Rock-Symphonique Archives - Page 13 sur 14

The Moody Blues est un groupe anglais formé à Birmingham en 1964 qui joue initialement plutôt blues mais qui se dirige dès le deuxième album vers la fusion du rock et de la musique classique se qui permet de considérer ce groupe étant l’un des véritables pionniers de l’Art-Rock et du Rock-Progressif. En effet Days of Future Passed leur deuxième opus sorti en 1967 est l’un des premiers « Concept-Albums » réussis.

The Moody Blues en bref

Le nom du groupe quant à lui vient de l’espoir déçu d’être sponsorisé par la brasserie anglaise M&B Brewery, le groupe s’étant tout d’abord nommé « The MB’s » puis « The M&B Five » mais près le refus de la brasserie de les soutenir, Pinder et Laine choisissent d’adopter le nom « Moody Blues » en référence à la pièce Mood Indigo de Duke Ellington (appréciée par Pinder) ainsi qu’à leur tempérament mélancolique et sentimental.

Le groupe a connu un succès internationalement avec des singles tels que « Go Now », « Tuesday Afternoon », « Question » et sans nul doute le plus célèbre : « Nights in White Satin« .

Ils ont à leur actif 18 disques de platine ou d’or et ont vendu pas moins de 70 millions de disques à travers le monde.

Ce groupe est généralement présenté comme un groupe avec quatre chanteurs puisque le batteur Graeme Edge chante aussi, Justin Hayward étant le guitariste principal et chanteur tandis que Mike Pinder est plutôt responsable des arrangements, les orchestrations symphoniques et l’orientation conceptuelle globale.

Au printemps 1974, après avoir terminé une vaste tournée mondiale qui a culminé avec une tournée en Asie, le groupe épuisé et vidé (selon les déclarations de Justin Hayward au magazine Higher & Higher 2006) s’offre une longue pause que des observateurs on estimé à tort à l’époque comme une rupture.

En 1974, le groupe supervise la préparation de l’album de compilation This Is The Moody Blues qui publié la même année.

Hayward et Lodge sortent un album de duo en 1975, le très réussi Blue Jays incluant le single « Blue Guitar » crédité à Hayward et Lodge même si en fait ce n’est que Hayward accompagné par le groupe 10cc.

Les membres ont ensuite tous sorti des albums solo. Pinder a déclaré qu’il espérait reformer le groupe mais sans réponse favorable de ses ex partenaires il est donc retourné en Californie avec ses deux nouveaux mellotrons Mk5 et a commencé à travailler sur son album solo The Promise.

Le groupe avec à son bord un membre de la formation d’origine et deux membres de la formation de 1966 mais aussi chaque musicien en solo sont toujours actifs et continuent de tourner essentiellement aux États-Unis et en Grande-Bretagne.

Membres actuels des Moody Blues

Graeme Edge : batterie, percussions, chant
Justin Hayward : guitare, chant
John Lodge : basse, guitare, chant

Sur scène, les Moody Blues sont accompagnés par

Alan Hewitt : claviers, chant
Gordon Marshall : batterie, percussions
Billy Ashbaugh : Batterie
Norda Mullen : flûte, guitare, percussions, chant
Julie Ragins : claviers, percussions, guitare, saxophone, chant

Anciens membres des Moody Blues

Ray Thomas : flûte, percussions, harmonica, chant
Mike Pinder : claviers, chant
Denny Laine : guitare, chant
Clint Warwick : basse, chant
Rodney Clark : basse, chant
Patrick Moraz : claviers

Discographie

1965 – The Magnificent Moodies
1967 – Days of Future Passed
1968 – In Search of the Lost Chord
1969 – On the Threshold of a Dream
1969 – To Our Children’s Children’s Children
1970 – A Question of Balance
1971 – Every Good Boy Deserves Favour
1972 – Seventh Sojourn
1974 – This Is The Moody Blues (Compilation)
1977 – Caught Live + 5 (Live)
1978 – Octave
1978 – The Great Moody Blues (Compilation)
1979 – Out of This World (Compilation)
1981 – Long Distance Voyager
1983 – The Present
1984 – Voices in the Sky (The Best of The Moody Blues) (Compilation)
1985 – Early Blues (Compilation)
1986 – The Moody Blues Collection (Compilation)
1986 – The Other Side of Life
1987 – Prelude (Compilation)
1988 – Sur La Mer
1989 – Greatest Hits (Compilation)
1991 – Keys of the Kingdom
1993 – A Night at Red Rocks with the Colorado Symphony Orchestra (Live)
1994 – Time Traveller (Compilation)
1997 – The Best of the Moody Blues (Compilation)
1998 – Anthology (Compilation)
1999 – Classic Moody Blues: The Universal Masters Collection (Compilation)
1999 – Strange Times
2000 – Hall of Fame (Live)
2000 – The Best of The Moody Blues (Compilation)
2000 – The Singles (Compilation)
2003 – Ballads (Compilation)
2003 – December
2003 – Say It With Love (Compilation)
2005 – Gold (Compilation)
2005 – Lovely to See You (Live)
2006 – An Introduction to The Moody Blues (Compilation)
2007 – Collected (Compilation)
2007 – Live at the BBC: 1967–1970 (Live)
2008 – Live at the Isle of Wight Festival 1970 (Live)
2008 – Playlist Plus (Compilation)
2011 – Icon (Compilation)
2013 – Timeless Flight (Compilation)

Site de référence : www.moodybluestoday.com

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Renaissance c’est près de 50 ans de musique depuis sa formation en 1969 qui après plusieurs changements de membres à ses débuts finit par trouver son style spécifique situé entre le folk, le rock et la musique classique, avec souvent l’apport d’un Orchestre Symphonique le tout pour sublimer par la voix de cantatrice d’Annie Haslam.

Renaissance en bref

Renaissance est fondé en 1969 par les ex Yardbirds Keith Relf et Jim McCarty avec l’ex-Nashville Teens John Hawken, Louis Cennamo et la sœur de Keith, Jane Relf. Le style musical de cette formation mêlant musique classique et folk n’a strictement rien à voir avec celui des Yardbirds.

Le premier album éponyme qui sort en 1969 est produit par Paul Samwell-Smith (un autre ex Yardbirds). Jim McCarty quitte le groupe pendant l’enregistrement de son second album mais demeure toutefois dans l’orbite du groupe et continue à composer pour lui. Keith Relf et Louis Cennamo quittent également Renaissance et fonderont Armageddon en 1974. Quant à John Hawken, il est forcé de faire appel à des membres de son ancien groupe « The Nashville Teens » pour boucler l’enregistrement de l’album « Illusion ». John Hawken et Jane Relf quittent à leur tour Renaissance après la sortie de cet album. Par la suite John Hawken a rejoint le groupe Third World War jusqu’en septembre 1972 et en 1973 il intègre The Strawbs.

Renaissance est un groupe de rock-progressif britannique qui a beaucoup tourné au cours des années 70 notamment après l’album Prologue en 1972.

On retiendra particulièrement trois concerts à guichets fermés au Carnegie Hall avec The New York Philharmonic Orchestra et un concert au Royal Albert Hall avec The Royal Philharmonic Orchestra et Royal Chorale Society, qui ont été enregistrés pour obtenir un album Live.

Le groupe se dissout à la fin des années 80 suite aux défections de plusieurs membres dont certains se sont dirigés vers d’autres carrières professionnelles, à cette époque Annie Haslam poursuit sa carrière en solo sous l’appellation Annie Haslam’s Renaissance, publie plusieurs albums à son nom et effectue des tournées à travers le monde en reprenant des titres phares de Renaissance.

À l’exception d’une sortie de l’album Lady From Tuscany et d’une courte tournée du Japon en 2001, Renaissance reste muet jusqu’à son 40ème anniversaire en 2009.

Plusieurs projets avortés de refondation du groupe d’origine pour une tournée ont été forgés mais en raison de problèmes d’emploi du temps cela s’est avéré impossible.

Annie Haslam et Michael Dunford, guitariste et auteur-compositeur principal, décident de recréer Renaissance avec d’autres musiciens comme Rave Tesar au piano, David J. Keyes à la basse et Frank Pagano à la batterie, ces musiciens ayant déjà collaboré préalablement avec Renaissance. Tom Brislin, bien connu dans le monde du rock progressif pour son travail avec Yes et Camel entre autres, rejoint lui aussi cette nouvelle formation comme deuxième clavier pour recréer le son d’un orchestre symphonique. Cette nouvelle mouture de Renaissance impressionne immédiatement les fans et les critiques.

Après le décès prématurée de Michael Dunford en 2012 et la maladie de David J. Keyes quelques années plus tard, deux autres musiciens ont été recrutés. Le guitariste Mark Lambert qui a travaillé avec le groupe d’Annie Haslam dans les années 80 ainsi que la venue de Leo Traversa à la basse.

L’album de Renaissance qui m’est particulièrement cher, auquel je porte une affection toute particulière car il me rappelle avec nostalgie un tas de souvenirs d’adolescence (coucou Ann de Ganges 😘) c’est bien sûr Prologue sorti en 1972, album via lequel j’ai d’ailleurs découvert et apprécié ce groupe…

Line-up actuelle de Renaissance

Annie Haslam – Chanteuse principale
Rave Tesar – Claviers
Tom Brislin – Claviers et chant
Mark Lambert – Guitare et chant
Frank Pagano – Batteries, percussions et chant
Leo Traversa – Basse et chant

Discographie de Renaissance

1969 : Renaissance
1971 : Illusion
1972 : Prologue
1973 : Ashes Are Burning
1974 : Turn of the Cards
1975 : Scheherazade and Other Stories
1977 : Novella
1978 : A Song For All Seasons
1979 : Azure d’Or
1981 : Camera Camera
1983 : Time-Line
2000 : Tuscany
2013 : Grandine il Vento
(Album dédié à la mémoire du guitariste Michael Dunford avec la participation de Ian Anderson du groupe Jethro Tull et de John Wetton de Family, King Crimson, Uriah Heep, Roxy Music, UK, Wishbone Ash, Asia, lui même décédé en début d’année, le 31 janvier 2017)
2014 : Symphony of light – Réédition de Grandine il vento avec 3 inédits.

Site de référence : renaissancetouring.com

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