Jaco Pastorius

Jaco Pastorius, né le 1er décembre 1951 en Pennsylvanie sous le nom de John Francis Anthony Pastorius III, était un bassiste américain de jazz, jazz-rock et jazz-fusion, véritable virtuose extrêmement créatif, son jeu a influencé les générations ultérieures de bassistes car il a fait de la basse électrique un véritable instrument mélodique permettant d’effectuer des solos au lieu de se contenter la place habituelle de simple instrument d’accompagnement rythmique.

Jaco Pastorius

Jaco s’est forgé une réputation internationale en tant que membre du groupe Weather Report dans les années 1970 où il a réussi à imposé le son de la basse électrique « fretless » c’est à dire sans barrettes sur le manche.

Pat Metheny a déclaré un parlant de Jaco Pastorius qu’il fut « le dernier jazzman du XXe siècle à avoir influencé les générations suivantes ».

Jaco Pastorius est passé dans la stratosphère musicale telle une météorite dans les années 1970 et a connu une fin tragique dans les années 1980.

Doté d’une technique exceptionnelle et d’une imagination mélodique féconde, Jaco Pastorius a propulsé la basse électrique a un niveau incroyable en lui insufflant un style flamboyant tant au niveau de l’exécution que de la composition mais il fut aussi un arrangeur et producteur talentueux.

Jaco Pastorius et Stanley Clarke sont les deux véritables référence de leur instrument dans les années 1970.

Il a grandi à Fort Lauderdale où il a commencer à jouer alors qu’il était encore adolescent et a réussi à se forger une réputation de légende locale. Sa carrière a véritablement démarrée en 1974 lorsqu’il rencontre, Pat Metheny. En 1976, il est invité à rejoindre Weather Report célèbre groupe de jazz-fusion dans lequel il restera jusqu’en 1981 devenant progressivement le troisième soliste avec Joe Zawinul aux claviers et Wayne Shorter au saxophone. A partir de là il est très souvent sollicité et a par conséquent collabore avec de nombreux artistes tels que Joni Mitchell, Blood Sweat et Tears, Paul Bley, Bireli Lagrene et Ira Sullivan…

Il publie son premier album éponyme en 1976 qui est salué par la critique comme un tour véritable tour de force.

De 1980 à 1984, il tourne et enregistre avec son propre groupe Word of Mouth formation innovante qui a évolué d’un petit combo au début à un Big Band.

Malheureusement, Jaco Pastorius est submergé par des problèmes mentaux, exacerbés par la drogue et l’alcool au milieu des années 80, entraînant plusieurs incidents embarrassants lors de concerts. Ces événements l’ont transformé en paria dans le milieu de l’industrie du disque et du spectacle.

Rejeté de tous il est devenu SDF en 1986 errant dans des squats rongés par la drogue, il décède le 21 septembre 1987 après avoir été violemment frappé quelques jours auparavant par un videur alors qu’il tentait  de pénétrer dans un Club à Fort Lauderdale. Quasiment oublié et anonyme à la fin de sa vie, Jaco Pastorius a été immédiatement porté aux nues et encensé une fois mort…

Miles Davis a rendu hommage à Jaco Pastorius en lui dédiant un des morceaux de l’album Amandla « Mr. Pastorius » composé par le grand bassiste de Marcus Miller et Ana Popovic lui a dédié le morceau « Jaco » de son album Comfort to the soul en 2003.

En 2015, il a également fait l’objet du documentaire Jaco, produit par le bassiste Robert Trujillo (Suicidal Tendencies, Metallica) et John Pastorius IV, le fils aîné de Jaco Pastorius.

Discographie de Jaco Pastorius

Album solo

1976 : Jaco Pastorius
1981 : Word of Mouth
1981 : The Birthday Concert
1982 : Twins I & II
1982 : Holiday for Pans
1983 : Invitation (compilation des albums Twins)
1984 : Blackbird
1986 : Heavy’n Jazz
1986 : Stuttgart Aria
1986 : Nightfood (Timeless Records)
1986 : Broadway Blues (sorti en 1998)
1990 : Standards Zone (Global Pacific Records)

Jaco Pastorius avec Weather Report

1976 : Black Market
1977 : Heavy Weather
1978 : Mr. Gone
1979 : 8:30
1980 : Night Passage
1982 : Weather Report

Autres Collaboration de Jaco Pastorius

Joni Mitchell – Hejira, Don Juan’s Reckless Daughter, Mingus, Shadows and Light (Live)
Paul Bley, Pat Metheny, Bruce Ditmas – Jaco
Pat Metheny – Bright Size Life
Michel Colombier – Michel Colombier
Albert Mangelsdorff – Trilogue-Live!
Flora Purim – Everyday Everynight
Ian Hunter – All American Alien Boy
Al Di Meola – Land Of The Midnight Sun
Herbie Hancock – Sunlight, Mr. Hands
Michel Polnareff – Une Simple Mélodie, Coucou Me Revoilou
Tony Williams, John McLaughlin et Jaco Pastorius – Trio of Doom

Il existe par ailleurs de nombreuses compilations, inédits et bootlegs publiés à titre posthume.

Site officiel

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The Doobie Brothers

The Doobie BrothersThe Doobie Brothers est un groupe américain de rock et de pop-funk originaire de San José près de San Francisco, formé en 1970. Sa fusion du Rythm’n’Blues, de la Country et de la Pop-Funky ainsi que la voix de Michael McDonald font de ce groupe l’un des plus emblématiques du Rock-FM des seventies qui a vendu plus de 40 millions d’albums dans le monde entier au cours de sa carrière.

The Doobie Brothers en bref

A leur début, il s’agit qu’une bande de hippies parmi tant d’autres unis par leur goût commun pour la musique et la marijuana (Doobie signifie « joint », et Brothers : « Frères »), ce sont donc les vrais « Frères Pétards » 😉

En 1970 Tom Johnston fait la connaissance de John Hartman par l’intermédiaire du batteur du Jefferson Airplane, Skip Spence. Se joignent à eux les autres membre du groupe initial Patrick Simmons et Dave Shogren. Ensemble il deviennent le « groupe maison » du bar-club le Château-Liberté situé à Santa Cruz.

Après avoir signé avec la Warner, ils partent en tournée en 1971 mais malgré leur succès en concert et une bonne critique ils ne parviennent pas à placer un seul titre dans les charts.

Le leader du groupe de l’époque, Tom Johnston décide donc de recruter un nouveau chanteur à la voix rocailleuse Tiran Porter ainsi qu’un batteur complémentaire (à la Allman Brothers Band) Michael Hossack. Cette nouvelle mouture enregistre un album en 1972 : Toulouse Street qui leur apporte enfin un succès commercial attendu et concrétisé par un premier disque d’or.

S’en suivent des tubes comme Long Train Runnin’ et China Grove qui font la joie des DJ et des radios FM.

En 1972 sort l’album The Captain and Me avec un nouveau batteur, Keith Knudsen, puis What Were Once Vices Are Now Habits en 1974 qui connaissent un grand succès. Dans cet album on trouve Jeff « Skunk » Baxter, guitariste de Steely Dan, qui devient membre à part entière des Doobie Brothers en 1975, ce qui permet groupe d’aligner trois guitaristes de front lors de ses concerts (une fois de plus à la Allmann Brothers Band).

Tom Johnston rencontre des problèmes de santé probablement dus à sa consommation excessive de stupéfiants doit laisser sa place à Michael McDonald un autre ex Steely Dan, mais il reviendra en meilleure condition lors de la reformation du groupe en 1987…

Par la suite le son et le style des Doobies Brothers évolue vers quelque chose de plus Pop-Rock, Pop-Funky et plus sophistiqué et enchaîne les tubes commerciaux et les récompenses…

En 1979 malgré le départ de Hartmann et de Baxter le groupe est à son firmament, il célèbre ses 10 ans au Friars Club en interprétant I’m a Soul Man accompagné par Kenny Loggins et The Jackson Five entre autres…

John McFee, guitariste de pedal-steel ayant accompagné Huey Lewis rejoint le groupe ainsi que le batteur Chet McCracken et le saxophoniste Cornelius Bumpus. Les Doobie Brothers deviennent alors un étendard de la cause anti-nucléaire (No-Nukes) et participent à des festivals écolos avec Jackson Browne et « The Boss » Bruce Springsteen entres autres.

En 1981, après une dernière tournée le groupe se sépare, Keith Knudsen et John McFee montent un groupe de Country-Rock, The Southern Pacific avec Stu Cook (Stuart Alden Cook), un ancien membre de Creedence Clearwater Revival qui sortira quatre albums entre 1983 et 1991.

Tom Johnston, Patrick Simmons, Tiran Porter, John Hartman et Michael Joseph Hossack reforment le groupe, partent en tournée en Union Soviétique pour une cause pacifiste, puis enregistrent l’album Cycles qui sort en 1989 et leur rapporte leur ultime disque d’or.

En 2017, le groupe continue de donner des concerts et de faire des tournées de charité en exploitant leur énorme répertoire à succès et maintient une présence active sur Internet via leur site officiel depuis 1996 ainsi que sur les réseaux sociaux.

Line-up actuelle des Doobie Brothers

Tom Johnston – guitares, chant, claviers, harmonica
Patrick Simmons – guitares, chant, claviers
John McFee – guitares, violon, harmonica, chœurs

Anciens membre des Doobie Brothers

Dave Shogren – basse, claviers, chœurs
John Hartman – batterie, percussions
Michael Hossack – batterie, percussions
Tiran Porter – basse, chant
Keith Knudsen – batterie, percussions, chant
Jeff « Skunk » Baxter – guitares
Michael McDonald – claviers, chant
Chet McCracken – batterie, percussions
Cornelius Bumpus – saxophone, claviers, chant
Guy Allison – claviers, chœurs
Tony Pia – batterie, percussions

Discographie des Doobie Brothers

1970 – Still Smokin
1971 – The Doobie Brothers
1972 – Toulouse Street
1973 – The Captain and Me
1974 – What Were Once Vices Are Now Habits
1975 – Stampede (avec Ry Cooder, Maria Muldaur, Curtis Mayfield)
1976 – Best of the Doobies « smoke the doobie » (Compilation)
1976 – Takin’ It to the Streets
1977 – Livin’ on the Fault Line
1978 – Minute by Minute
1980 – One Step Closer
1981 – Best of the Doobies, Vol. 2 (Compilation)
1983 – Farewell Tour (Live)
1989 – Cycles
1991 – Brotherhood
1996 – Rockin’ Down the Highway: The Wildlife Concert (live)
1999 – Best of the Doobie Brothers Live
1999 – Long Train Runnin’: 1970-2000 (Compilation)
2000 – Sibling Rivalry
2001 – Greatest Hits (Compilation)
2001 – On Our Way Up
2002 – Doobie’s Choice (Compilation)
2003 – Divided Highway
2004 – Live at Wolf Trap (Live)
2010 – World Gone Crazy
2014 – Southbound (reprises réarrangées)

Site de référence : www.thedoobiebrothers.com

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