Blur, l’incarnation du British Rock des années 90

Blur est un groupe de rock britannique formé en 1988 à Londres. Le groupe est composé de Damon Albarn (chant, claviers), Graham Coxon (guitare, chant), Alex James (basse) et Dave Rowntree (batterie). Blur est l’un des groupes les plus importants du mouvement Britpop, un genre musical qui a connu son apogée dans les années 90 en Grande-Bretagne. Le groupe a connu un grand succès commercial en Angleterre avec des albums comme « Parklife » (1994) et « The Great Escape » (1995), qui ont tous deux atteint la première place des classements britanniques. Blur a également eu un impact significatif sur la scène alternative américaine avec leur album éponyme de 1997, qui a produit des singles tels que « Song 2 » et « Beetlebum ».

Au fil de leur carrière, Blur a exploré différents styles musicaux, allant du rock alternatif au Britpop, en passant par l’électronique et le punk. Le groupe est connu pour sa créativité et son goût pour l’innovation musicale, ainsi que pour son engagement politique et social dans des chansons telles que « Song 2 » et « Parklife ». En 2003, Blur a annoncé sa séparation mais le groupe s’est reformé en 2008 pour une tournée et a sorti un nouvel album en 2015 intitulé « The Magic Whip ».

Blur

Blur en bref

Blur (Flou en anglais) c’est l’évolution de la Britpop au rock alternatif qui a fortement impacté la scène musicale britannique et mondiale. Le style musical de Blur est souvent décrit comme Britpop, indie rock, alternative rock, art pop, art rock, et pop rock. Les morceaux du groupe comprennent des influences de l’indie rock et lo-fi. Le septième album studio du groupe, Think Tank, s’oriente quant à lui vers un son plus électronique. Parmi les influences du groupe, citons David Bowie, Bobby Womack, William Onyeabor, The B-52’s, The Kinks, Radiohead, Pink Floyd, The Jam et Depeche Mode.

Le premier album de Blur, Leisure sorti en 1991, incorpore les sons de Madchester et du shoegazing. Après un changement de style influencé par des groupes anglais de pop à guitare tels que les Kinks, les Beatles et XTC,

Blur a sorti Modern Life Is Rubbish en 1993, Parklife en 1994 et The Great Escape en 1995.

De fait, le groupe a contribué à populariser le genre Britpop et a rencontré un succès énorme au Royaume-Uni, aidée par une guéguerre avec ses rivaux d’Oasis en 1995, surnommée « la bataille de la Britpop » orchestrée par leur managers respectif et propagée par les médias à l’instar de celle des Beatles vs les Stones en son temps…

Le cinquième album éponyme de Blur sorti en 1997 a connu un autre changement de style, influencé par les styles lo-fi des groupes de rock indépendants américains, et est devenu leur troisième album à figurer dans les hit-parades britanniques. Le single « Song 2 » a permis au groupe de connaître le succès aux États-Unis pour la première fois.

Leur album suivant, 13 publié en 1999, a vu le groupe expérimenter la musique électronique et le gospel, et a présenté des paroles plus personnelles d’Albarn.

Le septième album de Blur intitulé Think Tank en 2003, a continué à expérimenter les sons électroniques et a été façonné par l’intérêt croissant d’Albarn pour le hip-hop et la musique du monde, avec un travail de guitare plus minimal. Coxon a quitté le groupe pendant les premières sessions d’enregistrement de Think Tank, et Blur s’est dissous pendant plusieurs années après la fin de la tournée associée à l’album, les membres s’engageant dans d’autres projets.

En 2009, Blur s’est reformé avec Coxon et a entamé une tournée européenne. Au cours des années suivantes, le groupe a sorti plusieurs singles et compilations et a effectué des tournées internationales. En 2012, la formation a été récompensée par un Brit Award pour leur contribution exceptionnelle à la musique. Leur huitième album, The Magic Whip de 2015, est le sixième album studio consécutif de Blur à figurer en tête du classement britannique. Le groupe a été mis en stand-by entre la fin de la tournée Magic Whip et l’annonce d’une série de dates de concerts pour 2023.

Blur

Membres de Blur

Damon Albarn : chant, claviers, guitare
Graham Coxon : chant, guitare
Alex James : basse, guitare
Dave Rowntree : batterie

Membres complémentaire en concert
Cara Tivey : claviers
Mike Smith : saxophone, claviers
Diana Gutkind : claviers
Simon Tong : guitares
Karl Vanden Bossche : percussions

Discographie

Albums studio
1991 – Leisure
1993 – Modern Life Is Rubbish
1994 – Parklife
1995 – The Great Escape
1997 – Blur
1999 – 13
2003 – Think Tank
2015 – The Magic Whip

Albums Live
1996 – Live at the Budokan
1998 – Bustin’+Drownin’
2009 – All the People, Blur live at Hyde Park 03 july 2009

Compilations
1994 – The Special Collectors Edition
1998 – Bustin’ + Dronin’
2000 – Blur: The Best of
2009 – Midlife: A Beginner’s Guide to Blur

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Venice, groupe qui a collaboré avec les plus grands de la musique

Venice band

Venice est un quatuor d’Americana-Pop, Folk-Rock créé en 1977 à Venice, en Californie, par les cousins Michael et Kipp Lennon. Le combo est constitué de deux groupes de frères, Mark et Michael Lennon, et de leurs cousins, Kipp et Pat Lennon, issus d’une famille très nombreuse. Ils ont enregistré plus de 20 albums et tourné dans le monde entier pour une base de fans fidèles. Les caractéristiques musicales de Venice sont leurs harmonies vocales qui rappellent America ou CSNY.

Venice the band

Venice en bref

En 1977, les cousins Michael Lennon et Kipp Lennon ont fondé le groupe à Venice, en Californie. Le frère de Michael, Mark, a rejoint le groupe en 1978, suivi par le frère de Kipp, Pat, en 1980.

Venice a collaboré avec de nombreux artistes célèbres tels que Bruce Springsteen, Sting, Elton John, Phil Collins, Cher, Michael McDonald, The Beach Boys, Michael Jackson, David Crosby, Jackson Browne, Stevie Nicks, Bon Jovi, Don Henley, Billy Idol, Rick Springfield, America, Heart, entre autres… Le premier batteur de Venice, Tano Costa, est le fils du producteur et arrangeur Don Costa, qui a travaillé avec des artistes de l’ère du jazz et de la pop dans les années 1950 et 1960.

En 1993, Venice a partagé la scène avec Bruce Dickinson, le chanteur d’Iron Maiden, au stade Jingu de Tokyo mais la formation a rencontré son plus grand succès aux Pays-Bas et a remporté le prix Edison Award du « meilleur artiste international » en 2003, battant des superstars telles que U2 et Coldplay. Les singles de Venice sont régulièrement diffusés par les radio bataves, leurs tournées se vendent à guichets fermés et ils sont invités régulièrement dans de nombreux programmes télévisés du pays, notamment le populaire Two Meter Sessies, qui a consacré trois épisodes entiers d’une demi-heure au groupe.

Venice a été invitée à rejoindre des artistes tels que Bruce Springsteen, Bonnie Raitt, Don Henley, Ben Harper et Lyle Lovett pour contribuer à l’album compilation de 2014, Looking Into You : A Tribute To Jackson Browne.

Kipp, Mark et Pat Lennon de Venice ont fourni les chœurs pour la tournée « The Wall Live » de Roger Waters (Pink Floyd) de 2010 à 2013. Des extraits de cette tournée ont été inclus dans le film « Roger Waters The Wall » sorti en salle en 2015.

Mark Lennon a enregistré de nouveaux chœurs pour la réédition controversée de 2002 de l’album Blizzard of Ozz d’Ozzy Osbourne.

Le dernier album de Venice, Jacaranda Street sorti en 2019, combine les influences rock et folk classiques de Venice avec des harmonies influencées par les Beach Boys, les Eagles et CSN. D’autres influences sont également évidentes sur cet opus mettant en évidence leur amour commun pour des artistes couvrant de nombreuses époques, de Steely Dan, Joni Mitchell, Paul Simon à des artistes comme Rufus Wainwright et John Mayer.

Le groupe a été encensé par des stars telles que David Crosby qui a déclaré :  « Venice est le meilleur groupe vocal d’Amérique à l’heure actuelle. J’aime tous les types d’harmonie. Mais j’aime particulièrement la leur, parce qu’elle est si naturelle. Elle ne ressemble à celle de personne d’autre. C’est mon groupe préféré au monde » mais aussi Jackson Browne qui a affirmé: « Venice, l’un de mes groupes préférés, est typiquement californien, avec des harmonies grandioses. Ils chantent et jouent comme des fous. Je les ai vus assommer des foules qui ne se doutaient de rien, prenant le public, qui n’était pas venu pour les voir, complètement par surprise. C’est un vrai plaisir de jouer avec eux, car ils ont ce pouvoir« .

Le style hybride folk/rock/soul de Venice continue de porter haut le flambeau du son de la Californie du Sud et avec de tels compliment on ne peut que s’intéresser à ce groupe qui a percé en Hollande mais qui demeure relativement méconnu en France.

Membres de Venise

Kipp Lennon – chant principal, percussions
Mark Lennon – chant principal
Michael Lennon – guitare électrique et acoustique, chant
Pat Lennon – guitare électrique et acoustique, chant

Artistes complémentaires
Michael Boehle – percussions
Martijn Bosman – batterie
Nick Bult – claviers
Tano Costa – batterie
Scott Crago – batterie / percussions
Dann Gillen – batterie
André Kemp – batterie
Mark Harris – guitare basse
Chris Horvath – claviers
Monroe Jones – claviers
Matt Laug – batterie / percussions
Ron Manaog – batterie
Rich Mangicaro – percussions
Paul Mirkovich – claviers
Bob Philipse – batterie
Kevin Ricard – percussions
Alexis Sklarevski – basse
John Vester – guitare acoustique
Jasper Westerhof – claviers
Jamie Wollam – batterie

Discographie

1986 – Do It Yourself
1990 – Venice
1995 – Garage Demos Part I
1995 – Garage Demos Part II
1997 – Born and Raised
1999 – Christmas With Venice
1999 – Spin Art
2000 – 2 Meter Sessies
2002 – Welcome To the Rest of Your Life
2004 – Pacific Standard Time
2006 – A Band Called Venice
2006 – Amsterdam
2007 – Garage Demos Part III
2008 – Venice Home Grown
2009 – Electric – Live and Amplified
2013 – What Summer Brings – double album
2015 – Lucky 7 Part 1
2016 – Brunch Buffet – Tasty Covers
2017 – Into the Morning Blue
2017 – Waves of Christmas
2019 – Jacaranda Street

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