigneuse dans le classique blues « The Weatherman ».

Des musiciens talentueux

Véronique Gayot s’est entourée de musiciens qui démontrent une maîtrise exceptionnelle de leur art. Dans le blues mid-tempo « Ain’t No Place », les solos subtils de clavier et de guitare électrique apportent une dynamique contrastée à la voix de la chanteuse, illustrant ainsi leur compréhension approfondie de la musique.

Véronique Gayot - 2023 - Be A Man

Une diversité musicale saisissante

« Right Time To Boogie » libère la panthère sauvage qui sommeille en elle, tandis que « Do it Yourself » explore des horizons soulful. L’intégration habile d’éléments psychédéliques dans le blues de « Dynamite and Gasoline » démontre la créativité musicale de Véronique Gayot.

Un duo émouvant

« Love At First Sight », une ballade blues languissante en duo avec Yannick Eichert, transporte les auditeurs dans un bar enfumé des états du sud. Les musiciens se distinguent ici en soulignant le son et en offrant des solos courts mais marquants.

Be A Man : un album réussi et varié

« Be A Man », son dernier opus en date, s’impose donc comme une œuvre musicale puissante et sensible à l’image de Véronique Gayot. La diversité des morceaux garantit une expérience d’écoute captivante.

Merci à Véronique qui a eu la gentillesse de me faire parvenir son nouvel album dédicacé, ajoutant ainsi une touche personnelle à ce petit bijou musical.

Be a Man dédicacé par Véronique Gayot

N’oubliez pas de vous procurer votre exemplaire de « Be A Man » pour vivre pleinement l’expérience musicale unique que nous offre Véronique Gayot.

Tracklist de Be A Man

01. Ain’t No Place
02. Be A Man
03. The Weatherman
04. Swing Down
05. No tears I cry
06. Do It Yourself
07. Dynamite And Gasoline
08. Love At First Sight
09. Shake The Dust
10. Right Time To Boogie (live)

Membres

Véronique Gayot : voix principale, chœurs, guitare CigarBox, harmonica
Yannick Eichert : guitares, voix, chœurs
Jérome Wolf : basse, chœurs
Jérome Spieldenner : batterie, chœurs
Alexandre Logel : orgue Hammond

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Thomas Frank Hopper : L’Artisan de la Musique Roots et Blues

Thomas Frank Hopper

Thomas Frank Hopper, ce nom résonne dans le monde de la musique comme un artiste qui a trouvé sa véritable voie, un chemin musical tissé de souvenirs d’enfance et de passion authentique pour le blues et le rock. Bien que ses premiers pas musicaux l’aient conduit vers des genres plus pop, il a depuis embrassé ses racines musicales pour créer une musique sincère et empreinte d’âme.

Thomas Frank Hopper

Les Racines Musicales d’une Enfance Bercée par le Rock

Né à Bruges, Thomas Frank Hopper a grandi en écoutant les icônes du rock et du blues, de Pink Floyd à Led Zeppelin, une éducation musicale façonnée par l’influence de son père et sa vie en Afrique, où les sons anglo-saxons baignaient son quotidien. À son retour en Belgique à l’âge de 17 ans, il a rapidement trouvé sa place dans des groupes de punk et de rock, avant de cofonder Cheeky Jack, une formation aux accents pop.

L’évolution vers le Personnel et l’Authentique

« J’ai eu la chance de jouer avec un groupe qui a pas mal tourné en Belgique, dans les festivals et même en radio. Il m’a ouvert pas mal de portes. C’est avec lui que j’ai vraiment pu faire mes armes… » confie Thomas Frank Hopper. Cependant, l’artiste a ressenti progressivement le besoin de s’éloigner du commercial et de créer des compositions plus personnelles, plus authentiques.

Après de nombreuses années à partager la scène avec Cheeky Jack, Thomas décide donc de se lancer dans un projet en solo qui reflète davantage sa vision artistique personnelle. En 2015, il enregistre son premier EP intitulé « No Man’s Land » au Rideau Rouge. Cette première réalisation lui offre l’opportunité de se produire sur plusieurs scènes en Belgique.

L’année 2016 marque un tournant avec la sortie de son premier album intitulé « Searching Lights, » produit par Marc Gilson et Olivier Peeters. Cet album ouvre les portes vers un univers musical énigmatique, oscillant entre des atmosphères sombres et colorées, à la fois familières et exotiques, reflétant ainsi la complexité de nos vies.

La Quête de l’Identité Musicale

S’inspirant des artistes tels que Ben Harper, John Butler Trio, et les Arctic Monkeys, il décide de se lancer en solo il y a quatre ans. Son premier album, aujourd’hui indisponible sur les plateformes de streaming, témoigne de sa recherche de style et de sa quête d’identité musicale. Pour affiner sa direction artistique, il part à l’aventure au Pays de Galles, un voyage qui changera à jamais sa musique.

La Weissenborn : Une Révélation Musicale

C’est là-bas qu’il découvre les guitares Weissenborn, un instrument proche de la lapsteel, joué à plat, sur les genoux. Thomas Frank Hopper tombe amoureux de cet instrument atypique et décide d’en ramener un chez lui. « Petit à petit, j’ai appris à apprivoiser l’animal. Je suis toujours en train de le découvrir d’ailleurs, ce n’est pas un instrument facile. Surtout que je n’ai jamais été très studieux dans la pratique des instruments. Je suis un peu le punk du projet à côté des musiciens avec qui je joue ! », plaisante-t-il. La Weissenborn apporte des sonorités blues brutes et racines, reflétant parfaitement la direction artistique qu’il désirait.

Authenticité Musicale : Un Refus d’Autotune

Thomas Frank Hopper est farouchement opposé à l’utilisation d’Autotune, un outil couramment utilisé dans l’industrie musicale pour corriger les voix. Il insiste pour que sa musique reste brute, authentique et fidèle à l’esprit du rock des décennies précédentes. « J’aime bien quand il y a des moments plus grinçants et que l’ambiance se rapproche le plus possible du live. Je ne voulais pas tricher et préférais revenir à un rock comme on le faisait il y a 20 ans… » explique-t-il.

L’Ambition Internationale d’un Musicien Passionné

Avec une direction musicale plus définie, Thomas Frank Hopper a des ambitions internationales. Il rêve de partager sa musique en Allemagne, aux Pays-Bas, en Suède, au Danemark, en Afrique du Sud et bien sûr, aux États-Unis. En suivant son cœur et en revenant à ses racines musicales, cet artiste belge réinvente le son du blues et du rock pour une nouvelle génération avide d’authenticité et de passion. Son voyage musical ne fait que commencer, et il est prêt à emmener le monde entier avec lui dans cette aventure sonore inoubliable.

Le Futur de Thomas Frank Hopper : « Paradize City »

Le parcours musical de Thomas Frank Hopper ne cesse d’évoluer, et il continue de nous surprendre avec son dernier album, « Paradize City » sorti le 28 septembre 2023. Avec un son résolument « loud » qui s’inspire de géants tels que Jack White, Rival Sons, Royal Blood, et Queen of the Stone Age, l’album promet d’être une expérience sonore inoubliable. Les compositions, quant à elles, sont un hommage au pur blues-rock, tirant leur inspiration de groupes tels que Larkin Poe et DeWolff, notamment dans des morceaux comme « Back to the Wild. » Thomas Frank Hopper a également confessé que Rival Sons a joué un rôle essentiel dans la création de « Tribe. » Sans oublier l’influence de The Doors sur « Chimera » et de Royal Blood sur la pièce éponyme, « Paradize City. » Ce dernier album s’annonce comme une nouvelle étape passionnante dans la carrière de l’artiste, nous rappelant que l’innovation et l’authenticité sont les maîtres-mots de son parcours musical.

Avec « Paradize City, » Thomas Frank Hopper continue de repousser les limites de sa créativité et de ravir les fans du blues-rock avec des sons puissants et des compositions inspirées. Il est clair que cet artiste belge ne cesse de se réinventer, et son aventure musicale ne fait que commencer. Alors, préparez-vous à vous plonger dans l’univers sonore de « Paradize City » et à vous laisser emporter par l’authenticité de la musique de Thomas Frank Hopper.

Discographie de Thomas Frank Hopper

Albums
2023 – Paradize City
2021 – Bloodstone
2016 – Searching Lights

EPs
2019 – Till the Day I Die
2015 – No Man’s Land

Singles
2023 – Dog in an Alley
2023 – A Song for the Devil
2020 – Dirtylicious
2020 – Into the Water

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