Mike Goudreau : entre blues, jazz et swing

Depuis plus de trois décennies, Mike Goudreau s’est imposé comme l’une des figures incontournables de la scène blues et jazz canadienne. Guitare en main et voix chaleureuse, il incarne l’élégance d’un artiste qui refuse les étiquettes, préférant tracer une route personnelle où se croisent swing, rock, gospel et americana.

Mike Goudreau : Des débuts marqués par la diversité

Né à Newport, Vermont, en 1965, d’un père franco-canadien et d’une mère anglophone, Mike Goudreau grandit dans un univers où la musique occupe une place centrale. Adolescent, il découvre la guitare et plonge à la fois dans les standards du jazz et dans les riffs électriques du blues et du rock. Des Beatles à Nat King Cole, de Chuck Berry à Louis Armstrong, ses influences s’accumulent et dessinent un parcours riche en couleurs.

Mike Goudreau : entre blues, jazz et swing

Dès 1994, il se lance dans l’aventure discographique avec son premier album Sold Out, ouvrant la voie à une carrière prolifique. Sa volonté de mélanger les styles et de rester fidèle au groove devient alors sa marque de fabrique.

Une carrière foisonnante

Au fil des années, Mike Goudreau a signé pas moins de 23 albums, explorant différents registres : blues électrique, jazz acoustique, swing festif, chansons en français ou encore projets thématiques comme Christmas Rendez-Vous. Son disque The Isolation Blues, conçu en pleine pandémie, illustre sa capacité à transformer les contraintes en créativité.

Parallèlement, il fonde le Boppin Blues Band, formation qui marie le punch du blues à la souplesse du swing, souvent avec des arrangements cuivrés. Sur scène, il rayonne par son énergie et son interaction avec le public, que ce soit au Québec, en Europe ou aux États-Unis.

Mike Goudreau : Une reconnaissance internationale

Au-delà des concerts et festivals — du Jazz de Montréal au Blues de Tremblant —, Mike Goudreau s’est imposé dans l’univers de la synchronisation musicale. Ses chansons apparaissent dans de nombreux films et séries : Dynasty, NCIS Los Angeles, Gotham, Dark Waters, The Flash ou encore Shameless. Une consécration qui témoigne de l’universalité de son style.

Il a également partagé la scène avec des artistes de renom tels que Lee Oskar, Garou, Roch Voisine, Robert Charlebois, John Primer ou encore Diunna Greenleaf. Une preuve supplémentaire de sa polyvalence et de sa reconnaissance dans le milieu.

Un artisan du swing

Pour Mike Goudreau, chaque style musical est une source d’inspiration. Le jazz lui apporte les harmonies et l’improvisation, le blues l’énergie brute et l’âme, le rock la fougue, et le swing cette capacité irrésistible à faire bouger les corps. Sa devise est simple : peu importe le genre, tant que ça « swingue ».

Conclusion

Mike Goudreau incarne l’artisanat d’une musique vivante et généreuse. Artiste bilingue, musicien de scène, compositeur, arrangeur et chanteur, il a su construire une œuvre authentique, ouverte et profondément humaine. Sa trajectoire est celle d’un musicien libre, qui continue d’explorer et de partager avec passion.

Discographie

Boppin’ Blues Band

1993 – Sold Out
1996 – I Dig My Job
1999 – Happy Go Lucky
2001 – Nous avions rendez-vous
2007 – Boppin 15 (avec Mike Goudreau & Boppin Blues Band)
2012 – 20 Years of Bop & Blues (avec Mike Goudreau & Boppin Blues Band)
2016 – Sweet Blues (avec Mike Goudreau & Boppin Blues Band)

Mike Goudreau Band

2006 – The Grass Ain’t Greener
2013 – Time For Messin’ Around
2014 – TGIF
2015 – Je reste accroché
2018 – Acoustic Sessions
2019 – The Isolation Blues
2021 – Christmas Rendez Vous (avec Dany Roy)
2024 – Just Wanna Have Fun

Mike Goudreau & Friends

2000 – Stardust Memories
2002 – Thank You Louis !
2003 – My Favorite Time of the Year
2010 – Live At The Haskell Opera House

The Goodmen Band

2010 – Dancing Shoes

Mike Goudreau Jazz Band

2010 – Look For The Sunshine

Solo

2009 – Blues Et Cetera
2017 – Alternate Takes Vol 1

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Child of Ayin, qui est cet artiste mystique qui sort l’album folk/rock Top of The Sinaï ?

Child of Ayin nous embarque avec son album Top of the Sinaï dans un western mystique et une quête de nous même. Un album ambitieux et cosmique qui évoque des chefs d’œuvres des années 70. On vous présente le projet.

Qui est Child of Ayin ? Artiste mystique et voyageur sonore, il est le pont vivant entre l’Ancien et le Nouveau, entre le visible et l’invisible.

Child of Ayin va plaire aux amateurs de Gram Parsons, Johnny Cash , Gene Clark et Stephen Stills, des musiciens inspiré par l’énergie cosmique, et la recherche de soi-même.

A l’écoute de son album,  préparez-vous à une expérience époustouflante : un voyage psychédélique et sauvage à travers le son et la pensée. En chemin, vous réaliserez peut-être que la voix qui vous guide a toujours été présente, résonnant dans le vaste jeu de la vie depuis des temps immémoriaux.

Child of Ayin - Top of The Sinaï
Child of Ayin – Top of The Sinaï

Chaque morceau de cet album, inspiré par la médiumnité et la numérologie, est associé à un chiffre de 1 à 12, reflétant une énergie et une méditation spécifiques. Le résultat est loin d’être fumeux : un superbe songwriter et des titres évidents qui respirent, nous inspirent, nous caressent et nous accompagnent pour longtemps comme ce Hell is where the angels grow :

Enregistré au Blackbird Studio (Nashville) et au Kerwax Vintage Studio (Bretagne), cet album à la production soignée traduit l’ascension d’un personnage double : le cow-boy conquérant qui cède la place au chaman introspectif, pour une expérience mystique où la mélodie se mêle à la pensée profonde.

À cette sortie s’ajoute un mini-documentaire exclusif « Entre les mondes », qui plonge dans l’univers singulier de l’artiste et révèle les coulisses de cette création.

Voici le documentaire qui nous fait découvrir les coulisses de la naissance de son album, et qui est Jonathan Sellem, l’artiste qui mène le projet avec foi :

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Child of Ayin - Top of The Sinaï
Child of Ayin – Top of The Sinaï