Lettuce revient avec l’album Cook, un festin musical à savourer

Depuis ses débuts à Boston en 1992 au sein du prestigieux Berklee College of Music, Lettuce s’est imposé comme une référence du funk moderne. Issu d’un collectif de musiciens unis par leurs influences partagées (Herbie Hancock, Earth, Wind & Fire, Tower of Power), ce sextuor innovant a bâti sa réputation à force de jams spontanés et d’une énergie virale relayée notamment par leur premier album Outta Here (2002) et un album live enregistré au Blue Note de Tokyo l’année suivante

Un retour explosif des légendes du funk

Les légendaires Lettuce annoncent la sortie de leur nouvel album Cook, prévue le 3 décembre sur leur propre label Lettuce Records. Fidèles à leur esprit novateur, les six musiciens y brassent funk, soul, jazz, rock et hip-hop dans une fusion flamboyante. Plus qu’un titre évocateur, Cook est une véritable invitation à partager un festin musical, porté par l’énergie brute et la créativité inépuisable du groupe.

Lettuce

Une palette musicale enrichie

Après avoir collaboré avec GZA du Wu-Tang Clan ou encore Ziggy Marley, Lettuce poursuit son exploration sonore. Cette démarche s’était déjà illustrée cette année avec Lettuce with the Colorado Symphony, un album et film de concert où le groupe s’est entouré de plus de 90 minutes d’arrangements symphoniques. Avec Cook, ils reviennent à l’essentiel tout en élargissant leurs horizons, entre groove hérité de James Brown et influences de Tower of Power ou Maceo Parker.

Un premier single : Gold Tooth

Pour accompagner cette annonce, Lettuce dévoile Gold Tooth. Nigel Hall (claviers, chant) confie : « C’est un titre que nous avons gardé précieusement et que nous sommes heureux de partager enfin ». Le batteur Adam Deitch y voit « un groove puissant né d’une collaboration avec Shmeeans », tandis qu’Eric “Benny” Bloom évoque « des vibrations à la Prince et Chaka Khan des années 1990 ». Enregistré au Colorado Sound, l’album a bénéficié d’un mixage signé Ryan Zoidis et Jesse O’Brien, ingénieur de renom nommé aux Grammy Awards.

Lettuce : Un rendez-vous parisien à ne pas manquer

Les fans français auront bientôt l’occasion de vibrer en live : Lettuce sera en concert le 17 septembre 2025 à l’Alhambra à Paris. Un événement à inscrire en rouge dans l’agenda des amateurs de funk et de groove incandescent.

Lettuce revient avec l’album Cook, un festin musical à savourer

Attention, cette laitue n’est pas pour le frigo : elle se consomme chaude, sur scène et en rythme. Lettuce, le seul légume capable de faire danser les foules 🙂

Membres de Lettuce

Adam Deitch : Batterie
Adam « Shmeeans » Smirnoff : Guitare
Erick « Jesus » Coomes : Basse
Ryan Zoidis : Saxophone
Eric « Benny » Bloom : Trompette, cuivres
Nigel Hall : Claviers, chant

Discographie sélective

1995 – Outta Here
2002 – Live in Tokyo
2008 – Rage!
2011 – Fly
2015 – Crush
2019 – Elevate
2020 – Resonate
2022 – Unify
2023 – Lettuce with the Colorado Symphony
2025 – Cook

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VII de The Budos Band : funk, afrobeat et psychédélisme à leur apogée

VII, le septième album de The Budos Band, sorti en 2025, marque une étape majeure pour ce collectif instrumental de Staten Island. Mêlant funk, afrobeat, soul, jazz et rock psychédélique, ce disque capture l’énergie brute, les grooves sombres et l’ambiance cinématographique qui caractérisent leur univers sonore unique.

VII de The Budos Band : funk, afrobeat et psychédélisme à leur apogée

Des débuts afro-soul à un son plus heavy

Leur premier album, The Budos Band (2005), suivi de II (2007) et III (2010), a posé les bases d’un son afro-soul imprégné de rythmes africains et de grooves chaleureux. Avec Burnt Offering (2014), ils amorcent un virage vers un style plus sombre et rugueux, teinté de rock lourd. Cette évolution se confirme sur The Budos Band V (2019) et Long in the Tooth (2020), où l’atmosphère devient plus cinématographique.

VII : un condensé de tension et de groove

Sorti en 2025, VII est le premier album studio de The Budos Band depuis Long in the Tooth (2020) et fait suite à l’EP Frontier’s Edge sorti deux ans plus tôt. Produit par Tom Brenneck, guitariste du groupe, et mixé par Simon Guzmán, cet album de 11 titres s’impose comme un concentré de leur savoir-faire : des grooves hypnotiques renforcés par des cuivres menaçants et une intensité palpable.

Enregistré en Californie et publié sur Diamond West Records, label indépendant créé en 2023 par Jared Tankel et Tom Brenneck, VII poursuit l’évolution entamée depuis Burnt Offering (2014), en explorant un éventail musical riche et varié. Les morceaux oscillent entre des exercices de funk puissants et transpirants, des influences de psychédélisme turc et des touches de rock zambien, illustrant la diversité sonore du groupe.

Cet album invite à la méditation, aux voyages nocturnes et aux escapades dans des espaces alternatifs. Il intègre aussi pour la première fois les contributions du percussionniste Rich Tarrana, ancien membre des Frightnrs, apportant une nouvelle dimension rythmique à leur son caractéristique.

Un style inclassable

Refusant les étiquettes, The Budos Band fusionne les genres pour créer une identité sonore unique. Leur musique, sans paroles, se vit comme un voyage à travers des paysages sonores obscurs, portés par une intensité qui captive du premier au dernier accord.

Membres de The Budos Band

Thomas Brenneck : Guitare électrique
John Carbonella Jr. : Congas, batterie
Mike Deller : Orgue
Daniel Foder : Basse
Andrew Greene : Trompette
Rob Lombardo : Bongos, congas
Brian Profilio : Batterie
Dame Rodriguez : Percussions
Jared Tankel : Saxophone baryton

Discographie de The Budos Band

Albums studio
2005 – The Budos Band
2007 – II
2010 – III
2014 – Burnt Offering
2019 – V
2020 – Long in the Tooth
2025 – VII

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