The Spacelords : le voyage cosmique continue avec Uranus Omnibus Sanctus

Une référence allemande du Space Rock contemporain

The SpacelordsDepuis sa création en 2008 en Allemagne, The Spacelords s’est imposé comme l’un des groupes incontournables de la scène Space-Rock européenne.

Le trio développe un univers instrumental hypnotique où les longues montées psychédéliques croisent des riffs massifs hérités du Stoner-Rock, le tout porté par une sensibilité proche du Krautrock. Avec une identité sonore immédiatement reconnaissable, la formation invite l’auditeur à un véritable voyage intersidéral, entre contemplation cosmique et explosions électriques.

Fondé par le guitariste Matthias « Hazi » Wettstein, le batteur Marcus Schnitzler et le bassiste Klaus Werz, le groupe connaît un tournant en 2014 avec l’arrivée d’Ekhard « Akee » Kazmaier à la basse. Depuis cette date, cette formation stable a trouvé un équilibre créatif qui lui permet de repousser constamment les limites de son univers sonore.

Uranus Omnibus Sanctus, un neuvième album très attendu

Le 18 septembre 2026 paraîtra Uranus Omnibus Sanctus, neuvième album studio de The Spacelords, disponible en CD, vinyle et formats numériques via Tonzonen Records. L’album sera précédé par le single éponyme, véritable introduction à cette nouvelle odyssée musicale.

Composé de quatre longues pièces instrumentales totalisant près de 45 minutes, l’album poursuit la tradition du groupe :

    • Uranus Omnibus Sanctus
    • Survive To Win
    • Whales
    • On The Verge Of Delirium

Selon le dossier de presse, la création de cet album n’a pas été un long fleuve tranquille. Entre difficultés personnelles et problèmes techniques, le trio a pourtant poursuivi son objectif avec une remarquable détermination. Cette philosophie de persévérance irrigue notamment Survive To Win, présenté comme le cœur conceptuel de l’album. Le fidèle Didi Holzner apporte une nouvelle fois ses nappes d’orgue planantes tandis qu’Eroc signe un travail de mastering salué pour sa qualité audiophile.

The Spacelords

Une signature sonore immédiatement identifiable

L’une des grandes forces de The Spacelords réside dans sa capacité à construire de longues compositions évolutives qui ne tombent jamais dans la monotonie. Les guitares de Matthias Wettstein alternent passages atmosphériques et envolées saturées, pendant que la section rythmique installe un groove profond et hypnotique.

Les amateurs de Hawkwind, Colour Haze, Electric Moon ou encore Monkey3 retrouveront cette même volonté de faire de chaque morceau une expérience immersive plutôt qu’une simple succession de riffs. Les albums Liquid Sun, Water Planet, Spaceflowers ou encore Nectar Of The Gods illustrent parfaitement cette approche qui privilégie l’installation progressive d’ambiances cosmiques.

The Spacelords - Uranus Omnibus Sanctus

Un nouvel envol cosmique pour The Spacelords

Avec Uranus Omnibus Sanctus, The Spacelords semble poursuivre sans compromis la voie qu’il s’est tracée depuis près de vingt ans. Fidèle à son ADN instrumental, le trio allemand continue de privilégier les longues explorations sonores, les climats psychédéliques et les envolées spatiales qui font sa réputation. Pour les amateurs de Space-Rock moderne, cette nouvelle sortie s’annonce comme un rendez-vous incontournable de la rentrée 2026.

Membres de The Spacelords

Matthias Wettstein : Guitare
Ekhard Kazmaier : Basse
Marcus Schnitzler : Batterie

Discographie de The Spacelords

Albums studio
2014 – Synapse
2016 – Liquid Sun
2017 – Water Planet
2020 – Spaceflowers
2021 – Unknown Species
2023 – Nectar Of The Gods
2026 – Uranus Omnibus Sanctus

Albums live
2019 – On Stage

Rééditions / Remasters
2021 – Liquid Sun Remixed & Remastered
2022 – Water Planet Remixed & Remastered

Site officiel | Facebook | Youtube | Bandcamp

Agusa : la transe psychédélique suédoise toujours en mouvement

Un pilier du rock progressif psychédélique suédois

Depuis sa formation en 2013 à Malmö, Agusa s’est imposé comme l’un des groupes majeurs de la scène psychédélique et progressive suédoise. Le projet naît d’une volonté claire : renouer avec l’esprit du rock des années 70 tout en lui donnant une lecture contemporaine, libre et profondément immersive.

Rapidement, le groupe se forge une identité forte dans un paysage nordique déjà riche en formations expérimentales. Leur musique repose sur une approche instrumentale où l’improvisation, la construction progressive et la dimension atmosphérique jouent un rôle central.

Agusa

Une musique entre transe, lumière et obscurité

Agusa développe un univers sonore fondé sur les contrastes. Les morceaux alternent entre des passages contemplatifs, presque méditatifs, et des montées en puissance aux accents épiques.

Leur esthétique sonore puise dans un large spectre d’influences : folk nordique, krautrock, space rock et jazz fusion. Le résultat est une musique vivante, organique, qui semble respirer et évoluer en permanence.

On y retrouve une tension constante entre douceur hypnotique et éclats plus rugueux, où le rock se teinte parfois d’une noirceur plus brute, presque tellurique.

Agusa Une signature issue du rock progressif nordique

Agusa s’inscrit pleinement dans la tradition du rock progressif scandinave, aux côtés de formations qui privilégient les formats longs, les ambiances immersives et les structures évolutives.

Sans chercher la démonstration technique, le groupe préfère construire des paysages sonores, où chaque motif musical devient une porte d’entrée vers un voyage intérieur.

Une discographie tournée vers l’exploration

Depuis Högtid (2014), Agusa a construit une œuvre cohérente et exigeante, souvent centrée sur des pièces longues et narratives. Chaque album prolonge une exploration musicale sans rupture nette, mais avec des nuances et des évolutions subtiles.

Le groupe continue ainsi de développer une approche du rock progressif fondée sur l’expérience d’écoute plutôt que sur le format traditionnel des chansons.

Une actualité marquée par un nouvel album live

Agusa revient sous les projecteurs avec l’annonce d’un nouvel album live intitulé Panacea, prévu pour le 22 mai 2026 chez Karisma Records. Fidèle à sa réputation de formation scénique particulièrement intense, le groupe signe ici déjà son quatrième album live, preuve de l’importance de la dimension concert dans son identité artistique.

Agusa Panacea

Panacea a été enregistré lors du Progressive Circus Festival à Malmö le 28 septembre 2024 et rassemble trois longues pièces issues du répertoire scénique du groupe, souvent considérées comme des moments forts de leurs prestations. En parallèle de cette annonce, le titre Ur Askan (“Des cendres”) est dévoilé en avant-première, offrant un premier aperçu de cette captation live habitée et immersive.

À propos de ce morceau, le groupe évoque une forme de prière universelle, porteuse d’espoir et de renaissance, une idée qui s’inscrit parfaitement dans l’univers spirituel et presque alchimique d’Agusa. Avec Panacea, le groupe poursuit ainsi son exploration d’un rock progressif hypnotique, entre transe psychédélique, folk nordique et envolées cosmiques, confirmant son statut incontournable sur la scène retro-prog européenne.

Membres d’Agusa

Mikael Ödesjö : Guitare
Tobias Pettersson : Basse
Tim Wallander : Batterie, percussions
Jenny Puertas : Flûte
Jonas Berge : Orgue, claviers
Jeppe Juul : Orgue, claviers
Dag Strömkvist : Batterie (ancien membre)

Discographie d’Agusa

2014 – Högtid
2015 – Två
2016 – Katarsis (Live)
2017 – Agusa
2018 – In Concert (Live)
2018 – Ekstasis – Live in Rome
2021 – En annan värld
2023 – Prima Materia
2024 – Noir (OST)
2026 – Panacea (Live)

Facebook | Bandcamp | Instagram