Eloy : Plongez dans l’univers captivant du rock progressif allemand

Eloy-Time passage 2003

Eloy est un groupe allemand de rock progressif formé dans les années 1960, reconnu pour son style unique mêlant des sonorités progressives, symphoniques et cosmiques. Dans cet article, plongeons dans l’univers musical captivant de ce groupe et explorons quelques-uns de leurs albums emblématiques. Un nouvel opus est annoncé pour le 23 juin 2023…

Eloy-1971

Eloy en bref

Eloy est souvent comparé à d’autres groupes emblématiques du rock progressif tels que Pink Floyd, Genesis, Yes et Camel. Ces groupes partagent des similitudes dans leur approche musicale progressive, en explorant des structures complexes, des arrangements symphoniques et des atmosphères atmosphériques. Comme Eloy, ces groupes ont également marqué l’histoire du rock progressif et sont souvent considérés comme des références du genre.

Le genre musical d’Eloy est le rock progressif. Cependant, ils incorporent également des éléments du rock psychédélique, de la musique symphonique et de l’espace rock. Leur musique se caractérise par des compositions complexes, des mélodies atmosphériques, des solos de guitare épiques et des textes évocateurs. Eloy est connu pour sa capacité à créer des paysages sonores captivants et à raconter des histoires à travers leur musique, ce qui est caractéristique du genre du rock progressif.

Les concert d’Eloy étaient sensationnel, tout comme les fantastiques groupes de prog rock symphoniques tels que Nektar, Grobschnitt, Anyone’s Daughter, Tangerine Dream, et autres groupes de la fin des années soixante.

Fondation du groupe

Eloy a été formé en 1969 à Hanovre, en Allemagne, par Frank Bornemann, guitariste et chanteur principal du groupe. Inspiré par les pionniers du rock progressif tels que Pink Floyd et Genesis, Eloy a développé un son distinctif qui combinait des éléments du rock psychédélique avec des compositions complexes et des arrangements riches.

Eloy, un groupe de krautrock ?

On peut certainement considérer le style musical d’Eloy comme étant du krautrock. Formé en 1969, Eloy a été actif tout au long des années 1970 et au-delà. Le krautrock est un terme utilisé pour décrire une scène musicale allemande du rock expérimental et progressif dans les années 1960 et 1970, caractérisée par des éléments de rock psychédélique, de musique électronique et de musique improvisée.

Le son d’ELOY présente de nombreuses caractéristiques du krautrock. Ils incorporent des éléments de rock progressif, de rock psychédélique et de musique électronique dans leur musique, créant des paysages sonores atmosphériques et souvent expérimentaux. Leurs compositions sont souvent épiques et étendues, avec des arrangements complexes et des passages instrumentaux élaborés.

Bien que le krautrock soit généralement associé à des groupes comme Can, Kraftwerk, Neu! et Tangerine Dream, Eloy a également été considéré comme faisant partie de cette scène. Leurs premiers albums, tels que « Eloy » (1971) et « Inside » (1973), sont souvent cités comme des exemples du son du krautrock. Cependant, il convient de noter que le style musical d’Eloy a évolué au fil des ans, incorporant d’autres influences et développant leur propre son distinct au fil du temps.

Albums clés

EloyParmi les nombreux albums remarquables d’Eloy, certains se démarquent par leur influence et leur popularité. « Inside » (1973) est considéré comme un point culminant de leur discographie, avec des morceaux épiques comme « Land of Nobody » et « Castle in the Air ». Cet album incarne parfaitement le son progressif de l’époque, avec des structures complexes, des solos de guitare enivrants et des passages atmosphériques.

Ocean, le sixième album d’Eloy est un album conceptuel basé sur la mythique cité de l’Atlantide, sa chute et son naufrage, conçu comme un avertissement à l’humanité (faisant allusion à la guerre froide). Sorti en 1977, il est considéré comme leur meilleur album devenu un classique du genre en Allemagne qui s’est vendu à 200.000 outre-Rhin.

Évolution sonore

Au fil des années, Eloy a développé et affiné son style musical. Leur album « Ocean » justement est souvent considéré comme un chef-d’œuvre du rock progressif symphonique. Avec des titres tels que « Poseidon’s Creation » et « Atlantis’ Agony at June 5th – 8498, 13 P.M. Gregorian Earthtime », l’album explore des thèmes marins et propose une combinaison épique de musique progressive et de textes évocateurs.

Résurgence et reconnaissance

EloyBien que le rock progressif ait connu un déclin de popularité dans les années 1980 avec la montée du mouvement Punk, Eloy a toutefois continué à créer de la musique et à fidéliser un public dévoué. Leur album « Chronicles I » (1993) a été acclamé par la critique et a permis de redécouvrir le groupe. Avec des titres remastérisés et des morceaux inédits, cet album a rappelé l’importance d’Eloy dans l’histoire du rock progressif.

Héritage et influence

Eloy a influencé de nombreux groupes et artistes du genre progressif au fil des décennies. Leur capacité à créer des atmosphères envoûtantes, des mélodies complexes et des arrangements ambitieux a marqué de nombreux musiciens. Même aujourd’hui, leur musique continue d’inspirer de nouvelles générations de fans de rock progressif.

Que devient le Eloy de nos jours ?

Frank Bornemann - EloyEn avril 2023 Frank Bornemann a publié sur la page Facebook du groupe le message suivant « Après plus de deux ans de travail ponctués de nombreuses interruptions, j’ai enfin pu terminer la production du nouvel album d’ELOY, « Echoes from the Past« , fin mars. Il sortira le 23 juin 2023 dans le monde entier en CD, vinyle et en ligne simultanément. C’est un album très spécial, dans lequel j’ai investi énormément d’émotions et de passion mais aussi créé des moments musicaux qui vous surprendront certainement. Je vous présente maintenant officiellement la magnifique pochette de Michael Narten ainsi qu’une photo actuelle du studio. La photo donne une idée du soulagement que l’on ressent après un tel marathon de production. Je vous souhaite beaucoup de plaisir à l’écoute de ce nouvel album !« 

Eloy - 2023 - Echos from the past

Ce nouvel opus d’Eloy est une illustration musicale impressionnante et émouvante de l’histoire fascinante de Jeanne d’Arc créée par l’auteur lui-même, qui possède des racines françaises. Initialement réalisée en anglais avec les musiciens bien établis et renommés du groupe, cette tâche ambitieuse va au-delà d’un simple album. Il s’agit d’un opéra rock enrichi de chœurs grandioses, d’interventions de guests et de parties récitées judicieusement insérées aux moments clés de l’intrigue. Ce disque démontre une profondeur incroyable et une grande richesse créative, prouvant aux sceptiques le talent créatif de Frank Bornemann qui se réfère à la vie de l’Icône française.

Conclusion

Eloy, groupe allemand de rock progressif, a su captiver les auditeurs avec son style unique et ses compositions ambitieuses. Depuis leur formation dans les années 1960 jusqu’à leur héritage durable, Eloy a marqué l’histoire du rock progressif et continue de fasciner les fans du genre. Plongez dans leur discographie riche en explorant des albums emblématiques tels que « Inside » et « Ocean ». Laissez-vous transporter par leurs paysages sonores épiques et leurs atmosphères envoûtantes et plongez dans l’univers captivant du rock progressif allemand. Rejoignez la communauté de fans dévoués d’Eloy et découvrez pourquoi ce groupe allemand occupe une place importante dans l’histoire du rock progressif.

Discographie d’Eloy

Albums studio
1971 – Eloy
1973 – Inside
1974 – Floating
1975 – Power and the Passion
1976 – Dawn
1977 – Ocean
1979 – Silent Cries and Mighty Echoes
1980 – Colours
1981 – Planets
1982 – Time to Turn
1983 – Performance
1984 – Metromania
1984 – Code Name: Wild Geese (Bande originale de film)
1988 – Ra
1992 – Destination
1994 – The Tides Return Forever
1998 – Ocean 2: The Answer
2009 – Visionary
2017 – The Vision, the Sword and the Pyre – Part I
2019 – The Vision, the Sword and the Pyre – Part II
2023 – Echoes from the Past

Albums Live
1978 – Live
2013 – Live Impressions
2014 – Reincarnation on Stage

Compilations
1991 – Rarities
1993 – Chronicles I
1994 – Chronicles II
1994 – The Best of Eloy Vol.I – The Early Days 1972–1975
1996 – The Best of Eloy Vol.II – The Prime 1976–1979
2003 – Timeless Passages
2010 – The Legacy Box
2019 – The Classic Years Trilogy

Membres

Frank Bornemann : guitare
Klaus-Peter Matziol : basse
Hannes Folberth : claviers
Michael Gerlach : claviers
Stephan Emig : batterie

Anciens membres
Erich Schriever : chant, claviers
Helmuth Draht : batterie
Wolfgang Stöcker : basse
Manfred Wieczorke : guitare, chœurs
Fritz Randow : batterie
Luitjen Jansen : basse
Detlef « Pitter » Schwaar : guitare
Detlev Schmidtchen : claviers
Jürgen Rosenthal : batterie
Jim McGillivray : batterie
Hannes Arkona : guitare
Steve Mann : guitare
Bodo Schopf : batterie
Kristof Hinz : batterie

Site officiel

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Crayola Eyes, l’univers psychédélique d’un groupe de Jakarta

Crayola Eyes

Crayola Eyes est un groupe de six musiciens basé à Jakarta en Indonesie, qui joue une fusion de pop et de rock-psychédélique. Le groupe est composé de Reno Nismara (chanteur), Kendra Ahimsa et Bayu Andrianto (guitaristes), Aditya Hadisusanto (bassiste), Anindya Anugrah (claviériste) et Ferry Prakarsa (batteur). Leur premier album studio intitulé « Gushing », coproduit avec Bernardus Fritz, a été publié le 23 février 2023 sous le label La Munai Records. L’album représente la volonté du groupe de contrôler sa propre musique et de créer sans compromis ni retenue.

Crayola Eyes

Crayola Eyes en bref

Le premier concert du groupe s’est déroulé le 10 juillet 2012 peu de temps après pris définitivement le nom de Crayola Eyes. Avant cela le groupe a changé de nom à chaque fois qu’il se produisait et les membres du groupe n’étaient pas aussi stables qu’à présent. Le guitariste Kendra Ahimsa et Reno Nismara sont les seuls membres de l’époque qui font encore partie du groupe. Par la suite, le batteur Ferry Prakarsa, le guitariste Bayu Andrianto, le bassiste Aditya Hadisusanto et le claviériste Anindya Anugrah  ont rejoint le groupe ce qui a permis de forger le combo actuel qui semble plus pérenne.

Le nom du groupe est inspiré de The Red Crayola, un groupe expérimental américain formé à la fin des années 60 qui a du modifier l’orthographe en The Red Krayola lorsque les propriétaires des « crayons Crayola » les ont menacé de leur intenter un procès. Le groupe indonésien à quant à lui décidé de conserver l’orthographe initiale, avec un C et non un K, afin de s’opposer aux velléités arbitraires et intolérantes des ayants droit.

La partie « Eyes » est elle inspirée de la pochette du premier album de The 13th Floor Elevators, un groupe psychédélique de San Francisco de la fin des années 60. Reno Nismara déclare dans une interview du site A-indie « La pochette capture la magie de la vue d’une manière si distinctive que je suis presque toujours arrêté dans mon élan chaque fois que je rencontre l’album chez un disquaire« . Combinés, ces deux mots forment le nom « Crayola Eyes », qui ne veut rien dire mais qui sonne plutôt bien et qui reflète parfaitement leur style musical.

Parmi leurs principales inspirations, Crayola Eyes cite The Brian Jonestown Massacre, The Velvet Underground (pour son aspect révolutionnaire et innovant) et Spacemen 3.

Le groupe a sorti deux singles en 2018 puis a mis quatre ans avant d’en sortir d’autres. Selon le groupe, le processus de composition et d’enregistrement a pris plus de temps que prévu, de la collecte des fonds nécessaire à la réalisation d’un album, à l’enregistrement du master, sans parler de la recherche préalable d’un bon studio et de dates compatibles. De plus, la pandémie de covid19 est passée par là ce qui a confinés les membres du groupe chez eux en retardant encore plus le processus.

Par chance, Crayola Eyes a rencontré le producteur Bernardus Fritz de Sunmantra, l’unité techno de Jakarta, alors que le groupe planifiait son projet.  Ce dernier, sur la même longueur d’onde musicale,  a immédiatement accepté de les accompagner dans le projet et de produire l’album.

Crayola Eyes a donc sorti son premier album très attendu intitulé « Gushing« . Un album très réussi qui met en valeur le talent du groupe. Il contient huit morceaux d’une durée totale de 41 minutes qui témoignent de la polyvalence et de la créativité de nos indonésiens. La collaboration avec Bernardus Fritz a été une décision intelligente, permettant d’élargir la créativité du groupe.

Gushing dépasse en effet les attentes du groupe car il et parvient à capturer leur nouveau son plus expansif, qui résulte de la combinaison d’une instrumentation multicouche et d’une production de haut niveau.

Dans la même interview le groupe déclare « La chose la plus importante est que nous contrôlons notre propre musique, que nous pouvons créer ce que nous voulons, qu’il n’y a pas besoin de faire de compromis. Et si les gens aiment notre musique et la trouvent pertinente pour eux, même s’il ne s’agit que d’une seule personne, cela nous rend déjà heureux. Même si, je ne vais pas mentir, personnellement, plus il y a de gens qui aiment notre musique, plus ce sentiment est grand. [rires]« 

Crayola Eyes - Gushing

Track-liste de Gushing

1 – Teaching of Truth 04:32
2 – Blacker Than Coal 05:38
3 – Spectrum (for Sonic Boom) 06:13
4 – Love Traffic 05:31
5 – Pocket Moon 05:05
6 – Crayola Eyes 05:17
7 – Grass Lick 1 04:35
8 – Today’s News, Tomorrow’s Films 03:46

Les amateurs de rock indépendant, de rock alternatif et les nostalgiques de musique psychédélique apprécieront.

Le groupe a dors et déjà trouvé son public à l’international en particulier au Japon, pays dans lequel Crayola Eyes espère pouvoir se rendre et y donner quelques concerts. Mais en attendant déclare-t-il « n’oubliez pas d’écouter notre album et de le partager avec vos amis, pour qu’ils puissent à leur tour le partager avec leurs amis et ainsi de suite… » c’est bien ce que fait Mazik par le biais de cette modeste chronique, en souhaitant faire connaitre ce groupe, une belle découverte au demeurant, au public francophone. 🙂

Membres

Reno Nismara : chant, tambourin
Kendra Ahimsa : guitarie
Bayu Andrianto : guitarie
Aditya Hadisusanto : basse
Anindya Anugrah : clavies
Ferry Prakarsa : batterie

Discographie

Album studio
2023 – Gushing

Singles
2022 – Blacker Than Coal
2022 – Spectrum (for Sonic Boom)
2018 – Crayola Eyes