Soundgarden, les pionniers du grunge qui ont marqué l’histoire du rock

Soundgarden

Soundgarden, depuis sa formation à Seattle en 1984,  a été l’un des groupes les plus influents du mouvement grunge. Avec des chansons emblématiques comme « Black Hole Sun » et « Spoonman », ils ont propulsé le grunge sur la scène internationale et ont ouvert la voie à d’autres groupes légendaires tels que Nirvana, Godsmack, Alice in Chains ou Pearl Jam. Mais l’histoire de Soundgarden est plus complexe que cela : des tensions internes ont amené le groupe à se séparer en 1997, pour se reformer en 2010. Avec leur musique puissante et leur style unique, Soundgarden a laissé une empreinte durable sur l’histoire du rock. Explorerons l’histoire fascinante de ce groupe mythique et de son héritage durable.

Soundgarden-Hands All Over

Soundgarden en bref

Soundgarden a redéfini la musique rock pour toute une génération. Leurs six albums studio classiques, auxquels s’ajoutent de nombreux singles, EP, vidéos, albums live et rétrospectives, témoignent de leur valeur et de leur importance durables en tant que groupe véritablement « alternatif ».

Soundgarden, originaire de Seattle, est l’un des groupes fondateurs du mouvement grunge qui a émergé dans les années 90. Formé en 1984 par Chris Cornell (chant/guitare rythmique), Kim Thayil (guitare), Hiro Yamamoto (basse) et Matt Cameron (batterie), le groupe a connu plusieurs changements de bassiste avant que Ben Shepherd ne prenne le poste de manière permanente en 1990. Après une pause en 1997, Soundgarden s’est reformé en 2010.

Le premier album du groupe, Ultramega OK, sorti en 1989, a été nominé pour un Grammy Award, mais n’a pas rencontré le succès commercial escompté. Leur deuxième album, Louder Than Love, signé chez A&M Records, a atteint la 108e place du Billboard 200 et a permis à Soundgarden de se faire connaître au niveau national grâce à des singles tels que « Jesus Christ Pose », « Outshined » et « Rusty Cage ». Leur troisième album, Badmotorfinger, sorti le même jour que Nevermind de Nirvana, a été un énorme succès commercial, atteignant la 39e place du Billboard 200 et étant certifié double platine par la RIAA. Soundgarden a ensuite connu son plus grand succès avec l’album Superunknown en 1994, qui a débuté à la première place du Billboard 200 et a remporté un Grammy Award pour les singles « Spoonman » et « Black Hole Sun ». En 1996, le groupe a sorti l’album Down on the Upside, qui a débuté à la deuxième place du Billboard 200 et a produit plusieurs singles à succès.

En 1997, le groupe s’est séparé en raison de conflits internes sur sa direction créative et de l’épuisement des tournées. Après plus d’une décennie de projets en solo et de collaborations avec d’autres groupes, Soundgarden s’est reformé en 2010. Leur dernier album studio, King Animal, est sorti en 2012. En 2019, Soundgarden avait vendu plus de 14 millions de disques aux États-Unis et environ 30 millions dans le monde entier, et a été classé à la quatorzième place dans le spécial 100 Greatest Artists of Hard Rock de VH1. Malheureusement, le décès de Chris Cornell en 2017 a mis fin au groupe pour de bon. Bien que Kim Thayil ait initialement déclaré que le groupe était terminé, Soundgarden s’est reformé en 2019 pour un concert hommage à Cornell.

Membres

Kim Thayil : guitare solo
Ben Shepherd : basse, chœurs
Matt Cameron : batterie, c hœurs
Anciens membres
Chris Cornell : chant
Hiro Yamamoto : basse, chœurs
Scott Sundquist : batterie, chœurs
Jason Everman : basse

Discographie

Albums studio
1988 – Ultramega OK
1989 – Louder Than Love
1991 – Badmotorfinger
1994 – Superunknown
1996 – Down on the Upside
2012 – King Animal

EPs
1987 – Screaming Life
1988 – Fopp
1990 – Loudest Love
1995 – Songs from the Superunknown
2011 – Before the Doors: Live on I-5 Soundcheck
2013 – King Animal Demos

Albums live
2011 – Live on I5 (captation lors de la tournée de 1996)
2019 – Live from the Artists Den (captation à Los Angeles en février 2013)

Compilations
1990 – Screaming Life/Fopp
1997 – A-Sides
2011 – Telephantasm (en)
2012 – The Classic Album Selection
2014 – Echo of Miles: Scattered Tracks Across the Path (en)
2019 – Essentials

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The Butterfly Effect, l’envolée du rock australien qui a conquis le monde

The Butterfly Effect est un groupe de rock alternatif australien formé en 1999. Avec des influences allant du metal progressif au rock psychédélique, leur musique se caractérise par des riffs de guitare lourds, des mélodies atmosphériques et des paroles introspectives. Le groupe s’est rapidement fait remarquer en Australie avec leur premier album éponyme en 2001, qui a été suivi de trois autres albums studio. Malgré des changements de membres au fil des ans, The Butterfly Effect a toujours réussi à maintenir son style unique et sa passion pour la musique, attirant une base de fans dévoués dans leur pays d’origine et au-delà. Dans cet article, nous plongerons dans l’histoire du groupe, leur musique emblématique et leur influence sur la scène rock australienne.

The Butterfly Effect, l'envolée du rock australien qui a conquis le monde - Mazik

The Butterfly Effect en bref

The Butterfly Effect, l'envolée du rock australien qui a conquis le monde - MazikThe Butterfly Effect (l’effet papillon) est un groupe de rock australien originaire de Brisbane qui s’est formé en 1999. Le groupe a été fondé par le guitariste Kurt Goedhart et le batteur Ben Hall, qui ont été rejoints par Clint Boge après un concert à Ipswich en 1999.

Le groupe a sorti son premier EP éponyme en 2001, suivi de trois albums complets : Begins Here en 2003, Imago en 2006 et Final Conversation of Kings en 2008. Glenn Esmond a rejoint le groupe en tant que bassiste avant le début de leur tournée de promotion pour l’album de 2001 et a continué à jouer avec le groupe jusqu’à sa séparation en 2016.

Le premier single du groupe, « Take it Away », est sorti en 2002, suivi du single « Crave ». Les deux ont été largement diffusés sur la station de radio australienne Triple J. Le groupe a connu un certain succès en Europe après que son premier album a été publié par RSK au Royaume-Uni, Sony en Allemagne et Suburban en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg. En août 2004, le groupe a fait une tournée en Europe, qui a duré six semaines, et a donné 32 concerts en 40 jours.

The Butterfly Effect a enregistré un nouveau single, « Phoenix », en 2005, avec Ken Malaxos au banjo et Christo Stamoulis aux chœurs. Le deuxième album studio du groupe, Imago, est sorti en Australie en juillet 2006 et a débuté à la deuxième place du classement ARIA des 100 albums musicaux les plus vendus de la semaine.

Après avoir connu des difficultés pour travailler sur leur quatrième album studio, Clint Boge a quitté le groupe en 2012 en raison de différences personnelles et créatives. Le groupe s’est séparé en 2016 après une dernière tournée et la sortie d’un dernier single avec le chanteur Paul Galagher. Cependant, en juillet 2017, The Butterfly Effect a annoncé sa reformation et a prévu une tournée en tête d’affiche en mars 2018.

En juin 2022, le groupe a annoncé la sortie de son quatrième album intitulé simplement IV pour fin 2022 ainsi qu’une une tournée en Australie en septembre et octobre 2022.

The Butterfly Effect, l'envolée du rock australien qui a conquis le monde - Mazik

Membres

Kurt Goedhart : guitare
Ben Hall : batterie
Clint Boge : chant, guitare rythmique
Glenn Esmond : basse, chœurs

Anciens membres

Michael Cavendish : basse
Paul Galagher : chant

Discographie

Albums studio
2003 – Begins Here
2006 – Imago
2008 – Final Conversation of Kings
2022 – IV

Compilations
2012 – Effected
2016 – B-Sides, Live and Rarities

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