Pilc Moutin Hoenig, la reformation du trio de jazz légendaire

Pilc Moutin Hoenig YOU Are The Song

Pilc Moutin Hoenig, le trio de jazz légendaire se reforme pour un nouvel album, YOU Are The Song, sur le label canadien Justin Time Records le 12 mai 2023. En écoute, une version stratosphérique de Dear Old Stockholm à découvrir.

Jean-Michel Pilc est un pianiste de jazz français résidant à New-York. Lui, Ari Hoenig (batterie) et François Moutin (contrebasse) forme un trio qui joue dans les clubs les plus prestigieux de New York. Il se retrouvent, douze ans après leur dernière session pour pour présenter YOU Are The Song, un premier album en 12 ans à paraître le 12 mai 2023 via l’étiquette montréalaise Justin Time Records, label canadien de choix en matière de jazz et de blues.

Rarement un trio piano-basse-batterie a donné une impression de cohésion comparable à celui que forment Jean-Michel Pilc, François Moutin et Ari Hoenig. Les idées foisonnantes du pianiste circulent de façon quasi télépathique, l’ensemble donne une impression de puissance inouïe, qu’il déconstruise les standards (Impressions, Straight No Chaser, Dear Old Stockholm) ou interprète les compositions de Pilc.

Pilc Moutin Hoenig YOU Are The Song
Pilc Moutin Hoenig – YOU Are The Song

L’album a été enregistré « live » au studio Big Orange Sheep, à Brooklyn, le 11 juin 2022. Ce fut un projet spontané, sans préparation. « C’est un album important pour nous », dit Pilc. « Nous avons tant évolué en tant que trio. Aujourd’hui, nous sommes différents de ce que nous étions il y a dix ans. »

Au fil des années, dans les projets respectifs des uns et des autres – Jean-Michel ayant beaucoup joué dans le groupe des frères Moutin, et François étant le bassiste du trio à réputation internationale Pilc Moutin Hoenig – ils ont construit une complicité extraordinaire et un vocabulaire qui n’appartient qu’à eux, le tout porté par le plus important: une passion partagée.

Regardez la vidéo live de Dear Old Stockholm sur Youtube :

Nouvel album YOU Are The Song

Sortie le 12/05/2023 chez Justin Time Records. Site officiel

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Julian Loida sortira son nouvel album « Giverny » le 19 mai 2023

Le compositeur, pianiste et percussionniste Julian Loida sortira son nouvel album Giverny le 19 mai 2023 chez Gratitude Sound. Le musicien a développé une approche unique de ses instruments et « joue du piano comme un percussionniste et des percussions comme un pianiste ». Cette démarche permet aux auditeurs de découvrir de nouveaux sons, textures et timbres à partir d’instruments qui leur sont par ailleurs familiers.

Giverny Julian Loida

Finalisé pendant le confinement, cet enregistrement permet à Julian Loida d’aborder le thème de la mémoire. Son premier single Giverny (paru le 24 mars), inspiré par ses voyages dans cette ville, illustre la façon dont les auditeurs peuvent se servir de leur mémoire comme d’une boussole pour voyager, en se laissant guider par la musique.

Le deuxième single, You Will Be Missed, (paru le 21 avril) évoque quant à lui la dichotomie des joies et des peines liées à la perte d’un être cher. Écrit pour le vibraphone, ce morceau prend une toute autre forme au piano, dont la tessiture plus étendue permet au compositeur d’exprimer ses émotions sur un éventail plus riche.

Julian Loida sera en concert le 2 juin 2023 à La Bibliothèque Musicale de La Grange Fleuret à Paris.

Julian Loida

Julian Loida en bref

Julian Loida est un percussionniste-pianiste, compositeur et producteur basé à Boston. Sa curiosité musicale et son ouverture d’esprit l’ont propulsé vers un large éventail de sons, de genres et de projets artistiques. Il a joué du jazz, du folk et du classique, et a collaboré avec des danseurs, des artistes visuels, des auteurs-compositeurs et des musiciens de tous horizons. La soif de participer à cette gamme de sons et d’en faire l’expérience est en partie due à la synesthésie de Loida. Pour lui, la musique est une expérience corporelle à part entière, les sons provoquant souvent des sensations involontaires de couleur, de texture ou même de goût.

Loida écrit et arrange souvent pour ses projets et ensembles (le groupe cubain/brésilien INÃ, le quintette de jazz Mojubá, le groupe de musique de chambre Night Tree), et sa musique a été utilisée dans des films. Ses projets interdisciplinaires visent à faire tomber les barrières artistiques. Le projet solo d’une durée d’une soirée, Recital of Dedications, incorpore la parole, les médias visuels et la musique dans une série de dédicaces à des personnes, à des moments historiques, et plus encore. En 2018, il a sorti l’album Bach LIVE ! qui présente la musique de J.S. Bach arrangée pour les percussions. Le suivant, Wallflower, est publié en 2019. Il s’agit de son premier album solo et de la distillation la plus claire de sa voix en tant que compositeur à ce jour.

Loida a effectué une tournée internationale en tant qu’artiste vedette à Korrö, le plus grand festival de musique folk de Suède, et a joué dans certains des festivals de musique les plus prestigieux aux États-Unis, tels que Spoleto, New World Festival, le festival de jazz Exit Zero, le Caramoor American Roots Festival et le Round Top Music Festival. Il s’est produit avec des groupes tels que Alarm Will Sound, le Callithumpian Consort et le Chautauqua Symphony Orchestra.

En tant qu’éducateur, Loida partage ses partitions et ses connaissances rythmiques approfondies avec des étudiants de tous âges. En 2017, il a obtenu une maîtrise en percussion classique au New England Conservatory.

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