Marjolaine Reymond a sorti l’album Splendour Of Blood en avril 2022

Entre 1990 et 2000, Marjolaine Reymond participe à de nombreuses créations et chante le répertoire contemporain qui lui offre une grande liberté d’interprétation. Parallèlement, elle poursuit une activité de compositeur électroacoustique à Radio France et reçoit de nombreux prix et commandes d’État. C’est une artiste polymorphe à la fois chanteuse et compositrice vouée à la création et la mise en scène de son propre univers.

Marjolaine Reymond - Mazik

Marjolaine Reymond se dirige alors vers le jazz et opère une fusion entre culture européenne et américaine, électronique et voix, musique contemporaine et groove. De ces mélanges naît une musique inclassable.

Consciente de la radicalité de son langage et face à l’incompréhension du système, elle autoproduit ses quatre albums. Elle crée le label Kapitaine Phoenix Collectif pour réaliser Eternal Sequence (distribution Nocturne, 2005) avec Emil Spanyi, Balazs Horvath, Julien Francomano, Andy Emler, Linley Marthe et François Merville.

Puis elle enregistre un second opus Chronos in USA (distribution Cristal Records/Abeille Music, 2008) avec Yvan Robilliard, Benoît Delbecq, Hubert Dupont, Nicolas Larmignat, Jean Brice Godet, Christelle Séry, Sylvaine Hélary.

Grâce à sa collaboration avec Philippe Ghielmetti (Sketch, Minium, Illusion(s), Sans bruit, Vision Fugitive), elle s’oriente vers des formes plus proches de son langage et de ses origines musicales. Marjolaine Reymond affine cette démarche dans To be an Aphrodite or not to be (Distribution Cristal Records/Rue Stendalh, 2013) avec Christophe Monniot, Alain Vankenhove, David Patrois, Xuan Lindenmeyer, Yann Joussein, Julien Pontvianne et Juliette Stolzenberg.

Elle collabore avec Julien Dubois (Le Jardin) sur les arrangements de Demeter No Access (DistributionCristal Record/Sony 2018) et développe une approche plus rythmique avec de grands rythmiciens tels que Denis Guivarc’h, Christophe Lavergne, ainsi que Bruno Angelini et Olivier Lété plus proches de son langage initial.

Marjolaine Reymond développe une musique hybride symphonique-électronique avec le quatuor à corde invités composé de Régis Huby, Clément Janinet, Guillaume Roy, Marion Martineau.

Le Concept

Marjolaine Reymond évoque dans cet opus le thème de l’amour passion inspiré par le film original d’Elia Kazan La fièvre dans le sang (Splendour in the grass 1961) avec Natalie Woodet Warren Beatty. Splendour in the grass est aussi le titre de du poème de William Wordsworth qu’elle met en musique et en image pour Splendour of Blood, titre éponyme de l’album et du clip.

Se déclinent ainsi onze titres sur des poèmes d’amour enflammés où figure féminine et masculine s’embrassent et se consument. Faut-il renoncer à la passion et se soumettre à l’ordre social comme le propose le poète William Wordsworth ? Ou bien peut on dans l’idéal d’Elisabeth Browning à travers les Sonnets portugais vivre l’évidence d’un amour absolu qui dérange la morale ?Tout au long de l’album se trame une fresque d’inspiration biblique autour du judaïsme.

La voix est lyrique, naturelle ou transformée, pop ou machiavéliquement distendue selon le propos. Ses improvisations sont totalement libres et agissent de façon organique avec la rythmique.

L’écriture instrumentale renoue ici avec des fondements rythmiques proches de Herbie Hancock ou de Joe Zawinul mais teintée d’harmonies originales propres au langage de l’arrangeur. Les mélodies lyriques trouvent alors un déploiement dans ce contexte orchestral inédit (Splendour of Blood).

Line up

Marjolaine Reymond : voix / composition / livret
Christophe Monniot Sopranino : saxophone / arrangements
Matthieu Metzger : saxophone
Jean-Brice Godet : clarinette
Armand Dubois : horn in f
François Thuillier : tuba
Leonardo Montana : piano / Fender rhodes
Olivier Lété Electric : basse
Christophe Lavergne : batterie

Discographie de Marjolaine Reymond

2022 – Splendour Of Blood
2018 – Demeter No Access
2013 – To Be An Aphrodite Or Not To Be
2008 – Chronos in USA
2005 – Eternal Sequence

Site officiel

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Loïs Le Van impose son art vocal avec l’album Vind 2.0

Loïs Le Van - Everything Must Change (Clip Officiel)

Loïs Le Van revient le 21/10/2022 avec l’album Vind 2.0. En formule trio avec Sandrine Marchetti – piano et Paul Jarret – guitare, sa voix brille. On peut déjà découvrir Everything Must Change en clip vidéo en sélection musicale de Mazik.

Vind, c’est le vent en suédois. Un élément aux mille nuances, à la fois invisible, impalpable, parfois imperceptible mais qui peut à l’inverse être d’une rare violence. Il a également cette capacité à nous isoler des autres. Lorsque l’on marche contre un vent fort, cela nous force à l’introspection.

Avec “Vind 2.0”, Loïs Le Van revient à la formule du trio qui convient si bien au caractère introspectif de son chant aux belles couleurs diaphanes. On y perçoit la fragilité et la délicatesse exprimées par Shirley Horn et la manière qu’avait Chet Baker de détailler une mélodie en l’enveloppant d’une ferme douceur.

Lois Le Van, Vind 2.0
Lois Le Van, Vind 2.0

De ses deux maîtres, Loïc Le Van a gardé l’élégance du phrasé et cette façon unique de poser les notes à leur juste place. Chez lui, aucun effet inutile ne meuble une ligne de chant dont la rectitude exemplaire met si bien en valeur les textes de Laura Karst. Son entente avec Sandrine Marchetti (piano) et Paul Jarret (guitare) relève de la symbiose musicale tant ils partagent les mêmes émotions.

« Everything must change

Nothing stays the same

Everyone will change

No one stays the same

The young become the old

Mysteries do unfold

Cause that’s the way of time

Nothing and no one goes unchanged…« 

Les compositions des trois musiciens sont tout en nuances et en reliefs ; elles se veulent parfois chansons, que l’on se surprend à fredonner, et parfois ambiances – embruns, blizzard, ou douce brise printanière – dans lesquelles la mélodie s’efface et la voix se fait instrument.

Découvrez le vidéo clip du single « Everything Must Change » extrait du nouvel album de Loïs Le Van « Vind 2.0 » à paraître le 21 octobre 2022.

Disponible en streaming et téléchargement

Voici le clip d’Everything Must Change :

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David Linx revient bien entouré avec l’album Be My Guest, The Duos Project

David Linx - Be My Guest

Après avoir fêté ses 40 ans de carrière avec l’album Skin In The Game, David Linx fait son grand retour sur le devant de la scène avec un nouvel album intitulé Be My Guest! Une nouvelle fois, le chanteur explore tous les aspects de son univers artistes en invitant cette fois une série d’artistes de prestige. L’album sort le 12/11/2021 sur son label Cristal Records.

David Linx prouve ici, une fois de plus, qu’il n’est pas qu’un simple chanteur de jazz mais un homme inspiré par les poésies, les langues et les voyages. Et fort justement, ce nouvel album résonne comme une invitation au voyage et aux amitiés nouvelles ou retrouvées.

David Linx - Round Midnight (feat. Tigran Hamasyan) [Official Music Video]
David Linx – Round Midnight (feat. Tigran Hamasyan) [Official Music Video]

L’artiste impose – ou plutôt sculpte – son style autour de ses nombreux invités, une liste à faire rêver tous les amateurs de jazz, car tenez vous bien, voici le détail des invités pour cet album :

Tigran Hamasyan : piano
Or Solomon : piano, voix parlée
Hamilton De Holanda : cavaquinho
Trevor Baldwin : narration
Nguyên Lê : guitare électrique
Éric-Maria Couturier : violoncelle
Bart Quartier : vibraphone
Diederik Wissels : électroniques, claviers
Rani Weatherby : chant, ukulélé
Peter Hertmans : guitare électrique
Gustavo Beytelmann : piano
Marc Ducret : guitare acoustique, guitare électrique
Ran Blake : piano
Theo Bleckmann : chant
Magic Malik : flûte

On y retrouve d’ailleurs un très joli duo entre David Linx et Nguyên Lê.

Difficile de faire le tour d’un tel album qui est avant tout un exercice de style tendance œuvre d’art. Il suffit d’ouvrir votre cœur, vos oreilles, et vous vivrez un moment intense à multiples lectures.

L’album de 15 titres s’ouvre avec la narration de Trevor Baldwin qui nous lit dans le creux de l’oreille une lettre émouvante écrite par son oncle James Balwin. Le ton est donné. Les titres s’enchaînent ensuite naturellement vers différentes contrées musicales avec un amphitryon tout aussi généreux que ses invités.

Voici le clip de Round Midnight avec Tigran Hamasyan :

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Lioness Shape, coup de coeur jazz avec Impermanence

Lioness Shape, coup de coeur jazz avec Impermanence

Lioness Shape est notre coup de cœur chez Mazik. Le trio arrive sur toutes les plateformes digitales dès le 07 mai 2021 pour la sortie de l’album Impermanence chez Laborie Jazz.

Le trio exclusivement féminin séduit avec Impermanence, un album de jazz vocal d’une grâce affolante.

Lioness Shape impose sa signature unique avec cet album Impermanence.

Jazz expérimental ? Progressive pop ? Psychedelic pop ? Jazz Brésilien ? Tous les qualificatifs conviennent pour ce trio très soudé, à l’écriture ample et inspirée. Le trio féminin électrique de Lioness Shape abreuve autant l’âme que l’oreille, happant le public dans un univers magnétique, où la pop indie, sauvage et singulière, rencontre un jazz progressif, tentaculaire.

En extrait de l’album Impermanence, voici la vidéo de Self Reliance :

Dans le groupe, on retrouve : Manon Chevalier, chanteuse, compositrice et ses deux complices, Ophélie Luminati à la batterie et Maya Cros aux claviers et Fender Rhodes.

Manon Chevalier trouve dans cette architecture une assise sur laquelle s’appuyer pour porter son discours et sa voix sur le Monde, sur la situation des Femmes, sur les violences d’aujourd’hui et sur ce qui nous construit chaque jour, l’écoute de l’un pour l’autre, l’amitié et le respect, l’amour. Tout est frais, volcanique et cette voix délicate nous pénètre à la première intonation. Laborie Jazz retrouve ici son vrai rôle de découvreur de talent, un rôle de passion et d’engagement qui a fait ses preuves au fil des ans…

Lioness Shape – Nouvel album Impermanence

Sortie le 07/05/2021 chez Laborie Jazz

Le site officiel

facebook.com/Lionessshape

Lioness Shape, coup de coeur jazz avec Impermanence
Lioness Shape, coup de cœur jazz avec Impermanence

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