Jamiroquai, L’histoire d’un groupe iconique de la scène acid-jazz

Jamiroquai est un groupe britannique de musique formé en 1992. Leur musique est souvent décrite comme étant un mélange de funk, de jazz et de musique électronique, avec une forte influence du son des années 70 qui fait parfois penser à du Stevie Wonder et au son de la Motown. Le leader du groupe, le chanteur et compositeur Jason Kay alias Jay Kay, est également connu pour son style de danse unique et très personnel.

Jamiroquai

Jamiroquai en bref

Le nom de « Jamiroquai » a été inspiré par un nom de marque de papier à cigarette que Jay Kay a vu lors d’un voyage en France. Le nom lui a plu et il l’a utilisé pour nommer son groupe. Quant au célèbre chapeau qu’il porte souvent sur scène, devenu une icône de son style, Jay Kay affirme qu’il ‘avait acheté pour seulement 10 livres sterling dans une friperie.

Avant leur première tournée, Jamiroquai avait l’habitude de répéter dans un parking souterrain. Le groupe a déclaré que le son y était incroyable et qu’ils aimaient l’atmosphère underground.

Le premier album de Jamiroquai, intitulé « Emergency on Planet Earth« , est sorti en 1993 et a rencontré un grand succès au Royaume-Uni et dans le reste de l’Europe. Leur deuxième album, « The Return of the Space Cowboy« , sorti en 1994, a également été un succès commercial et critique.

Jamiroquai

Le plus grand succès commercial de Jamiroquai est probablement l’album « Travelling Without Moving« , sorti en 1996. L’album comprend le hit « Virtual Insanity », qui a remporté un Grammy Award en 1997 pour la meilleure performance vocale pop d’un groupe ou d’un duo.

La vidéo emblématique de la chanson « Virtual Insanity » de Jamiroquai a été filmée sur un plancher mobile qui se déplaçait dans différentes directions pour créer l’illusion de mouvement. Cela a rendu la vidéo si difficile à filmer que Jay Kay a déclaré avoir souffert de nausées et de vertiges pendant le tournage.

La chanson « Canned Heat » de Jamiroquai a été incluse dans le film « Napoleon Dynamite » de 2004. Le groupe a déclaré qu’ils ne savaient même pas que la chanson serait utilisée dans le film jusqu’à ce qu’ils le voient en salle.

Au fil des ans, Jamiroquai a sorti de nombreux autres albums à succès, notamment « Synkronized » en 1999, « A Funk Odyssey » en 2001 et « Automaton » en 2017. Le groupe est également connu pour ses performances scéniques impressionnantes, avec des mises en scène élaborées et une forte présence visuelle.

En somme, Jamiroquai est un groupe de musique influent dans les années 90, ayant marqué la musique populaire grâce à leur mélange unique de funk, de jazz et de musique électronique, ainsi que pour leur présence scénique mémorable.

Par ailleurs, Jay Kay, le chanteur de Jamiroquai, a collaboré avec plusieurs artistes au fil des ans comme par exemple :

– « Little L » avec Carlos Santana sur l’album « Shaman » en 2002.
– « Do It Like We Used To Do » avec DJ Shadow sur l’album « The Less You Know, The Better » en 2011.
– « Let Me Go » avec Maverick Sabre sur l’album « Lonely Are the Brave » en 2012.
– « Somebody That I Used to Know » avec Gotye lors d’un concert en 2012.
– « La Ritournelle » avec Sébastien Tellier sur l’album « Politics » en 2004.

À noter que Jason Kay a également collaboré avec plusieurs membres du groupe pour des projets en solo ou des projets parallèles. Son projet solo  « Automaton » en 2017 a finalement attribué à Jamiroquai.

Membres du groupe

Jay Kay : chant
Rob Harris : guitare
Paul Turner : basse
Derrick McKenzie : batterie
Sola Akingbola : percussions, chœurs
Matt Johnson : claviers
Nate Williams : claviers, guitare, chœurs
Anciens membres
Nick Van Gelder : batterie
Maurizio Ravalico : percussions
Gavin Dodds : guitare
Stuart Zender : basse
Nick fyffe : basse
Wallis Buchanan : didgeridoo
Toby Smith : claviers
Simon Carter – claviers

Albums studio
1993 – Emergency on Planet Earth
1994 – The Return of the Space Cowboy
1996 – Travelling Without Moving
1999 – Synkronized
2001 – A Funk Odyssey
2005 – Dynamite
2010 – Rock Dust Light Star
2017 – Automaton

Compilations
2003 – Late Night Tales: Jamiroquai
2006 – High Times – Singles 1992-2006

Lives
2002 – Live In Verona
2006 – High Times – Singles 1992-2006
2007 – Live at Montreux 2003

Site officiel

Facebook

The Lumineers ont conquis le monde avec leur musique indie-folk

The Lumineers

The Lumineers est un groupe de folk rock américain originaire de Denver, Colorado, formé en 2005. Le groupe se compose de membres fondateurs Wesley Schultz (chant, guitare) et Jeremiah Fraites (batterie, piano), ainsi que de Neyla Pekarek (violoncelle, chant) qui a quitté le groupe en 2018, et de plusieurs autres membres en tournée.

Leur musique est souvent décrite comme un mélange de folk, de rock et de pop, avec des influences allant de Bob Dylan à The Avett Brothers. Le groupe est surtout connu pour ses chansons accrocheuses, ses harmonies vocales et leur instrumentation acoustique, qui inclut souvent des instruments comme la mandoline, la guitare acoustique et le piano.

Leur premier album éponyme, sorti en 2012, a été un grand succès commercial, atteignant la deuxième place du classement Billboard 200 et comprenant des singles à succès comme « Ho Hey » et « Stubborn Love ». Leur deuxième album, « Cleopatra », est sorti en 2016 et a également été bien accueilli, avec des singles comme « Ophelia » et « Cleopatra ».

En résumé, The Lumineers est un groupe de folk rock américain qui a connu un grand succès commercial avec des chansons accrocheuses, des harmonies vocales et une instrumentation acoustique, et qui continue de captiver les fans avec leur musique depuis plus d’une décennie maintenant.

The Lumineers

The Lumineers en bref

Wesley Schultz et Jeremiah Fraites ont commencé à écrire et à jouer ensemble à Ramsey, dans le New Jersey, en 2005. La violoncelliste et chanteuse Neyla Pekarek a rejoint le groupe en 2010, et en est restée membre jusqu’en 2018. Les Lumineers ont émergé comme l’un des artistes folk-rock/Americana les plus populaires pendant le renouveau de ces genres, leur popularité augmentant dans les années 2010. Le son brut et dépouillé du groupe s’inspire fortement des artistes qui ont influencé Schultz et Fraites, tels que Bruce Springsteen, Bob Dylan et Tom Petty.

Le groupe The Lumineers est connu pour ses concerts énergiques et ses nombreux succès internationaux, dont « Ho Hey », « Stubborn Love », « Ophelia », « Angela » et « Cleopatra ». Il est devenu l’un des principaux groupes de tournée aux États-Unis mais il est également populaire à l’international.

The Lumineers a sorti quatre albums sur le label indépendant américain Dualtone Records (Dine Alone au Canada et Decca/Universal dans le monde entier).

Leur premier album éponyme est sorti en 2012 et s’est classé à la deuxième place du Billboard 200 aux États-Unis. Il a été certifié triple disque de platine aux États-Unis et au Canada, disque de platine au Royaume-Uni et en Irlande, et disque d’or en Australie. Leur deuxième album, Cleopatra, est sorti en 2016 et a débuté à la première place du Billboard 200, ainsi qu’au palmarès des albums canadiens et britanniques. Il est actuellement certifié platine aux États-Unis.

Leur troisième album, intitulé III, est sorti le 13 septembre 2019 et a débuté à la deuxième place du Billboard 200. Leur quatrième album, Brightside, est sorti le 14 janvier 2022.

The Lumineers a publiquement fait campagne pour interdire les téléphones portables lors de leurs concerts, en fournissant une pochette verrouillable dans laquelle les gens peuvent tenir leur téléphone pendant les représentations en live.

Discographie

2012 : The Lumineers
2016 : Cleopatra
2019 : III
2022 : Brightside

Membres du groupe

Wesley Schultz : chant principal, guitare, piano
Jeremiah Fraites : batterie, percussions, piano, mandoline, samples, chœurs

Membres en tournée
Stelth Ulvang : claviers, accordéon, mandoline, guitare, percussions, chœurs
Byron Isaacs : basse, guitare, chœurs
Brandon Miller : guitare, mandoline, percussions
Lauren Jacobson : cordes, piano, chant

Anciens membres
Jay Van Dyke : batterie
Maxwell Hughes : guitare
Neyla Pekarek : violoncelle, chant
Ben Wahamaki : banjo, basse

Site officiel

Facebook