Circles Around The Sun : Language, une Odyssée Cosmique en Musique

En 2015, Circles Around The Sun est né de l’invitation de Justin Kreutzmann (fils de Bill, le batteur des Grateful Dead) à Neal Casal pour composer la musique des concerts d’adieu des Grateful Dead. ce dernier a réuni les musiciens (Adam MacDougall, Dan Horne & Mark Levy), enregistré cinq heures de jams, et a été surpris de trouver un public enthousiaste ainsi qu’un soutien du label Rhino Records. Et c’est ainsi que le groupe est né. Depuis, le groupe a tracé son propre chemin musical, explorant des galaxies inconnues.

Circles Around The Sun
Photo by Mat Dunlap @ PLYRZ Studio

Genèse du groupe

Le groupe Circles Around The Sun (CATS) a émergé comme une force créative singulière, fusionnant des influences variées pour créer une expérience musicale captivante. C’est donc en 2015 à l’invitation de Justin Kreutzmann, fils du batteur emblématique des Grateful Dead, le regretté Bill Kreutzmann, que le groupe a vu le guitariste Neal Casal prendre les rênes de la composition pour les concerts « Fare Thee Well » des vénérables légendes du Rock-Psychédélique. Ce moment charnière a jeté les bases du son unique de Circles Around The Sun.

Circles Around The SunLe combo explore divers styles musicaux, Cosmic-Disco, Rock-Psychédélique, Disco-Funk, Soul-Jazz, Space-Rock, créant une fusion éclectique avec des touche floydiennes qui défie les catégories conventionnelles.

Cette diversité musicale fait de Circles Around The Sun un groupe dont le son transcende les frontières, offrant une expérience sonore riche et captivante pour les auditeurs avides d’exploration musicale.

Un Nouveau Son Éclot : Un Mélange Éclectique

Leur dernier album studio en date, Language sorti en 2023, offre une plongée fascinante dans des galaxies sonores inexplorées. La fusion de styles tels que le cosmic disco, le psychedelic rock, le disco-funk et le soul jazz définit l’essence de leur son éclectique. Avec l’ajout du guitariste John Lee Shannon, le groupe explore de nouvelles frontières, créant une expérience sonore à la fois novatrice et immersive.

La Tragédie Derrière la Métamorphose de CATS

La métamorphose musicale de Circles Around The Sun a été profondément marquée par une tragédie déchirante. Le fondateur Neal Casal, après avoir enregistré ses pistes pour l’album, a tragiquement mis fin à ses jours en août 2019. Cependant, au lieu de sombrer dans le silence, Casal a laissé une lettre demandant au groupe de continuer sans lui. Ainsi, le groupe a choisi de transformer la douleur en héritage, s’efforçant de prolonger la vision musicale distinctive de Casal.

Circles Around The Sun - Language

Mission de Résilience et de Sensibilisation

« Language » n’est pas seulement un album ; c’est une mission. Le batteur Mark Levy exprime la mission du groupe en déclarant : « Notre mission est de prolonger l’héritage musical de Neal. » Au-delà de la musique, le groupe s’engage dans une sensibilisation aux enjeux de la santé mentale. Ils aspirent à être une voix d’espoir pour ceux qui se trouvent dans des ténèbres similaires, transformant la douleur en une force positive.

Au-Delà de la Musique : Une Expérience Authentique

Au cœur de la métamorphose du groupe se trouve une exploration audacieuse de l’obscurité et de la lumière. Les portes se ferment, les fenêtres s’ouvrent, et de nouvelles directions se dévoilent. L’unité et le pardon dominent, créant une expérience authentique qui transcende la musique. C’est comme si, dès les premières notes, quelque chose cliquait, et c’est ainsi que CATS laisse une empreinte musicale immortelle.

Un Héritage Musical Qui Persévère

Circles Around The Sun est bien plus qu’un groupe de musique. C’est un voyage musical, une quête de résilience et d’authenticité. Leur exploration sonore transcende les limites, offrant aux auditeurs une expérience unique. L’album « Language » est non seulement une odyssée captivante, mais également un témoignage de la persévérance et de l’héritage musical immortel de Neal Casal.

Membres de Circles Around The Sun

Dan Horne : Basse
John Lee Shannon : Guitare
Adam McDougall : Claviers
Mark Levy : Batterie

Invitée
Mikaela Davis : Harpe

Ancien membre
Neal Graeme Casal : guitare

Discographie de Circles Around The Sun

2023 – Language
2020 – Circles Around The Sun
2019 – Meets Joe Russo
2018 – Let It Wander
2015 – Interludes For The Dead

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UFO : Légendes du Rock Britannique et Pionniers du Classic Rock

Depuis les années 1970, le paysage musical britannique a été marqué par une myriade de groupes emblématiques. Parmi eux, UFO se distingue par son mélange unique de rock classique, de rock progressif et de mélodies accrocheuses. Dans cet article, nous plongerons dans l’histoire et l’héritage de ce groupe légendaire, en explorant son impact sur la scène rock et son influence durable.

UFO

Les Origines et la Formation de UFO

Formé en 1969, UFO a été créé par le chanteur Phil Mogg, le bassiste Pete Way, le guitariste Mick Bolton et le batteur Andy Parker. Les premiers jours du groupe ont été marqués par leur exploration audacieuse du rock psychédélique et du rock progressif. Cependant, c’est avec l’arrivée du guitariste Michael Schenker que UFO a vraiment commencé à briller.

Le Son Inimitable de UFO

UFO a rapidement évolué pour développer un son inimitable qui combinait habilement des éléments de hard rock, de mélodies mémorables et de guitares mélodiques. Le groupe a su créer une symbiose entre les riffs puissants et les refrains accrocheurs, ce qui les a distingués des autres groupes de l’époque. Des albums tels que « Phenomenon » (1974) et « Lights Out » (1977) ont été des témoins de cette fusion musicale unique.

Le Sommet de la Carrière : « Strangers in the Night »

L’apogée de UFO a été marquée par la sortie de l’album live légendaire « Strangers in the Night » en 1979. Cet album a capturé l’énergie brute et l’interaction du groupe sur scène, devenant ainsi une référence incontournable dans l’histoire des albums live. Les performances dynamiques et les solos de guitare virtuoses de Michael Schenker ont solidifié la réputation de UFO en tant que puissance du rock.

UFO

Influence et Héritage

L’influence de UFO sur la scène rock est indéniable. Leur capacité à fusionner des éléments de différents genres a inspiré de nombreuses générations de musiciens. Des groupes tels que Iron Maiden et Metallica ont reconnu l’impact de UFO sur leur propre musique. Même au-delà du genre du rock, UFO a laissé une empreinte durable dans le paysage musical.

Évolution et Pérennité

Malgré les changements de formation et les périodes d’inactivité, UFO continue de tourner et d’enregistrer sporadiquement. Le groupe a maintenu une base de fans dévouée qui continue de soutenir leurs concerts et leurs sorties musicales. Cette pérennité témoigne de la pertinence et de l’importance continues de UFO dans le monde de la musique.

Conclusion

UFO reste une légende du rock britannique, ayant marqué l’histoire avec son son novateur et son impact sur la scène musicale. Leur capacité à marier des éléments de différents genres a façonné leur identité musicale distinctive. Alors que le monde de la musique continue d’évoluer, UFO demeure un rappel intemporel de l’âge d’or du rock et de l’influence durable qu’un groupe passionné peut avoir sur les générations futures.

Membres d’UFO

Phil Mogg : chant
Andy Parker : batterie
Neil Carter – claviers, guitare rythmique
Vinnie Moore : guitare solo
Rob De Luca : basse

Anciens membres
Paul Raymond : claviers, guitare rythmique, chœurs
Mick Bolton : guitare
Larry Wallis : guitare
Bernie Marsden : guitare
Michael Schenker : guitare
Paul Chapman : guitare
Atomic Tommy M : guitare
Myke Gray : guitare
Rik Sanford : guitare
Tony Glidewell : guitare
Laurence Archer : guitare
Billy Sheehan : basse
Paul Gray : basse
Robbie France : batterie
Jim Simpson : batterie
Fabio Del Rio : batterie
Clive Edwards : batterie
Simon Wright : batterie
Aynsley Dunbar : batterie
Jeff Martin : batterie
Jason Bonham : batterie
Danny Peyronel : claviers, guitare rythmique
John Sloman : claviers
David Jacobsen : claviers
Jem Davis : claviers
Luis Maldonado : claviers

Discographie

1970 : UFO 1
1971 : Flying (One Hour Space Rock)
1974 : Phenomenon
1975 : Force It
1976 : No Heavy Petting
1977 : Lights Out
1978 : Obsession
1980 : No Place to Run
1981 : The Wild, the Willing and the Innocent
1982 : Mechanix
1983 : Making Contact
1985 : Misdemeanor
1988 : Ain’t Misbehavin’
1992 : High Stakes and Dangerous Men
1995 : Walk on Water
2000 : Covenant
2002 : Sharks
2003 : You Are Here
2006 : The Monkey Puzzle
2009 : The Visitor
2012 : Seven Deadly
2015 : A Conspiracy of Stars
2017 : The Salentino Cuts (album de reprises)

(discographie détaillée)

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