Whiskey Myers : ma découverte texane grâce à Yellowstone

J’ai découvert Whiskey Myers un peu par hasard, devant la série Yellowstone. Plus précisément, c’était dans la saison 1, épisode 4 (The Long Black Train). Une scène marquante où Beth et Rip dansent lentement sur Stone m’a littéralement happé. Ce moment intense m’a donné envie d’en savoir plus sur ce groupe au son brut et authentique.

Des origines texanes à la reconnaissance nationale

Originaire de Palestine, au Texas, Whiskey Myers s’est formé en 2007. Le groupe est composé de Cody Cannon, John Jeffers, Cody Tate, Jeff Hogg, Tony Kent et Jamey Gleaves. Leur style est un savoureux mélange de rock sudiste, de country et de hard rock, un cocktail puissant qui leur donne une identité sonore unique.

Whiskey Myers

Whiskey Myers : Une carrière marquée par des albums solides

Leur premier album, Road of Life (2008), pose les bases. Avec Firewater (2011), ils commencent à se faire remarquer, notamment grâce au titre Ballad of a Southern Man. En 2014, Early Morning Shakes confirme leur montée en puissance, et Mud (2016) devient un véritable tremplin, porté par des titres qui résonnent autant sur scène qu’à l’écran.

Style et authenticité

Whiskey Myers puise ses influences dans des légendes comme Lynyrd Skynyrd, Hank Williams Jr. ou Waylon Jennings. Le groupe se distingue par son approche indépendante, produisant et distribuant ses albums via leur propre label, Wiggy Thump Records. Cette autonomie leur permet de préserver pleinement leur liberté créative

L’effet Yellowstone

L’impact de Yellowstone sur leur carrière est indéniable. Leur apparition dans la série a propulsé plusieurs de leurs chansons dans les classements, et leurs albums se sont retrouvés en tête des ventes numériques. C’est l’exemple parfait de la rencontre entre une fiction puissante et une musique qui touche droit au cœur.

Une indépendance musicale affirmée

En 2019, ils sortent Whiskey Myers, un album autoproduit qui se hisse en tête des classements country et rock. Leur dernier opus, Tornillo (2022), montre qu’ils ne se reposent pas sur leurs acquis, intégrant de nouveaux éléments comme des cuivres et des harmonies vocales enrichies, tout en restant fidèles à leur son racé et énergique.

Whiskey Myers, c’est l’essence même de l’indépendance musicale : des chansons sincères, un son taillé pour la route et une énergie brute qui ne triche pas. Les avoir découverts grâce à Yellowstone fut un vrai coup de cœur, et depuis, ils font partie de ma playlist incontournable.

Membres du groupe Whiskey Myers

Cody Cannon : Chant, guitare
John Jeffers : Guitare, chant
Cody Tate : Guitare, chant
Jamey Gleaves : Basse
Jeff Hogg : Batterie
Tony Kent : Percussions

Discographie de Whiskey Myers

Albums studio
2008 – Road of Life
2011 – Firewater
2014 – Early Morning Shakes
2016 – Mud
2019 – Whiskey Myers
2022 – Tornillo

Site officiel | Facebook | Youtube

Hootie & the Blowfish : un groupe emblématique du rock américain

Formé en 1986 à l’université de Caroline du Sud, Hootie & the Blowfish est devenu l’un des groupes les plus populaires des années 90 grâce à leur rock accessible et mélodique, teinté de folk et de pop. Porté par la voix chaleureuse de Darius Rucker, le quatuor s’est imposé avec des chansons sincères et fédératrices, capables de séduire un large public.

Hootie & the Blowfish

Un succès fulgurant avec Cracked Rear View

Leur premier album, Cracked Rear View, sorti en 1994, a marqué l’histoire du rock américain. Avec des titres devenus cultes comme « Only Wanna Be with You » ou « Let Her Cry », le disque s’est vendu à plus de 21 millions d’exemplaires rien qu’aux États-Unis, ce qui en fait l’un des albums les plus vendus de tous les temps dans le pays. Leur musique, mélangeant rock sudiste, pop et folk, a touché un public varié par sa simplicité et son authenticité.

Une carrière marquée par la fidélité et les retrouvailles

Après le succès de leurs premiers albums, Hootie & the Blowfish ont continué à sortir des disques et à tourner, avant de marquer une pause prolongée dans les années 2010 pendant que Darius Rucker se lançait dans une carrière solo carrément country.

Son meilleur album solo, ou du moins le plus représentatif, est probablement Learn to Live sorti en 2008. Il s’agit de son premier album country, qui a marqué son virage réussi vers ce genre. Il a été certifié platine et contient plusieurs grands succès, dont Don’t Think I Don’t Think About It, It Won’t Be Like This for Long et Alright. Cet album a établi sa réputation dans la musique country et reste son œuvre la plus emblématique en solo.

Hootie & the Blowfish s’est toutefois reformé pour une tournée anniversaire en 2019 et a sorti un nouvel album la même année, Imperfect Circle, renouant ainsi avec leur public fidèle et leur son caractéristique.

Un son intemporel et une influence durable

Avec leur musique chaleureuse et leurs textes introspectifs, Hootie & the Blowfish ont marqué plusieurs générations et restent aujourd’hui une référence dans le paysage rock américain. Leur authenticité et leur capacité à écrire des chansons universelles continuent d’inspirer de nombreux artistes.

Membres de Hootie & the Blowfish

Darius Rucker : Chant, guitare
Mark Bryan : Guitare, chœurs
Dean Felber : Basse, chœurs
Jim Sonefeld : Batterie, chœurs

Discographie de Hootie & the Blowfish

Albums studio
1994 – Cracked Rear View
1996 – Fairweather Johnson
1998 – Musical Chairs
2003 – Hootie & the Blowfish
2019 – Imperfect Circle

Albums live
2006 – Live in Charleston

Compilations
2004 – The Best of Hootie & the Blowfish (1993–2003)
2009 – Playlist: The Very Best of Hootie & the Blowfish
2011 – Icon
2021 – The Atlantic Albums

Hootie & the Blowfish

Sans conteste, Cracked Rear View demeure l’album le plus emblématique de leur carrière, tant pour son immense succès commercial que pour l’impact durable de ses chansons sur la scène musicale des années 90. Véritable phénomène, il a propulsé le groupe au sommet et marqué toute une génération. Pour ma part, c’est avec l’album Looking for Lucky que je les ai découverts, écoutant en boucle ses titres, captivé par la voix envoûtante et chaleureuse de Darius Rucker, qui donne à chaque morceau une profondeur unique et émouvante.

Site officiel | Facebook | Youtube