Men at Work – Les icônes australiennes du rock alternatif

Men at Work est un groupe australien formé à Melbourne en 1978. Colin Hay, originaire de l’Écosse, avait déménagé en Australie et avait commencé à jouer de la guitare et à chanter dans des pubs locaux. C’est là qu’il a rencontré Ron Strykert, qui jouait également de la guitare dans des groupes locaux. Les deux musiciens ont commencé à jouer ensemble et à composer des chansons, et ont rapidement été rejoints par Greg Ham, qui apportait une touche distinctive au groupe avec sa flûte traversière et son saxophone. Le bassiste John Rees et le batteur Jerry Speiser ont également rejoint le groupe pour compléter la formation de Men at Work. La formation originale du groupe a continué à enregistrer et à tourner ensemble jusqu’à leur séparation en 1986.

Men at Work

Men at Work en bref

Le premier line-up  était composé de Colin Hay (chant, guitare acoustique), Ron Strykert (guitare électrique), Greg Ham (flûte traversière, saxophone, claviers), John Rees (basse) et Jerry Speiser (batterie). Au départ, le groupe a joué dans des clubs et des pubs locaux, mais ils ont rapidement acquis une renommée nationale avec leur style musical unique et leurs paroles intelligentes. Leur première démo a été enregistrée en 1979, et ils ont signé leur premier contrat d’enregistrement avec CBS Records peu de temps après.

Avec leur premier album Business as Usual, sorti en 1981, le groupe est devenu un phénomène international et a connu un succès mondial avec des hits tels que « Who Can It Be Now? » et « Down Under ».

Le groupe a également sorti des albums comme Cargo en 1983 et Two Hearts en 1985.

Men at Work a également collaboré avec d’autres artistes au fil des ans. En 1985, ils ont enregistré une reprise de la chanson de Toto, « Africa« , avec la participation de la chanteuse australienne, Renee Geyer. Le groupe a également travaillé avec une autre compatriote la chanteuse, Kate Ceberano en 1990.

Le groupe a été impliqué dans une controverse juridique concernant la chanson « Down Under », qui a été accusée d’avoir utilisé des éléments de la chanson folklorique australienne « Kookaburra ». Les ayants droit de la chanson ont poursuivi le groupe pour plagiat, ce qui a entraîné une condamnation de Men at Work à une compensation financière.

Malheureusement, Men at Work s’est séparé en 1986, après la sortie de leur dernier album « Two Hearts ». Depuis lors, Colin Hay a poursuivi une carrière solo réussie et les autres membres du groupe ont également continué à travailler dans l’industrie musicale. Cependant, la musique de Men at Work continue de résonner auprès des fans de rock alternatif du monde entier.

Après la séparation de Men at Work en 1986, Colin Hay s’est lancé dans une carrière solo. Il a sorti son premier album solo, « Looking for Jack », en 1987, et a depuis sorti plusieurs autres albums solo.

Au début des années 90, Colin Hay a commencé à travailler avec le compositeur et producteur Michael Brook, et ensemble, ils ont créé la bande originale de plusieurs films, dont « Les Ailes de la colombe » et « Le Flic de San Francisco ».

Au fil des ans, Colin Hay a également participé à de nombreux projets et collaborations avec d’autres artistes. Il a notamment travaillé avec Ringo Starr, Paul McCartney, et Men at Work en 1996 pour une série de concerts de retrouvailles.

Men at Work Colin Hay

Colin Hay est également apparu dans plusieurs émissions de télévision et de films, notamment dans la série « Scrubs » et dans le film « Garden State ». Sa chanson « Overkill » a été utilisée dans l’épisode final de la série « Scrubs », et est devenue l’une de ses chansons les plus connues.

Aujourd’hui, Colin Hay continue de sortir de nouveaux albums et de tourner dans le monde entier en tant qu’artiste solo. Sa musique est connue pour son mélange de rock, de folk et de pop, et pour ses paroles sincères et introspectives.

Son huitième album solo qui s’intitule Man @ Work est sorti en juillet 2003. Il s’agit est une rétrospective de sa carrière et près de la moitié des morceaux de cet album sont des reprises de Men at Work plus des remixes ou des réenregistrements de ses propres albums solos. Certaines chansons sont presque identiques aux enregistrements originaux (par exemple « Be Good Johnny ») tandis que d’autres sont des réinterprétations complètes (par exemple les versions acoustiques de « Down Under » et « Who Can It Be Now »). L’album se termine par une version de « Down Under » enregistrée avec le groupe Wild Clams. La boucle est bouclée…

Men at Work un groupe très « (re)prisé »

De nombreux artistes ont commis des reprises (plus ou moins pertinentes) de morceaux de Men at Work au cours des années dont voici quelques exemples :

      • Le groupe de rock britannique Coldplay a repris le refrain de la chanson « Down Under » dans leur chanson « The Hardest Part » en 2006.
      • Le groupe australien de punk rock The Living End a repris la chanson « Down Under » en 2000.
      • Christian Benson alias Luude, producteur australien d’Electro-Dance connu pour sa reprise en 2021 de « Down Under ».

    • La chanteuse britannique Lily Allen a repris la chanson « Who Can It Be Now? » en 2009.
    • Le groupe de metal finlandais Children of Bodom a repris la chanson « Silent Scream » en 2006.
    • La chanteuse américain de Pop-Jazz Sara Niemietz a fait une reprise jazzy de Who Can It Be Now? en 2017.

Cette liste n’est pas exhaustive car il existe de nombreuses autres reprises de Men at Work réalisées par divers artistes dans des styles différents à travers le monde.

Membres

Colin Hay : chant, guitare rythmique, basse (a été le seul membre constant)
Jimmy Branly : batterie
San Miguel Perez : guitare, chœurs
Yosmel Montejo : basse, chœurs
Scheila Gonzalez : saxophone, flûte, claviers, chœurs
Cecilia Noel : chœurs

Anciens membres
Ron Strykert : guitare solo, basse, chant
Jerry Speiser : batterie, percussions, chœurs
Greg Ham : claviers, chant, saxophone, harmonica, flûte
John Rees : basse, chœurs

Anciens membres en tournée
Jeremy Alsop : basse, chœurs
James Black : guitare, claviers, chœurs
Mark Kennedy : batterie
Colin Bayley : guitare, chœurs
Chad Wackerman : batterie, chœurs
Paul Williamson : saxophone, claviers, chœurs
Simon Hosford : guitare, chœurs
Stephen Hadley : basse, chœurs
John Watson : batterie
Tony Floyd : batterie
Rick Grossman : basse, chœurs
James Ryan : guitare, chœurs
Peter Maslen : batterie
Stuart Speed : basse, chœurs
Rodrigo Aravena : basse, chœurs
Heta Moses : batterie
Warren Trout : batterie

Discographie

1981 – Business as Usual
1983 – Cargo
1985 – Two Hearts
1998 – Brazil

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Blur, l’incarnation du British Rock des années 90

Blur est un groupe de rock britannique formé en 1988 à Londres. Le groupe est composé de Damon Albarn (chant, claviers), Graham Coxon (guitare, chant), Alex James (basse) et Dave Rowntree (batterie). Blur est l’un des groupes les plus importants du mouvement Britpop, un genre musical qui a connu son apogée dans les années 90 en Grande-Bretagne. Le groupe a connu un grand succès commercial en Angleterre avec des albums comme « Parklife » (1994) et « The Great Escape » (1995), qui ont tous deux atteint la première place des classements britanniques. Blur a également eu un impact significatif sur la scène alternative américaine avec leur album éponyme de 1997, qui a produit des singles tels que « Song 2 » et « Beetlebum ».

Au fil de leur carrière, Blur a exploré différents styles musicaux, allant du rock alternatif au Britpop, en passant par l’électronique et le punk. Le groupe est connu pour sa créativité et son goût pour l’innovation musicale, ainsi que pour son engagement politique et social dans des chansons telles que « Song 2 » et « Parklife ». En 2003, Blur a annoncé sa séparation mais le groupe s’est reformé en 2008 pour une tournée et a sorti un nouvel album en 2015 intitulé « The Magic Whip ».

Blur

Blur en bref

Blur (Flou en anglais) c’est l’évolution de la Britpop au rock alternatif qui a fortement impacté la scène musicale britannique et mondiale. Le style musical de Blur est souvent décrit comme Britpop, indie rock, alternative rock, art pop, art rock, et pop rock. Les morceaux du groupe comprennent des influences de l’indie rock et lo-fi. Le septième album studio du groupe, Think Tank, s’oriente quant à lui vers un son plus électronique. Parmi les influences du groupe, citons David Bowie, Bobby Womack, William Onyeabor, The B-52’s, The Kinks, Radiohead, Pink Floyd, The Jam et Depeche Mode.

Le premier album de Blur, Leisure sorti en 1991, incorpore les sons de Madchester et du shoegazing. Après un changement de style influencé par des groupes anglais de pop à guitare tels que les Kinks, les Beatles et XTC,

Blur a sorti Modern Life Is Rubbish en 1993, Parklife en 1994 et The Great Escape en 1995.

De fait, le groupe a contribué à populariser le genre Britpop et a rencontré un succès énorme au Royaume-Uni, aidée par une guéguerre avec ses rivaux d’Oasis en 1995, surnommée « la bataille de la Britpop » orchestrée par leur managers respectif et propagée par les médias à l’instar de celle des Beatles vs les Stones en son temps…

Le cinquième album éponyme de Blur sorti en 1997 a connu un autre changement de style, influencé par les styles lo-fi des groupes de rock indépendants américains, et est devenu leur troisième album à figurer dans les hit-parades britanniques. Le single « Song 2 » a permis au groupe de connaître le succès aux États-Unis pour la première fois.

Leur album suivant, 13 publié en 1999, a vu le groupe expérimenter la musique électronique et le gospel, et a présenté des paroles plus personnelles d’Albarn.

Le septième album de Blur intitulé Think Tank en 2003, a continué à expérimenter les sons électroniques et a été façonné par l’intérêt croissant d’Albarn pour le hip-hop et la musique du monde, avec un travail de guitare plus minimal. Coxon a quitté le groupe pendant les premières sessions d’enregistrement de Think Tank, et Blur s’est dissous pendant plusieurs années après la fin de la tournée associée à l’album, les membres s’engageant dans d’autres projets.

En 2009, Blur s’est reformé avec Coxon et a entamé une tournée européenne. Au cours des années suivantes, le groupe a sorti plusieurs singles et compilations et a effectué des tournées internationales. En 2012, la formation a été récompensée par un Brit Award pour leur contribution exceptionnelle à la musique. Leur huitième album, The Magic Whip de 2015, est le sixième album studio consécutif de Blur à figurer en tête du classement britannique. Le groupe a été mis en stand-by entre la fin de la tournée Magic Whip et l’annonce d’une série de dates de concerts pour 2023.

Blur

Membres de Blur

Damon Albarn : chant, claviers, guitare
Graham Coxon : chant, guitare
Alex James : basse, guitare
Dave Rowntree : batterie

Membres complémentaire en concert
Cara Tivey : claviers
Mike Smith : saxophone, claviers
Diana Gutkind : claviers
Simon Tong : guitares
Karl Vanden Bossche : percussions

Discographie

Albums studio
1991 – Leisure
1993 – Modern Life Is Rubbish
1994 – Parklife
1995 – The Great Escape
1997 – Blur
1999 – 13
2003 – Think Tank
2015 – The Magic Whip

Albums Live
1996 – Live at the Budokan
1998 – Bustin’+Drownin’
2009 – All the People, Blur live at Hyde Park 03 july 2009

Compilations
1994 – The Special Collectors Edition
1998 – Bustin’ + Dronin’
2000 – Blur: The Best of
2009 – Midlife: A Beginner’s Guide to Blur

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